Domanda:
Qual è la differenza tra una modalità e una scala?
Sebgr
2012-02-07 09:11:51 UTC
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Non riesco a trovare una definizione chiara per entrambi.

[Domanda correlata] (http://music.stackexchange.com/questions/1164/what-are-modes-and-how-are-they-useful).
C'è una buona definizione di questo: "Tonalità armonica occidentale e sua origine nell'antica Grecia". 2006 di Nancy Kato.
22 risposte:
#1
+37
KeithS
2012-02-23 06:06:27 UTC
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Una "scala", tecnicamente definita, è una sequenza di "altezze unitarie" ascendenti o discendenti che formano una tavolozza di note che possono essere utilizzate per formare una melodia. La maggior parte delle scale nella musica occidentale si conformano a una particolare "tonalità"; ovvero, una sequenza di note che sarà "diesis" o "bemolle" per impostazione predefinita. Non tutte le bilance hanno le chiavi; la scala cromatica è una scala di tutti i possibili passi di semitono usati nella musica occidentale, mentre la scala a toni interi è una scala composta da intervalli a due semitoni di distanza.

All'interno di una particolare tonalità, ci sono 7 note in a ottava singola, prima di raggiungere l'ottava nota che ha lo stesso nome della prima nota ed è al doppio della frequenza. Le sette note hanno intervalli differenti tra note adiacenti; a volte è un mezzo passo (semitono), mentre altre volte è un intero passo (due semitoni). Il modello di intervalli di tutto il passo / mezzo passo che determinano le note di una chiave, a partire dalla nota per mentre la chiave è denominata, è intero-intero-metà-intero-intero-intero-metà. All'interno di una singola tonalità, ciascuna di queste sette note potrebbe essere utilizzata come nota "base" di una sequenza ascendente. Ciascuna di queste sequenze, creata partendo da una nota diversa nella tonalità, è una "modalità" di quella tonalità, e ogni modalità ha un nome:

  • Ionian - inizia sulla "tonica"; la nota per la quale è denominata la chiave. Nella tonalità di C, la modalità ionica inizia su C. Questa modalità è la più comune e colloquialmente chiamata "scala maggiore". Lo schema è WWHWWWH.
  • Dorian - inizia sulla nota successiva più alta nella tonalità rispetto alla tonica (RE, nella tonalità C). WHWWWHW.
  • Frigio - inizia sulla nota una terza maggiore più alta della tonica (MI). HWWWHWW.
  • Lydian - inizia sulla nota un quarto perfetto più alto della tonica (FA). WWWHWWH.
  • Mixolydian - inizia sulla nota una quinta perfetta più alta della tonica (SOL). WWHWWHW.
  • Eolie - inizia sulla nota una sesta maggiore più alta della tonica (LA). Nella musica moderna, anche questa modalità è molto importante e viene chiamata "scala minore naturale". WHWWHWW.
  • Locrian - inizia sulla nota una settima maggiore più alta della tonica (B). HWWHWWW.

