Per molti aspetti il ​​progresso tecnologico nella musica è stato meno incentrato sul suono migliore che suonava sempre meglio sul fatto che diventava sempre più fattibile produrre suoni "buoni" a costi sempre più bassi.

In termini di attrezzatura , tieni presente che i violini Stradivari (et al.) furono costruiti all'incirca in quel periodo, quindi era possibile per le persone costruire strumenti che suonassero bene come tutti oggi. Non vedo alcun motivo per cui un organo ben costruito e ben tenuto nel XVII / XVIII secolo suonerebbe peggio di uno più moderno. Anche se forse questa è come la nave di Teseo, questa registrazione dell'organo suonabile più antico del mondo mi suona bene:

e, a parte gli effetti della registrazione, probabilmente suona più o meno come sarebbe stato 500 anni fa.

Ci sono numerosi gruppi come l ' The Academy of Ancient Music che eseguono musica barocca utilizzando strumenti costruiti allo stesso modo degli strumenti barocchi (o in alcuni casi con strumenti barocchi autentici!). Se vuoi scoprire come sarebbe suonata, acquista la loro musica!

Per quanto riguarda la qualità dei musicisti, ci sono molti fattori contro la tua ipotesi.

• Ogni persona istruita doveva essere in grado di suonare almeno uno strumento musicale secondo uno standard competente; e poiché la nobiltà non aveva un lavoro diurno, aveva molto tempo libero per esercitarsi.
• Tra le classi medie e inferiori, la musica era uno dei pochi modi per socializzare, in una società altamente stratificata .
• Senza musica registrata, il modo per avere musica intorno a te è che tu, i tuoi amici e la tua famiglia suoniate voi stessi. Prima della musica registrata, c'era una cultura generale che tutti cantava e tutti potevano suonare qualcosa o applaudire. È da qui che proviene la musica folk.
• È sbagliato presumere che la musica folk sia meno complessa o che i musicisti folk abbiano meno talento. La musicista generalmente non paga bene rispetto a un lavoro normale e generalmente richiede di viaggiare. Collezionisti come i Lomax hanno fornito ampie prove della qualità della musica da persone che non l'hanno mai considerata una carriera.

• Gli anni più importanti per imparare a suonare un sono nella tua infanzia, quindi un'aspettativa di vita inferiore non è davvero un problema.

• Aggiunto in seguito con il senno di poi: una cosa da ricordare è che i musicisti barocchi erano più vicini nelle capacità a un gruppo rock moderno che a un'orchestra classica moderna. Le melodie di base e il contrappunto sono stati segnati, ma ogni musicista doveva anche essere in grado di improvvisare l'accompagnamento dove necessario, allo stesso modo di un chitarrista oggi che suona una sequenza di accordi, e la parte "continuo" (di solito al clavicembalo ) era sempre improvvisato. Ci si aspettava che i protagonisti fossero in grado di improvvisare anche gli assoli. Anche se un certo livello di improvvisazione è richiesto per il grado 8 del programma classico, è un'abilità molto trascurata, e non è affatto insolito trovare musicisti classici altamente qualificati che non possono improvvisare bene. Questo li renderebbe musicisti barocchi estremamente poveri. D'altra parte, ad esempio, le linee di doppia chitarra di Thin Lizzy o Wishbone Ash e la capacità di quei chitarristi di improvvisare assoli si adatterebbero perfettamente alla musica barocca.

Possiamo avere un'idea di come Bach ha adattato le sue composizioni per diversi strumenti, presumibilmente in risposta alla disponibilità (o alla mancanza di essa) di musicisti adatti. Ad esempio, la cantata BWV 69 Lobe den Herrn, meine Seele, una rielaborazione secolare del 69a. Dal commento di Julian Mincham, le mie sottolineature:

... l'aria del tenore dell'opera precedente divenne una per contralto nella versione successiva con violino e oboe che sostituirono l'originale flauto e oboe da caccia obbligati [...]

Forse la ragione era che non c'era un tenore disponibile in grado di cantare l'aria nella versione successiva? Questo sembra altamente improbabile. Lo stesso individuo avrebbe quasi certamente cantato l'esigente verso del tenore nel ritornello di apertura e se ne fosse stato capace, sicuramente non si sarebbe tirato indietro con l'aria.

Una spiegazione più probabile è che Bach non aveva a disposizione un flautista capace. È noto che nei suoi primi anni a Lipsia godeva dei servizi di almeno un virtuoso flautista, la cui prova si trova in molte arie e cori, in particolare nel secondo ciclo . Se non avesse potuto avvalersi di un suonatore adeguato per C 69 avrebbe dovuto ripensare l'intera struttura dell'aria: che è proprio quello che ha fatto. Questa argomentazione è rafforzata dal fatto che in nessun altro posto in Do 69, nemmeno nel ritornello di apertura, vengono utilizzati i flauti.

Nessun compositore al lavoro comporrà musica che non può essere suonata. Quindi è ragionevole supporre che tutto ciò che Bach ha scritto potrebbe essere suonato a uno standard che ha trovato accettabile dalle forze che aveva a disposizione. Data la difficoltà tecnica delle parti che ha scritto per suonare se stesso (ad esempio la cadenza del clavicembalo in Brandenburg 5), possiamo avere un'idea del livello di abilità che si sarebbe aspettato da un giocatore esperto e possiamo confrontare le parti per cui ha scritto quando un musicista esperto era disponibile rispetto a quando era presente solo l'orchestra "standard".

Dato che la tua ipotetica orchestra del liceo probabilmente non ha un flautista virtuoso (o addirittura qualsiasi altro strumentista virtuoso), possiamo concludere che la prestazione sarebbe stata più vicina allo standard professionale di oggi, rispetto allo standard amatoriale di oggi. Ovviamente per ragioni stilistiche il NY Phil suona in modo diverso comunque!