Dicono che i dilettanti si esercitano fino a quando non commettono errori, mentre i professionisti si esercitano fino a quando non sono in grado di commettere errori ... Gli errori includono non solo note sbagliate ma tempi, dinamiche e quant'altro non corretti . Questa potrebbe essere la causa delle prime due caratteristiche che descrivi: entrambi giocano bene ma il professionista ha il pieno controllo mentre il dilettante deve fare affidamento più sulla fortuna.

Penso che la maggior parte delle domande nel tuo ultimo grande paragrafo siano più o meno irrilevante o perlomeno secondario, ma di alcuni posso affrontarne:

• Una sessione di 6 ore non-stop probabilmente è troppo; non sarai in grado di concentrarti per così tanto tempo. Prova blocchi di 1-2 ore con 15-30 minuti di pausa tra forse. Non credo che ci sia un rapporto ottimale, né una quantità ottimale di ore / giorno in cui dovresti esercitarti. Ricordo che Chopin aveva un limite massimo di 3 ore al giorno, mentre alcuni pianisti hanno un limite di minimo 6 ore al giorno.
• Non dovresti suonare l'intero pezzo ogni volta (o anche spesso, almeno nel inizio). Anche la limitazione a sezioni di una certa lunghezza è artificiale. Pratichi le cose difficili. Può essere qualsiasi cosa, da una singola nota all'intero brano e di solito varia sia tra le sessioni di pratica che con il progredire.

Ora quella che penso sia la parte più importante. Dici di trovare le tue registrazioni insoddisfacenti. Buono! Identifica le parti insoddisfacenti e ora sai dove devi concentrare la tua pratica. Se riesci a capire esattamente perché sembra insoddisfacente, è fantastico (e qualcosa che un insegnante dovrebbe essere in grado di fare). Ma ancora più importante, prova a immaginare come suonerebbe una versione soddisfacente (un insegnante dovrebbe essere in grado di dimostrarlo) e poi esercitati per arrivarci. Se non hai seguito nessun corso di perfezionamento (dal vivo o su YouTube o altrove), provalo. Possono darti un'idea migliore di ciò che sto cercando di dire qui.

Quindi la cosa importante è a) sapere come vuoi che suoni eb) sentire come suoni effettivamente ec) esercitarti con l'intento di avvicinarti b) ad a) . La mia ipotesi è che una grande differenza tra la pratica amatoriale e quella professionale sia proprio l'intenzione; un professionista si allena sempre per risolvere un particolare problema mentre i dilettanti "cercano di migliorare". Inoltre sembra che molti dilettanti si esercitino solo per ottenere le note giuste, ma questa è davvero solo una parte. È altrettanto importante esercitarsi fino a quando non si riesce sempre a far suonare quella fermata in modo naturale e che l'accento sia perfetto.

In quanto chitarrista, posso assicurarti che la tua descrizione della differenza tra un autodidatta e un musicista istruito si applica anche ad altri strumenti.

Io non sono un pianista, ma io ho preso lezioni di chitarra e ho imparato molte cose da solo dopo non aver più preso lezioni. La differenza tra un insegnante di alta qualità e te stesso è che l'insegnante sa molto di più di te. Quando imparo nuove tecniche, spesso mi chiedo se lo sto facendo bene, se le mie mani si muovono correttamente ecc.

Un (bravo) insegnante sarà sempre in grado di dirti esattamente cosa stai facendo sbagliato, ma non lo farai ... Se vuoi raggiungere un'abilità pianistica professionale ci sono più opzioni:

• Aspira a suonare il pianoforte professionale
• Suona con persone che sono meglio di te
• Trova un insegnante
• Esercitati sulle scale

Per pianoforte professionale intendo che dovresti suonare il più possibile, con quante più persone possibile. Rendi un lavoro tuo suonare il piano, usarlo ogni giorno in un ambiente professionale migliorerà molto le tue capacità.