Altre letture: Wikipedia - Modalità musicale

Quindi, posso suonare la modalità C Eolian mentre suono nella tonalità di C (maggiore)?
Puoi; sarebbe lo stesso che suonare nella tonalità di la minore. All'interno della stessa tonalità, puoi iniziare su uno qualsiasi dei gradi della scala e pensarlo come la tua "nota fondamentale", e poi stai suonando in una modalità. Puoi persino passare da una modalità all'altra a metà brano. Per esempio, dai un'occhiata alle fughe di Bach, specialmente quelle in tonalità "minore"; alcuni passaggi suoneranno "più felici" di altri, perché il motivo che forma la fuga viene riprodotto su due gradi di scala dalla fondamentale della tonalità, e quindi nella modalità ionica di quella tonalità.
@Xzoechord: La modalità C Eolian userebbe lo stesso insieme di note della tonalità di Mi maggiore! La modalità A eoliana userebbe lo stesso insieme di note della scala e della tonalità di do maggiore. Vedi anche http://music.stackexchange.com/questions/6885/why-does-the-dorian-mode-on-c-have-two-flats/
Posso solo chiarire: suonare in la eoliano è lo stesso insieme di note che suonare in do ionico - è lo stesso insieme di note come suonare il fa lidio .. è corretto? Il commento di KeithS sembra essere sbagliato in quel caso "C Eolian = A minor" .. non sarebbe come C minor o Eb Major (Ionian)? @KeithS Brillante risposta complessiva a proposito
Sì, il mio commento non era corretto; A Eolian è lo stesso insieme di note di C Ionian, e C Eolian usa gli stessi bemolle di Eb Ionian. Xzoechord potrebbe suonare il modo eoliano della chiave di C, ma inizierebbe su LA e non su C
@KeithS - l'Eoliano di C non è lo stesso di C eoliano. Ecco dove sta la discrepanza. L'Eoliano di Do è la minore naturale, mentre il Do eoliano è un modo eoliano che va da Do-Do, che utilizzerà i 3 bemolle che appartengono al Mi maggiore.
#2
+21
Robusto
2014-05-23 16:25:13 UTC
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Scusa, ma devo intervenire dopo tutto questo tempo. Le risposte fornite qui, sebbene accurate, non trasmettono nessuna delle distinzioni più critiche, né di come le modalità suonano all'orecchio in modo diverso dalle scale. E come suonano le cose è ciò di cui parla la musica. Altrimenti potresti anche descrivere la differenza tra, diciamo, Leonardo Da Vinci e Claude Monet parlando dei tipi di pigmenti usati da ciascuno.

In poche parole, la vera differenza tra una modalità e una scala è una delle tonalità . Una scala, nella pratica occidentale, ha un centro tonale su cui gravita l'orecchio. Il settimo gradino della scala tira l'orecchio verso la tonica e gli accordi basati su quei mezzi passi sembrano come se dovessero essere risolti in quella direzione. L'affermazione I-V-I ha un senso di andare avanti e tornare indietro che non è disponibile, o almeno non disponibile allo stesso modo, nella musica modale. Il centro tonale nella musica modale è quasi arbitrario e può sentirsi imposto su di esso. Data la modalità, la tendenza verso questo centro varia da identico (ionico) a praticamente inesistente, o addirittura sovraimposto (locriano). È questa natura arbitraria della modalità che gli conferisce un carattere distinto che può suonare così fresco ed eccitante nel jazz e nelle forme di musica rock così come nella musica di altre culture. Ogni modalità porta con sé il proprio carattere, mentre la musica tonale utilizza sempre la propria gravità tonale per esprimere l'eterno andirivieni di affermazioni e risoluzioni. La nona sinfonia di Beethoven, ad esempio, (e Beethoven in generale) può essere vista come un esercizio completo della "complicata semplicità" di questa idea.

Per una discussione migliore su questo argomento di quanto possa sperare di rendere in alcuni paragrafi qui, ti incoraggio ad ascoltare la master class di Leonard Bernstein su questo stesso argomento, resa in quattro parti su YouTube . Copre la fisica dei modi (gradini di scala e tutto il resto) meglio di altri hanno fatto qui, ma illumina anche la chimica, che dopotutto è ciò che separa la musica organica e reale dal discorso accademico.

