Sembra che questo articolo (PDF) sia stato praticamente scritto per questa domanda. Ecco alcune citazioni che mi risaltano immediatamente durante la scansione dell'articolo (grassetto il mio, corsivo è sic):

Due pubblicazioni principali sono da consigliare a coloro che sono interessati alla musica e alla dislessia . Uno è Musica strumentale per dislessici: un manuale per l'insegnamento di Sheila Oglethorpe che è pieno di suggerimenti utili per insegnare ai bambini con dislessia e che ha condensato in un eccellente articolo, Aiutare gli alunni dislessici ad avere successo . L'altro è Musica e dislessia: aprire nuove porte di Tim Miles e John Westcombe, che è un'affascinante serie di casi di studio. Con l'aggiunta di quattro articoli di ricerca di Leonore Ganschow et al , Birgit Jaarsma et al, Katie Overy e Gill Backhouse, questi comprendono praticamente tutta la letteratura nel campo.

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... l'approccio Suzuki sembra affrontare molti dei problemi identificati nella letteratura di ricerca per i giovani musicisti con dislessia ...

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Non utilizzare alcuna notazione musicale al livello iniziale può essere un metodo molto efficace per sviluppare importanti capacità di ascolto.

Quell'articolo e i libri a cui si fa riferimento non sono siti web in sé, ma sembrano affrontare i problemi della dislessia e dell'apprendimento della musica.

Suzuki è ottimo per le persone che hanno problemi a elaborare le note scritte. È molto più facile imparare a leggere appunti scritti quando la musica come lingua parlata ha già senso per te. Ma per insegnare con il metodo Suzuki è necessaria una formazione specializzata. E il tuo studente vuole iniziare adesso.

Potresti aver bisogno di provare alcuni facili libri di metodo per principianti e incorporare alcune delle basi dell'approccio Suzuki:

1. Chiedi allo studente di ascoltare ogni giorno il materiale assegnato. Se i libri che scegli non vengono forniti con un CD, puoi registrare i frammenti e i pezzi da solo.

2. Scegli i brani che contengono parole e scrivi i testi sul taccuino dello studente, insieme con alcune diteggiature, e forse qualche notazione semplificata che indica lo stress (per esempio all'inizio di ogni misura). Chiedi allo studente di cantare i brani: questo aiuterà con l'apprendimento a orecchio.

3. Suggerisci allo studente (se maturo) o al genitore (se lo studente è giovane) che un musicista adolescente essere assunto per essere un partner di pratica più volte alla settimana.

4. Oppure registra una registrazione pratica per il tuo studente, in cui lo accompagni attraverso ogni attività. In alcune attività faresti suonare lo studente con te, mentre in altre chiederesti allo studente di ascoltare una frase registrata e poi rispondere. In questo ultimo caso, immagineresti che lo studente risponda, quindi puoi lasciare la giusta quantità di spazio vuoto sulla registrazione su nastro.

Lo schema sopra è molto simile al metodo Suzuki , ma non utilizza la progressione specifica dei pezzi del metodo Suzuki. Quello che sto suggerendo è che, almeno all'inizio, rallenti un po 'le cose.

Ti incoraggio vivamente ad allenare la Suzuki il prima possibile. Si spera che tu abbia completato la prima parte della formazione nel momento in cui il tuo studente è pronto per uscire dalla fase introduttiva che ho delineato.

Should a student evince symptoms of inability to perceive or recognize intervals, sequences, or other basic features of written notation, you may wish to look at traditional methods of transmitting repertoire. Many traditional musics (eg: Celtic) do not include a notation system, so the subsequent application of our Western method tends to leave absent areas.

You can research these lacunae at sites like musicnotation.org or on academic websites, there are a number of journal and popular magazine articles as well. Use phrases like 'traditional' or 'community' in your search, and possibly 'oral/aural' teaching.

Come insegnante (non pianoforte), ho passato molto tempo a insegnare a studenti dislessici, inclusi alcuni casi estremi come la disprassia. Ho passato molto tempo a conoscere la condizione da un aspetto teorico che è stato utile. L'altra cosa è che le persone che soffrono di questa condizione hanno trovato pochi modi per affrontarla e chiedere al tuo allievo cosa fanno e come la condizione li colpisce è più importante. In generale, le persone colpite tendono ad avere problemi con quello che io descrivo come "consapevolezza dello spazio": non riesco a distinguere la destra da sinistra, difficoltà di lettura, guida o qualsiasi cosa che coinvolga la coordinazione occhio-mano (rilevante per l'apprendimento del pianoforte). qualsiasi di queste attività. La condizione ha più problemi ma questi sono quelli rilevanti. Quello che devi fare è discutere con il tuo allievo come tradurre la musica nella sua lingua. Se dici crescendo, non significherà nulla per loro come il loro cervello capisce ma non può agire. Ti suggerisco di fargli ascoltare un crescendo nel modo più semplice, magari battendo le mani o picchiettando. Anche l'uso dei colori è molto utile. Come forse un colore per la mano destra e un altro per la sinistra. Leggere la musica sarà difficile ma come musicista che legge musica, non leggo più le note, leggo schemi e il mio cervello riempie gli spazi vuoti. In effetti le persone dislessiche leggono schemi più delle parole. Questi giorni di tecnologia potrebbero consentire di utilizzare la musica online, su un tablet dove potrebbe essere ingrandita per consentire loro di vedere gli intervalli. Sospetto che potresti semplificare lo spartito che a volte può essere travolgente, soprattutto per loro. Spero che aiuti. Buona fortuna