Quando ti eserciti a suonare uno strumento, ti eserciti a suonare quello strumento particolare.

Se fossi un suonatore di ottoni, ad esempio, non vorresti MAI passare tutto il tuo tempo a esercitarti su uno strumento scadente con accordatura traballante e poi fai il concerto con il tuo corno da $ 3.000. Anche se suoni abbastanza bene con lo strumento di merda, cambieresti troppe variabili durante il passaggio e probabilmente suoneresti peggio. Per la maggior parte degli strumenti, ovvero quelli che porti con te ovunque tu vada, dovresti esercitarti sullo strumento su cui vuoi suonare.

Il piano è una storia diversa, poiché la maggior parte dei pianisti non prende il proprio strumento con loro quando viaggiano. Per questo motivo, i pianisti devono essere in grado di adattarsi allo strumento su cui si esibiranno con poco o nessun tempo di riscaldamento. In effetti, i pianisti del conservatorio avranno poche dozzine di sale prove diverse tra cui scegliere e si iscriveranno per tempo su una varietà di pianoforti ogni settimana per rimanere agili e non abituarsi troppo all'azione o al feeling di uno strumento particolare.

Ora, il mio primo commento sugli strumenti a fiato è specificamente orientato alla pratica per l'esecuzione o il recital. Se ti stai esercitando in generale e hai pochi strumenti diversi tra cui scegliere, non c'è nulla di male a cambiare - probabilmente ci saranno tecniche diverse che sono più evidenti su strumenti diversi e che possono essere utili per la pratica.

Alcune cose specifiche per chitarra a cui ho pensato: suonare uno strumento con una tastiera smerlata, purché tu stia attento alla tua accordatura, può essere un ottimo allenamento per la destrezza dell'orecchio e delle dita. Suonare uno strumento con corde di grosso calibro ben tese migliorerà la forza delle dita. Passa regolarmente avanti e indietro dalla tua corda di nylon alla tua corda di acciaio in modo da non dimenticare il tocco più leggero necessario per suonare correttamente la corda di nylon (senza essere stonato dallo schiacciare troppo forte le corde).

Quello che raccomando caldamente di NON fare è esercitarsi su uno strumento che è in rovina solo perché è più difficile da suonare. Questo NON ti aiuterà, tranne che per sviluppare cattive abitudini per compensare lo strumento.

Cosa costituisce un guasto? Qualsiasi parte meccanica che non si muove in modo pulito quando dovrebbe, la considererei in rovina. Ciò include diapositive di accordatura bloccate, valvole adesive, pad adesivi, chiavi o smorzatori attaccati, connettori o dispositivi di fissaggio bloccati in posizione. Se uno strumento non può più essere accordato per intonare, lo considero in rovina. Per la tua domanda "chitarra con azione terribile", direi che se l'azione può essere migliorata, fallo con tutti i mezzi; altrimenti lo strumento ha probabilmente raggiunto la fine della sua durata utile.

TL; DR: Se sei un pianista, sii in grado di suonare su qualunque strumento ti trovi di fronte. Per tutti gli altri, esercitati per esibirti sullo strumento su cui intendi suonare e non suonare mai strumenti che non funzionano correttamente.

Se suoni su una chitarra impostata molto male con corde spesse, otterrai alcuni vantaggi di "basso livello" come forza e calli migliori. (O, al contrario, finisci per ferirti.)

La cattiva intonazione e la stabilità dell'accordatura di una chitarra scadente ostacoleranno lo sviluppo del tuo senso del tono. Il suono scadente di uno strumento non ti porterà ad apprezzare la produzione di un buon suono.

Se lo strumento scadente limita la velocità con cui puoi suonare le note, ma perseveri ostinatamente su quello strumento, non sarai improvvisamente agile quando si passa a uno strumento adeguato. Il cattivo strumento bloccherà i tuoi progressi, perché interferirà con la tua capacità di allenare il tuo cervello. Man mano che i mesi si trasformano in anni, rimarrai indietro rispetto a dove avresti potuto essere con uno strumento adeguato.

La destrezza nell'esecuzione musicale inizia con il cervello e la colonna vertebrale, ma il modo in cui ci arriva durante le prove è tramite le dita . Il cervello ha bisogno delle dita per eseguire la sua idea, alla velocità desiderata. E questo deve essere ripetuto in modo che le frasi che stai provando vengano promosse dal cervello cosciente al sottosopra. Se le dita non possono eseguire ciò che il cervello vuole sentire, allora questo ciclo di pratica è interrotto. Pertanto, uno strumento scadente ostacola la qualità della tua pratica.