Ehm, quindi quali sono le distinzioni critiche tra una scala e una modalità? Ho bisogno di un semplice elenco puntato delle differenze o qualcosa del genere. Forse ho bisogno di guardare quel video! Wow, i video erano proprio al mio livello (anche se potevano essere più rumorosi!). Grazie per quello! Quindi è come quello che chiede la differenza tra cibo e frutta, o qualcosa del genere (cioè uno è un sottoinsieme dell'altro).
Buona risposta ma vorrei qualche chiarimento su questa frase per favore - `` L'affermazione I-V-I ha un senso di andare avanti e tornare indietro che non è disponibile, o almeno non disponibile allo stesso modo, nella musica modale. ''
@CurlyPaul: C'è un senso di risoluzione a "V-I", il che significa che la dominante riconduce l'orecchio al tonico una volta che la progressione si è avventurata dalla "base" del tonico. Guarda il famoso `IVI` di Strauss * Also Sprach Zarathustra * (potresti riconoscerlo dalla scena di apertura di Kubrick * 2001: Odissea nello spazio *), che è rappresentato programmaticamente come l '" enigma del mondo "(il fatto di essere nati e morire). Se si potesse esprimere questo in parole, si potrebbe affermare: "Sono nato, vado avanti, torno" (cioè, sono finito, o "muoio").
Sì, c'è sicuramente un senso di risoluzione in quella sequenza, ma perché lo stesso tipo di sensazione non è disponibile nella musica modale? Grazie
Bella domanda ma è un argomento lungo e non ho tempo per discuterne solo ora. Puoi controllare altre fonti, come la [discussione sulla tonalità] di Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/Tonality).
@Robusto, il destinatario
BTW, come bonus ecco il mio mnemonico per ricordare le modalità: *** I *** *** D *** on't *** P *** lay *** L *** ike *** M *** y *** A *** unt *** L *** ucy! (Ionio, Dorico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eoliano, Lochriano).
#3
+20
aeismail
2012-02-07 15:46:59 UTC
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Una scala è una qualsiasi sequenza di note ascendenti (o discendenti) che può essere utilizzata come "struttura organizzativa" per un brano musicale. Esistono molti tipi di scale, tra cui diatonica (lo "standard" nella musica occidentale), cromatica (contenente ogni mezza nota in un'ottava), tono intero (contenente note a un intero passo di distanza) e pentatonica (che può essere formata da prendendo i dodici toni e "sottraendo" una tonalità maggiore, la pentatonica formata eliminando Do maggiore usa i tasti "neri" di un pianoforte). Possono persino includere quarti di tono e altri microtoni nella musica di altre culture, come la musica mediorientale o gamelan.

Una modalità è un tipo di scala molto specifico, con origini nella musica greca antica; i nomi dei modi derivano da queste tradizioni. Sebbene a volte possano sembrare scale diatoniche standard, le loro origini sono molto diverse. Ad esempio, la modalità Lidia , che "assomiglia" a Do maggiore, è in realtà F, G, A, B, C, D, E, F anziché C, D, E, F, G , LA, SI, C. La differenza significa che Do maggiore è intero-intero-metà-intero-intero-intero-metà, mentre il modo Lidia è intero-intero-intero-metà-intero-intero-metà. (Se trasposto in Do maggiore, il modo sarebbe C, D, E, F #, G, A, B, C.)

Un buon esempio da ascoltare è Os justi meditabitur di Bruckner, che è scritto interamente in modalità Lydian, ma essenzialmente annotato in C. Non "suona" come se fosse in C, però; questo è il risultato della sua base modale invece di una scala diatonica standard.

"la pentatonica formata da Do maggiore usa i tasti 'neri' di un pianoforte" Do pentatonica usa qualsiasi cosa MA quelli !! Stai pensando F #.
@Tim Non è una scala pentatonica a 5 note, quindi anche se non useresti i "tasti neri", altre 2 note sarebbero fuori, cioè F e B?
@JakeD In realtà stavo cercando di dire che una scala pentatonica può essere formata dalla "sottrazione" di una scala maggiore dalla scala dodecafonica.
#4
+14
Robert Fink
2014-07-30 11:50:13 UTC
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Penso che un po 'di confusione qui potrebbe essere alleviata con una prospettiva storica. Molte delle spiegazioni precedenti parlano delle relazioni odierne tra la coppia di "scale" maggiori / minori e alcune versioni alterate delle stesse note, riordinate, equivalenti a "modi" (note bianche sul pianoforte = scala di do maggiore = scala di la eoliana modalità, D Dorian, ecc.). Questo è senza dubbio corretto nella teoria del jazz contemporaneo. Ma ci sono state anche alcune descrizioni dei modi come "arbitrari" o privi di centro tonale, e questo non è del tutto corretto, storicamente parlando.

I modi "chiesa" (di cui alla fine c'erano 12) avevano effettivamente centri tonali, proprio come le scale maggiore e minore, che erano, contemporaneamente, due di quei 12 modi. (Come le persone hanno notato sopra, maggiore e minore una volta erano chiamati i modi ionico ed eolico.) In effetti, la modalità è da dove deriva la nozione stessa di "dominante" e "tonica": ogni tono (la vecchia parola per modo) usato nella musica occidentale aveva sia una nota "tonica" o "finale" e una nota "dominante"; inoltre, alcuni dei toni avevano un diverso "ambitus", o intervallo sopra e (a volte) sotto il finale, il suo "centro di gravità" tonale.