Se non hai tempo per suonare il piano tutto il giorno, potresti suonare con i musicisti che sono più bravi a suonare i loro strumenti di te. Hai menzionato gli studenti della tua università locale; potresti considerare di giocare con quelli che ammiri di più, perché sicuramente possono insegnarti alcuni trucchi. ( Fonte)

È molto importante circondarti di persone che hanno abilità maggiori di te. Sarai sorpreso di quanti trucchi puoi imparare suonando con persone che sono pianisti migliori.

So che è impossibile per te, ma se il tuo budget ti consente di assumere un insegnante che è un pianista professionista (o insegna solo pianoforte come lavoro o un pianista da concerto), dovresti davvero prendere in considerazione l'idea di prendere lezioni. Un insegnante sarà in grado di segnalare rapidamente i tuoi errori non professionali e i tuoi progressi personali saranno gestiti da qualcuno che ne sa più di te, il che è un grande vantaggio.

Hai anche sottolineato che non hai mai praticato scale prima. Non so molto sulla pratica del pianoforte, ma quando si suona la chitarra, le scale sono la cosa più importante su cui esercitarsi se si vuole diventare un professionista. Per migliorare la tua precisione, suona studi e / o scale con un metronomo e varia la velocità fino a quando non sei in grado di suonare lo stesso brano musicale su vari tempi (molto lento e molto veloce).

Per imparare l'abilità di "non esattezza", come lo chiami tu, dovresti comporre le tue canzoni. Scrivo spesso composizioni personali e ti dà davvero una nuova visione della musica. Prova a passare da stili e stati d'animo diversi, suona come ti senti e registralo come "segnalibro". La tua prima registrazione non dovrebbe essere precisa, cerca solo di catturare l'idea principale della tua composizione. Quindi, inizia a esercitarti e crea un'intera canzone. Costruire una canzone e mettere in pratica qualcosa che hai inventato ti darà più spazio per le tue emozioni e impulsi, il che ha migliorato molto la mia comprensione della musica e delle sue emozioni.

C'è una differenza tra dilettante e professionista, e una differenza tra un musicista autodidatta e uno che ha ricevuto lezioni adeguate. Le quattro definizioni non sono intercambiabili. Sebbene ci si possa aspettare che gli autodidatti siano dilettanti, considera la maggior parte delle band di tipo pop. I Beatles erano considerati professionisti! E molti di quelli che hanno avuto lezioni adeguate finiscono per diventare musicisti dilettanti!

C'è il caso che i musicisti autodidatti suonino più musicalmente. In quanto sono in grado di tradurre i punti (se sanno leggere) in qualcosa che è leggermente più soddisfacente da ascoltare. Forse al piano non è necessariamente così, ma alla chitarra credo che lo sia. Coloro che hanno avuto lezioni formali occasionalmente si imbattono con meno "anima" nel loro modo di suonare. In qualche modo le restrizioni che alcuni insegnanti impongono ai loro studenti tolgono lo "stile" che potrebbe esserci nel loro modo di suonare. Mi ci sono voluti anni per liberarmi da quelle catene! Per coloro che non sanno leggere, non è necessario limitare il modo in cui inseriscono un pezzo. Forse con la libertà che hanno, dà loro più spazio.

Due comparabili che vengono in mente sono Menuhin e Grapelli. Entrambi ottimi violinisti. Uno con un sacco di formazione formale, uno senza nessuno (non del tutto vero - era al Conservatorio dall'età di 12-15 anni). Probabilmente li chiameresti entrambi professionisti! C'è una netta differenza nelle loro prestazioni: una suona principalmente dai punti, l'altra dal cuore. Uno traduce quello che c'è nella musica, l'altro ...

Finora questa è una mezza risposta. Continuerò più tardi!

C'è la storia di Menuhin e Grapelli che suonano insieme, presumibilmente una jam session jazz. Ad un certo punto Grapelli sposta la musica che è stata scritta in modo che Menuhin possa suonare come se fosse un musicista di strada. Quest'ultimo si è fermato, a quanto pare.