Dì, se vuoi correre una corsa veloce di 10K, pensi che sarebbe saggio fare tutto il tuo allenamento con una 70 pound zaino e stivali da combattimento? Esperimenti del genere sono stati effettuati e confermano che l'eccesso di peso e gli handicap rovinano l'economia di un corridore. C'è un aumento della forma fisica che non si traduce in velocità perché i muscoli hanno imparato nuovi movimenti che compensano il bagaglio. Sono necessarie alcune settimane di allenamento senza bagaglio per recuperare l'economia della corsa e raccogliere i frutti dell'allenamento a basso carico. Allo stesso modo, potrebbe essere utile prendere di tanto in tanto una chitarra difficile da suonare, solo per forza. I chitarristi elettrici possono trarre vantaggio a volte dal prendere in mano una chitarra acustica le cui corde sono un paio di calibri più pesanti.

I musicisti professionisti ampiamente acclamati per la loro abilità hanno tutti strumenti suonabili e ben impostati. Leggende come "questo o quel chitarrista virtuoso usa cavi di ponte che sono a un piede dal collo" sono proprio questo: leggende. Non accettare le sciocchezze.

Infine, quel vecchio adagio "è un povero musicista che incolpa il suo strumento" contiene una frase chiave importante: " il suo strumento". Se riesci a distruggere il tuo strumento ben fatto e aggiustato, ma succhi il povero strumento di qualcun altro, l'adagio non si applica, perché non è il tuo strumento. Questo adagio ha un rovescio della medaglia: il povero musicista che incolpa il suo strumento ha effettivamente ragione in quanto i suoi problemi sono davvero causati dallo strumento, ma arrancare insieme a quello strumento fa parte di ciò che lo rende un povero musicista.

Penso che tu debba prendere ogni strumento caso per caso. Penso che ogni pianista dovrebbe avere esperienza su pianoforti con pesi diversi. Tuttavia, se suonare su uno strumento non eccezionale ti costringe a prendere cattive abitudini, queste si trasferiranno su uno strumento buono e lo faranno suonare orribile. Un po 'di adattamento è buono e talvolta necessario, perché si è più preparati a suonare altri strumenti. Un pianoforte con tasti difficili da premere può costringerti a premere sempre più forte i tasti. Suonare il pianissimo sarà quindi difficile quando tornerai a un pianoforte migliore. Uno strumento veramente cattivo è spesso più dannoso che benefico a causa delle abitudini che forma. Secondo i commenti, un buon batterista dovrebbe provare a centrare il centro. Se un particolare rullante ti costringe a colpire il centro, migliorerà la tua tecnica (disclaimer - non sono un batterista) . Non sono sicuro del tuo esempio di chitarra, però (non suono me stesso). Molti strumenti a fiato economici o di scarsa qualità possono costringere il musicista a soffiare con forza. Questo può dare loro polmoni più forti, ma diminuirà anche la quantità che si impara in quel periodo a causa della mancanza di fiato.

La mia conclusione è che un po 'peggio non è poi così male. In effetti, a volte può essere utile, più in alcuni casi che in altri. A volte farà ristagnare le tue capacità. Se vai all'estremo e ottieni uno strumento a malapena funzionale, sarà sicuramente dannoso per la tua tecnica.

Dalla mia esperienza, dipende molto dallo strumento.

Alla batteria provo la stessa cosa che descrivi tu, suono il mio kit a casa, poi suono quello di qualcun altro (che è un batterista molto migliore e più sviluppato di me) e improvvisamente mi sento molto di più suonando in modo avanzato sul suo bellissimo rullante, sui piatti scintillanti e sui tom rimbombanti.

Tuttavia, suonare le chitarre è diverso. Poiché suonare la chitarra è molto più personale per te, devi abituarti alla sensazione sullo strumento, poiché hai un contatto molto più preciso con esso. Quindi esercitarsi su strumenti diversi può avere un effetto sul tuo modo di suonare (o è quello che ho trovato).