Nei primi sistemi europei di cui abbiamo la registrazione, ci erano fondamentalmente otto toni / modi, dal nome del greco tonoi (ma a torto, guarda caso - chiedetemelo più tardi. :) C'erano quattro modi "autentici": dorico, frigio, lidio, e Mixolydian, spesso chiamato solo Modo I, II, III e IV. Dalla nostra prospettiva contemporanea, è conveniente memorizzare i modi considerandoli come riordinamenti della scala della nota bianca "Do maggiore", ma quella scala non esisteva nemmeno in questo momento. C'erano anche quattro modi "plagali", designati con il prefisso Hypo-, come in Hypodorian. (Li lascerò in gran parte fuori da questa risposta, per ragioni di spazio).

I teorici del Medioevo e del Rinascimento si scatenarono nel tentativo di derivare tutti i modi in uso dalle descrizioni nei testi teorici greci riscoperti, cercando di capire quali nomi andavano con quali note, ecc., ma ne fecero un pasticcio.

Risulta chiaro dai trattati pratici che i musicisti fondamentalmente pensavano alle modalità di costruzione sovrapponendo esacordi standardizzati, scale di sei note, i cui toni erano nominati secondo le sillabe mnemoniche un cantato, sillabe progettate per ricorda ai cantanti dove erano la metà e l'intero passo nelle melodie che stavano cantando.

UT = C

RE = D

MI = E

FA = F

SOL = G

LA = A

(Per scoprire da dove vengono le sillabe, Google "Utqueant laxis"). Scommetto che riconosci alcune di queste sillabe cantate da quelle predisposte per il von Trapp kids di Maria in The Sound of Music , a quel punto "do" aveva sostituito "ut" (più facile da cantare) e una settima sillaba, "ti", era stata aggiunta perché sette note le scale maggiori erano diventate fondamentali per la musica.

Ma in Ye Olden Tymes c'erano solo le sei note, con un semitono MI-FA nel mezzo. Per cantare melodie con una gamma più ampia, sei passato da una trasposizione dell'esacordo a un'altra, chiamata "mutazione". Ecco come un cantante medievale avrebbe capito come cantare una scala completa di otto note in modalità Dorian:

  1. Devi iniziare dal punto dell'esacordo dove si trova l'MI-FA tra le note due e tre. Quindi, inizia su RE. RE-MI-FA-SOL (DEFG nei nomi delle note moderne)

  2. Oops, hai raggiunto la fine dell'esacordo. Ma il tuo insegnante ti dice che se muti in modo che la LA originale (la moderna A) venga rinominata RE, puoi continuare: RE-MI-FA-SOL (ABCD). Tornare alla notazione moderna ci ricorda come musicisti del 21 ° ct che il tuo MI-FA è rimasto corretto: anche da C a B è un mezzo passo.

  3. Quindi, nel 1400, lo faresti cantare la scala da Re ad Re come: RE MI FA SOL RE MI FA SOL.

Vedi quanto questo sia radicalmente diverso dal moderno pensiero scalare? L'ottava non è importante. (Le due "Re" sono cantate in due sillabe diverse!) Il modo dorico è stato costruito in pratica unendo due tetracordi identici, ciascuno immaginato come le quattro note centrali di un esacordo costruito simmetricamente attorno a un singolo intervallo di mezzo passo: (C) RE * EF * SOL (LA) + (SOL) LA * BC * RE (MI). Pensare a Dorian funzionava in questo modo perché si adattava al modo in cui andavano di solito le melodie in modalità Dorian: giravano intorno al tetracordo inferiore per un po ', poi si spostavano in quello superiore e alla fine tornavano di nuovo giù. I due centri di attrazione modale erano la nota di fondo del tetracordo inferiore, Re, chiamato "finale"; e la nota di fondo del superiore, LA, chiamato "tenore", il tono di recitazione o, a volte, "la dominante".