Parte di ciò è che molti musicisti di formazione classica diventano bravi praticando esercizi tecnici piuttosto che suonare pezzi. Tuttavia, questo vale solo per le persone che hanno avuto un insegnamento davvero buono (ad es. Andato in un conservatorio). Il solo fatto di aver preso lezioni non ti rende necessariamente molto migliore.

Opinione presentata come un dato di fatto! Totalmente non scientifico.

Potrebbe essere vero che molti pianisti autodidatti non sono riusciti a raggiungere gli stessi standard di quelli con formazione professionale. Ma non è vero per tutti. Piuttosto che cercare di pregiudicare i pianisti sulla base di come hanno imparato, è meglio semplicemente ascoltare senza pregiudizi.

Penso che la tua osservazione sia in qualche modo corretta.

Per rispondere alla tua domanda, ti suggerirei di essere in grado di giocare come un ben addestrato o un esperto classico o un professionista o come si chiama, tu devi ricordare a te stesso che suonare esattamente come hai sentito una canzone o un pezzo non è abbastanza, voglio dire, è abbastanza se vuoi solo suonarlo ma se stai parlando del `` benessere '' del tuo modo di suonare, tu devono essere sempre ACCURATI. Il mio istruttore di pianoforte mi dice sempre che devo essere preciso, all'inizio non ne sapevo il punto se in effetti puoi suonare a modo tuo e suona allo stesso modo. Ma poi, procedendo, ho capito perché me lo dice sempre, è perché essere accurati (intendo qui i conteggi delle note e delle alterazioni e altri segni musicali che sono nel pezzo che stai suonando) ti aiuterà essere un giocatore disciplinato. Inizieresti a notare quanto sei impaziente di suonare le note, e toglieresti anche l'idea a una persona che "è sufficiente suonare le note giuste".

Non colpisci le note, le suoni.

Spero che questo aiuti un po '. Che Dio vi benedica. Continua a giocare.

Un giocatore ben istruito ha ricevuto feedback, correzioni e istruzioni sulle tecniche richieste. Forse un genio occasionale può fare tutto questo da solo. Il resto di noi ha bisogno di un insegnante!

So che ci sono già molte risposte, ma io stesso come pianista autodidatta, mi sono reso conto che alle persone piace molto ascoltare la mia musica, che l'abbia composta o meno, quando la suono con passione! Se hai mai composto un pezzo, ti renderai conto che ogni nota che dai ha uno scopo. Una morbidezza. Senso. Prova a comporre solo una piccola canzone e suonala in modo che il tuo cuore si senta bene. Allora sarai sulla buona strada per suonare meglio. Quindi, se suoni un brano composto da qualcun altro, non dimenticare ogni nota. E, naturalmente, molta pratica è ottima per il lato tecnico, ma se ti alleni troppo, diventerai insensibile al pezzo che stai suonando. Questo a sua volta ti farà sembrare peggio.

Le scale aiuterebbero, specialmente quelle nelle tonalità dei pezzi che stai suonando. Presta attenzione alla diteggiatura sul pezzo, a volte può sembrare strano ma funziona come per magia Se ti senti a tuo agio a praticare 6-7 ore al giorno, è sorprendente, tuttavia se ti stai picchiando a morte per piccole cose lo sarebbe essere vantaggioso per fare una pausa. Aiuterà anche a tornare indietro e suonare le sezioni che hai difficoltà con le prime mani / separatamente / (anche se senti di essere oltre questo) e poi insieme fino a quando non ti senti a tuo agio. Se conosci qualcuno che suona il piano (e ha hai preso lezioni?) magari chiedi loro di ascoltare quello che stai suonando e di guardare la musica per vedere se riescono a cogliere qualcosa che tu non puoi. Spero che questo sia utile !!