Prendi la mia situazione. Apprezzo che le chitarre acustiche ed elettriche non siano in alcun modo la stessa cosa, sia stilisticamente che musicalmente, ma la diversa sensazione e configurazione dei diversi strumenti mi aiuta a illustrare il mio punto. Ho un'acustica nella mia stanza e suono l'elettrico quando ho tempo, nel capanno fuori (ferma la mia famiglia a lamentarsi). La mia acustica è una Yamaha, con corde pesanti e un'azione moderatamente alta. Il mio elettrico ha un'azione molto più bassa, con D'addarios più leggeri. Suono la mia acustica ogni volta che sono in sospeso nella mia stanza, esercitandomi su assoli, canzoni difficili e riff (spesso scritti per un elettrico). Li riproduco sulla mia Tele e scopro di avere molte più difficoltà a riprodurli alla velocità corretta senza errori.

Lo attribuisco alle mie dita che sono abituate ad applicare più pressione e fermezza alle corde della mia acustica; quando passo all'elettrico, quella pressione e fermezza non sono richieste così tanto, quindi le mie dita scivolano e mi sento teso quando suono.

Di conseguenza, sto attualmente valutando l'acquisto di una chitarra semi-hollowbody e il montaggio di corde più pesanti, per dargli più la sensazione di un'acustica.

Per quanto riguarda la tua domanda originale, penso che passare da uno strumento cattivo a uno buono sia diverso dal passare da uno buono a uno cattivo. Imparare su uno strumento difficile significa che devi sviluppare abitudini per suonarlo bene, il che potrebbe non trasferirsi molto bene su uno strumento migliore.

Trovo che il basso sia da qualche parte nel mezzo , So suonare bene gli strumenti di altre persone, ma preferisco suonare i miei, sentendomi molto più a mio agio, e quindi il mio modo di suonare migliora. Come dice Stephen, è tuo bambino.

Perché sulle chitarre ci sono così tante cose che possono variare; azione, calibro delle corde, sensazione della tastiera, raggio del manico, spaziatura delle corde, quindi quando ti stabilisci su una particolare combinazione, devi occuparti dell'adattamento a un'altra combinazione così come suonare la tua musica sul nuovo strumento , quindi il tuo modo di suonare cambierà (e nel mio caso soffrirà!).

Ok, saggio, solo una raccolta dei miei pensieri, poiché sto considerando questo argomento molto più recentemente a causa dei miei attuali progetti di chitarra che ho menzionato. Grazie per l'ascolto!

Se intendi suonare per sempre una classica chitarra acustica in nylon, non c'è bisogno di esercitarti su una 12 corde in acciaio. In casi estremi potrebbe anche rendere la muscolatura delle dita più ruvida e diminuire la tua destrezza.

Allo stesso tempo, il suono ricco della 12 corde potrebbe anche aumentare la tua consapevolezza del tono e anche la tua capacità di esprimerti musicalmente.

Suona gli strumenti che ti piacciono. Ogni tanto esplora nuovi strumenti.

Sto insegnando a me stesso a suonare il piano e ne sto usando uno con tasti veramente "stretti" e difficili da premere per esercitarmi.

Non penso che tu ti stia facendo molto un favore con quello. Suonare il piano è più che battere i tasti giusti al momento giusto: il pianoforte è uno strumento molto più espressivo di, diciamo, un clavicembalo. Un buon musicista può lavorare con diversi fraseggi e sottili dinamiche nella voce e nella frase per arrivare a una resa trasparente ed emotiva di un pezzo. Questa è una parte importante di ciò che significa suonare il piano.

Uno strumento che offre una risposta inaffidabile o incoerente e ti costringe a stare lontano da giochi leggeri ti impedirà attivamente di sviluppare i punti più fini di espressività e suonare, lasciando tu con il tipo di suono "robusto" del piano che si sente spesso da madri irte di denti che accompagnano i loro piccoli su qualche strumento solista.

Non so quali siano le prove reali, ma dal punto di vista dell'opinione ... a meno che tu non abbia bisogno di andare in giro a suonare un mucchio di strumenti diversi, ti suggerirei di prenderne UNO che è TUTTO tuo. Il tuo bambino. Dovrebbe esserci uno stretto legame tra uomo e strumento, IMO. Suono il piano e non mi interessa davvero come suono sulle altre persone. Mi interessa come suono sul mio. Pertanto, è un tipo di scena digitale. Non ho ancora un concerto, ma spero di farlo un giorno.