Puoi eseguire lo stesso esercizio per gli altri tre modi autentici della chiesa, poi gioca con l'ambitus aggiungendo il secondo tetracordo sotto il finale. Molto tempo dopo, qualcuno ha capito che due tetracordi in cui l'intervallo MI-FA era al "vertice" di ogni tetracordo (UT-RE-MI-FA + UT-RE-MI-FA) potevano essere anche una modalità. (Sarebbe stato cantato: UT-RE-MI-FA-SOL-RE-MI-FA.) Fu chiamato Ionio dai teorici del tardo medioevo e alla fine divenne la base della scala maggiore.

Ma questa è un'altra storia.

#5
+9
David Utzinger
2015-06-24 02:25:38 UTC
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Sono uno studente di composizione alla UCLA che sta scrivendo la sua dissertazione, che a un livello ha molto a che fare con le modalità, quindi è molto nella mia mente in questi giorni (che mi ha portato a questo sito ). Ecco i miei pensieri:

La risposta di Robert Fink (sopra) è un'ottima risposta. Questo è il tipo di risposta che potresti ottenere da qualcuno che ha studiato musica per molto tempo, il tipo di risposta che potresti aspettarti da un musicologo. In parte incolpo i libri di storia della musica per la confusione che circonda la "modalità" perché all'interno del libro di testo la risposta di cui sopra esiste, ma è distribuita in molti capitoli e quindi è piuttosto difficile collegare i punti, infatti penso che molti studenti di musica avrebbero un momento difficile fornire una definizione accurata di "modalità".

Potrebbe aiutare a spiegare il sistema greco dei modi (tonoi) prima, dato che per quanto ne sappiamo è qui che tutto è iniziato (per l'Europa occidentale comunque). A quanto ho capito, gli antichi Greci pensavano ai modi come a una serie di tetracordi discendenti ("una successione discendente di quattro toni"). Naturalmente pensiamo alle scale e ai modi ascendenti, il che risulta da studiosi medievali che interpretano erroneamente i testi greci antichi. C'erano 3 diversi tetracordi, che chiamavano "generi": cromatico, diatonico ed enarmonico. Mi concentrerò sul "diatonico" poiché è il tetracordo che assomiglia di più alla nostra scala moderna. Diatonic era composto da 2 fasi intere discendenti seguite da una metà. Oggi potremmo pensare a questo come E-D-C-B. Secondo "Harmonics" di Tolomeo, che è forse la descrizione più accurata dei modi (nessuno l'ha capito al 100%), questi tetracordi sarebbero collegati per formare una modalità (proprio come facevano nel Medioevo e Rinascimento). Ecco l'antico modo dorico greco: E-D-C-B-A-G-F-E discendente: due tetracordi diatonici discendenti separati da un intero passo. Puoi vedere come erano fuori gli studiosi medievali quando hanno tradotto il greco (non che fosse colpa loro, hanno fatto del loro meglio), il nostro dorico ascendente, RE-MI-SOL-LA-SI-DO- (RE) suona molto diverso dal loro doriano. Il sistema di modalità greco era molto complesso, quindi per amore del tempo e dello spazio, mi fermo qui.

Il punto del paragrafo precedente (e un po 'noioso - scusa), è che forse il modo migliore pensare alla "modalità" come è stata usata per millenni, significa pensare a tricordi, tetracordi, pentacordi o esacordi che sono collegati da un intervallo (come un intero passo o mezzo passo) o che si sovrappongono per creare un "più grande struttura in scala. " Quindi dorian, come ha sottolineato Robert Fink, sono due esacordi che si sovrappongono, ma in realtà sono pensati come due tetracordi:

  esacordi sovrapposti: [CDEF- {GA] BCDE} che risultano in due tetracordi: DEFG -ABCD.

Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, i compositori iniziarono a usare "modalità sintetiche" (perché non derivano dal sistema mojor / minor / modal). I primi erano toni interi e ottatonici (8 note). L'intero tono viene creato collegando nient'altro che interi passaggi, ad esempio: C-D-E-F # -G # -A # -C. Octatonic viene creato collegando interi passaggi e mezzi passaggi o viceversa, ad esempio: C-C # -D # -E-F # -G-A-Bb-C. Ma, come i modi greco e medievale, potresti anche pensarli come tricordi o tetracordi collegati:

tono intero come tricordi: [CDE] - [F # -G # -A #]

Ottatonico come tricordo o tetracordo: [CC # -D #] - [EF # -G] - [A-Bb-C] o [CC # -D # -E] - [F # -GA-Bb] - [CC # ecc.]

In entrambi, si noti che viene mantenuto lo schema dell'intervallo di semitono intero (W) di mezzo passo (H): tono intero - [W, W] -W- [W, W ], ottatonico - [H, W] -H- [H, W] -H- [H, W] [H, W, H] -W- [H, W, H]. (Nota: i due "sintetici le modalità "sopra sono simmetriche, quindi possono fondamentalmente essere suddivise in qualsiasi modo e mantenere comunque un chiaro schema di intervallo - è ciò che le rende così interessanti e così noiose).

La modalità esatonica seguì un po 'più tardi ed è creato alternando semitoni e terze minori: CC # -EFG # -AC e potrebbe essere suddiviso in questo modo: [CC # -EF #] - [G # -ACC #] o [H, m3, H] -m3- [H, m3, H] -m3- [H, m3, H] ecc ... ..

Più tardi dagli anni '20 / '30 in poi, i compositori amano e Bela Bartok, Olivier Messiaen Witold Lutoslawski e Henri Dutilleux (tra molti altri) hanno creato i propri "modi". Lutoslawski, ad esempio, avrebbe fatto qualcosa del genere: P5, M3, m2, P5, M3, m2-ecc.

Quindi, penso che nel senso più generico, una modalità sia "un modello di intervalli , che può o non può essere separato da un altro intervallo ", come l'esempio di Lutoslawski, o anche qualcosa di complesso come:

[P5, M3, M2] -tt- [P5, M3, M2] - m2- [P5, M3, M2] -tt- [P5, M3, M2] -m2-ecc.

Nella mia esperienza questo è stato il modo in cui la maggior parte dei compositori con cui parlo oggi concepisce la "modalità" come concetto. Il motivo per cui pensiamo alla "modalità doriana" come una scala di do maggiore che inizia e finisce in re è perché suoniamo al "telefono" storico (come il gioco per bambini) da 2500 anni; i greci dicono a un'estremità del telefono nel 500 aEV "qui è dorico" e 1000 anni dopo gli europei occidentali dicono che è frigio e chiamano qualcos'altro dorico, altri 1500 anni dopo russi e impressionisti francesi e ragazzi del jazz dicono "ricorda quelle vecchie scale che è iniziato con diversi gradi di Do maggiore, quelli suonavano fantastici "

Quindi sì, nella teoria del jazz è appropriato chiamare tutte le note bianche da Re a Re" il modo dorico "perché è così che ci ho pensato, ma non è appropriato pensarla in questo modo se stai studiando musica greca antica o medievale: è tutta una questione di contesto.

Infine, il pensiero è in scala rispetto alla modalità. Ecco alcune generalizzazioni che sono, in una certa misura, le mie opinioni, o meglio come penso alla scala rispetto alla modalità:

  • le scale hanno un inizio e una fine (una specie di). Do maggiore si basa sull'armonia tonale occidentale funzionale, il che significa che quando sali sulla scala e arrivi a B, sei quasi alla "fine" della scala "armonicamente parlando". Sintatticamente parlando, B è l'ultimo capitolo e C è "e vissero felici e contenti". Se premi B e ti fermi lì, il pubblico si sentirà molto a disagio, pensalo come un "bordo armonico".

  • le modalità, se non percorrono il XIX secolo, l'Europa occidentale i modelli di armonia funzionale (come sono in Jazz) non hanno inizio né fine, possono andare avanti per sempre in qualsiasi direzione.

  • le scale hanno gradi funzionali. Lo stesso vale per le modalità, ma il sistema è in qualche modo più ampiamente elaborato con le scale. Le modalità hanno un finale, una dominante e uno schema melodico come le scale, ma le scale hanno un tono tonico e dominante, E un tono sottodominante, mediante, sottomesso, sovrtonico e principale.