Devo solo dire che una cosa che molte persone notano dei professionisti rispetto ai dilettanti è che i professionisti tendono a essere in grado di giocare con molta sicurezza ed energia. I professionisti sanno cosa " stanno facendo, e come tali, dovendosi preoccupare di meno, sono in grado di concentrarsi su altre cose, come godersi la musica o concentrarsi sull'espressione piuttosto che sul successivo muro di note che volano verso di loro dalla pagina.

Una delle differenze che potresti cogliere è la conoscenza di alcune teorie musicali (qui non tanto l'armonia quanto la forma) e la storia. La conoscenza della teoria ti aiuta a mettere in relazione parti diverse di un pezzo e la conoscenza della storia ti aiuta a mettere in relazione un pezzo con altri pezzi.

Ad esempio, uno dei motivi per cui i professionisti fanno bene la pausa in Rachmaninoff è che loro conosco anche pause simili in Haydn, Beethoven, Chopin, Schumann, ecc e le differenze e le somiglianze tra queste pause. Ovviamente questo funziona principalmente a livello subconscio.

Un mio collega che compone ma non è un pianista, una volta mi disse che il pianoforte è come fare un balletto sulle rocce. Come pianista, ho trovato che una descrizione appropriata! Un pianista professionista balla sui tasti con grazia.

In termini di tecnica è necessario considerare: postura e tensione, spostarsi da un punto all'altro della tastiera in modo rapido e preciso e pedalare. Se non riesci a trovare un insegnante, devi videoregistrarti per controllare la tua postura. Controllare la tensione sarà molto più difficile perché hai bisogno di un primo piano di braccia, spalle e dita e potresti ancora non sapere cosa stai cercando. Prova a trovare qualcosa su Youtube al riguardo. Scale e arpeggi aiuteranno molto a muoversi sulla tastiera. Devi anche conoscere i tuoi accordi e tutte le inversioni, quindi quando suoni qualcosa come una falcata o una linea di basso di valzer, puoi andare direttamente all'accordo superiore senza indovinare la forma di esso. Hai bisogno di imparare la teoria se non sai già di cosa sto parlando. C'è molto di più nel pedalare oltre a "ciò che suona bene". Devi sapere quando cambiano gli accordi e quando è opportuno tenerlo premuto. Devi sapere come cambiare un pedale senza problemi in modo che il suono si connetta (se la musica lo richiede.) Devi sapere quando NON usare il pedale.

Non mi eserciterei per più di 1 - 1/2 ore alla volta senza interruzioni. Non vuoi insegnare ai tuoi muscoli a giocare affaticati. Ciò aumenterà la tensione e rischi di lesioni. Suggerisco di scaldarsi con scale e arpeggi.

Per sviluppare la musicalità, la cosa migliore che puoi fare è ascoltare le registrazioni di ottimi pianisti le cui interpretazioni ti piacciono. La musicalità è difficile da insegnare; è più intuitivo. Quell'intuizione viene dall'essere immersi nella musica. Nessuna pratica compenserà la mancanza di ascolto e guadagnerai di più suonando meno ore e dedicando il resto del tempo a tirare fuori gli spartiti e leggerli mentre ascolti le registrazioni. Ascoltane diversi per vedere come ogni artista lo fa in modo diverso. Partecipa anche ai concerti (qualsiasi strumentazione.)

Ragazzi, non sono un pianista professionista ... ma sto imparando ... se ascoltate registrazioni di alta qualità di pianisti professionisti, allora dovreste sapere che stanno usando compressori e limitatori e forse anche equalizzatori .. .. questo dà loro più spazio per gli errori dinamici e può dare una levigatezza e uniformità al pianista .... sì, sono pianisti professionisti ma non dimenticare la magia dello studio di registrazione che può incollare tutti questi tasti del piano insieme dando loro una sensazione insieme e una sensazione dinamica ... porta note troppo basse e note troppo basse ... è quasi come usare i paraurti alla pista da bowling ... nelle registrazioni dei pianisti possono cambiare un anche molti suoni errati ... spostare le note appianano altre cose ... ma questo vale solo per le registrazioni e persino per le esibizioni dal vivo con i microfoni ...