Ci sono quelli di noi là fuori che hanno una "mano pesante" quando si tratta di scegliere l'attacco. Le ragioni di ciò sono molte. Ad esempio, ho sviluppato una mano pesante perché ho imparato a suonare prima con una chitarra acustica e suono in modo espressivo. I musicisti espressivi, il cui esempio onnipresente è un musicista blues, hanno bisogno di un po 'di spazio in più per adattarsi alle variazioni di attacchi di plettro, curve pulite e vibrato. Come sono sicuro puoi immaginare, se ogni nota fosse selezionata dal musicista esattamente con la stessa forza - che si traduce in un compressore alimentato da un essere umano - allora la tua esecuzione suonerebbe molto uniforme e le tolleranze di gioco per le vibrazioni delle corde in relazione ai tasti sarebbe prevedibile. Pertanto, potresti avere un'azione uniforme al minimo consentito dalla particolare configurazione della chitarra. È fantastico se sei Eric Johnson, ma cosa succede se cerchi qualcosa di più dinamico? Chiedete a qualsiasi musicista di blues se la dinamica si presta alla sua arte. Sarebbe come chiedere a un musicista metal se l'overdrive è utile. Direi che molti, se non tutti, i grandi musicisti del nostro tempo vedono il valore anche nelle dinamiche; che, a mio avviso, è anche illustrato dal loro uso di amplificatori a valvole, ma questa è un'altra discussione tutti insieme.
Quindi, la mia opinione su questo è che l'azione più leggera è un mestiere di cui l'altra parte non solo ronza, ma delle dinamiche di gioco. I demoni della velocità (i migliori dei quali sono musicisti metal, prog rock o jazz) tendono a utilizzare un'azione molto leggera e di conseguenza sono costretti ad avere un tocco molto leggero per suonare pulito e ordinato. D'altra parte i musicisti più dinamici (come la suddetta categoria blues) hanno un'azione più bassa e media. Nessuno sano di mente gioca con un'azione intensa a meno che non sappia qualcosa di meglio o in qualche modo tragga piacere da pezzi di filo di metallo nudo che scavano nella punta delle dita XD.