  • le modalità tendono a dare più peso agli intervalli, le scale ai gradi della scala e alla funzione armonica.

Ok. Ho finito. Spero che questo aiuti e non crei più confusione. Mi ha sicuramente aiutato a chiarire i miei pensieri su "modalità vs scala" prima di doverli inserire in una sezione della mia tesi :).

In realtà, c'è un altro modo di pensare a una modalità che è una Il modo di pensarlo molto nel XX secolo, che è creare modalità "ciclando" o "ruotando" attraverso tutti i gradi di una data scala. Questo non deve essere confuso con la spiegazione di cui sopra, sono correlati, ma diversi.

Tradizionalmente la maggior parte delle persone pensa a una modalità come a una scala che inizia su un grado diverso della scala maggiore diversa dalla tonica, quindi il grado di scala 2 = dorico, 3 = frigio, 4 = lidio, 5 = mixolitico, 6 = eolico e 7 = locriano. Quando lo fai, stai "ciclando" attraverso tutti i gradi della scala maggiore. Questa idea può essere estesa anche ad altre scale, come la scala minore armonica e la scala pentatonica. Quindi puoi avere la modalità pentatonica 1 (maggiore), la modalità pentatonica 2, la modalità pentatonica 3 (minore), la modalità pentatonica 4 e la modalità pentatonica 5.

Con scale simmetriche come tono intero, ottatonico, esatonico ( e tutte le "modalità di trasposizioni limitate" di Messiaen, alcune delle quali sono menzionate sopra), non ha senso pensarle in questo modo, poiché per la maggior parte, partire da un diverso "grado di scala" risulterà in una ripetizione di la scala originale, cioè: l'intero tono sarà sempre mappato su se stesso se inizi con un qualsiasi "grado di scala", ottatonico ha 2 modalità, intero / metà o metà / intero e la situazione è la stessa per esatonico.

Tuttavia, se crei una "modalità sintetica" che non è simmetrica, allora è possibile pensarla allo stesso modo in cui potresti pensare a una scala di do maggiore e ruotare le varie modalità nello stesso modo in cui puoi scorrere tutte le "modalità" della scala di Do maggiore.

Ad esempio:

Ecco la mia modalità truccata: m2, m2, m3, M3

Questo ti darà, a partire da C: C, C #, D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D # ecc.

Modalità 1: C , C #, D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D #

modalità 2: C #, D, F, A, A #, B, D, F #, SOL, SOL #, SI, RE #, MI

modalità 3: RE, FA, LA, LA #, SI, RE, FA #, SOL, SOL #, SI, RE #, MI, FA

ecc.

La differenza è l'ordine degli intervalli, niente di più:

modalità 1: m2, m2, m3, M3

modalità 2: m2 , m3, M3, m2

modalità 3: m3, M3, m2, m2

Quindi, la modalità 1 impila i piccoli intervalli a sinistra del tetracordo, la modalità 2 li inserisce entrambi i lati e la modalità 3 li impila a sinistra.

Sono dell'opinione che questo non significhi molto a meno che tu non possa applicare una sorta di armonia funzionale alle diverse modalità nel modo in cui i musicisti fatto ai diversi modi impressionisti / jazz nel 20 ° secolo. Altrimenti sono solo classi impostate.

#6
+7
NReilingh
2012-09-14 19:47:27 UTC
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Sebbene i termini possano essere usati in modo abbastanza intercambiabile, ciò si riferisce solo alle applicazioni pratiche; da dove provengono ciascuno è leggermente diverso.

Una scala è una sequenza ordinata di note con un inizio e una fine. Un modo è una permutazione su una scala che è ripetibile all'ottava, in modo tale che i punti di inizio e fine vengono spostati.

Ad esempio, la scala maggiore è ripetibile all'ottava. Poiché contiene sette classi di altezze distinte nello spazio di un'ottava, ci sono sette modi possibili sulla scala maggiore. Questi sono noti come i modi della chiesa e hanno nomi diversi come Ionio, Eolia, Doro, Lidio, ecc.

Schema principale a metà / interi passaggi:

  WWHWWWH  

Secondo modo di maggiore (Dorian) a metà / interi passaggi:

  WHWWWHW  

Le modalità in generale, tuttavia, non si limitano a questo. È possibile estendere la definizione ad altre scale ripetibili in ottava. Ad esempio, considera la scala minore armonica. Le sue altezze non sono allineate con quelle della scala maggiore o di uno qualsiasi dei suoi modi, ma la scala è ripetibile all'ottava. Puoi suonare nei modi della scala minore armonica.

Schema minore armonico in passi di metà / intero / aug (2a aumentata):

 WHWWHAH 

5 ° modo di minore armonico in passi di metà / intero / aug

 HAHWHWW 

Ovviamente, quando prendi un modo di una scala, il risultato è ancora una sequenza ordinata di note; quindi puoi chiamare una modalità una scala. E, per tutte le scale che sono ripetibili in ottava, puoi, se lo desideri, chiamarle modi. Ma per i motivi sopra indicati, non sono uguali per il modo in cui vengono generati. È possibile avere una scala che non è ripetibile in ottava (che occupa più note di quelle che possono essere contenute in un'ottava), ma tutte le modalità provengono da una scala con nome particolare (inclusa la prima modalità di ciascuna scala, che è isomorfa a la scala).

Potresti spiegare il tuo ultimo paragrafo. per me. Ottava come in 8 note, o ottava come nella successiva nota più alta con lo stesso nome, cioè 2x frequenza. O intendi una scala che ha note in più che ..... sono confuso!
Una scala ripetibile per ottava ha un pattern che si ripete ad ogni nota di frequenza 2x, o nota con lo stesso nome in un'ottava diversa. E 'possibile avere una scala _non_ ripetibile in ottava, che invece si ripete ad un intervallo maggiore o minore di un'ottava. Di ', "WHWHHWHH" - questo si ripeterà alla settima maggiore. Se sapessi di più sulla musica indiana sarei in grado di parlare con più autorità di ciò che potrebbe essere considerato un modo (o meno) di questo, ma nel tipico linguaggio occidentale, consideriamo solo i modi come permutazioni di note ripetibili in ottava .
#7
+5
Sean Michael Dorian
2012-02-18 23:52:43 UTC
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Pensa a Do maggiore:

CDEFGA B.

Nota come ci sono 7 note.

Ci sono 7 modi in una scala, uno per ciascuno nota della scala.

I modi sono la scala, a partire da una nota diversa. In questo caso, Do maggiore è la scala genitore e tutti i modi sono derivati ​​da essa.

Quindi usando le note di Do maggiore otteniamo:

Do ionico (la stessa identica cosa di do maggiore) Re DorianE PhyrgianF LydianG MixolydianA Eolian (la stessa identica cosa di la minore) B Locrian

In teoria, se suono DEFGABCD e la tonalità della canzone è in Do maggiore, poi suono in re Dorian. Tuttavia , utilizzare effettivamente le modalità è un po 'più complicato. C'è tanta teoria con loro come qualsiasi altro aspetto della musica. Questa è solo una panoramica di cosa sono. In effetti, puoi scrivere le modalità correlandole alle scale principali, il che ti dà formule che puoi usare per creare modalità al volo.

Prova a stare con me.

Quindi se Ho D Dorian in do maggiore, posso pensare ad esso come D Dorian in do maggiore. Ma cosa succede se non so qual è la chiave o non so qual è la modalità? È qui che le major parallele tornano utili.

Le major parallele sono solo la scala maggiore di qualsiasi modalità / scala in cui stai suonando. Quindi, se sono in re minore, re maggiore è la maggiore parallela. Il parallelo maggiore di G Lydian è Sol maggiore.

Quindi diciamo che ho molte note:

FGABCDEF

E non conosco la tonalità del canzone. Posso confrontarlo con il maggiore parallelo solo per vedere come è diverso, e questo mi dirà di quale modalità è perché ogni modalità ha la sua formula, che la rende unica. Le note di F maggiore:

F G LA Bb C D E F

Quindi confrontando le note che avevamo prima con F Major, ci rendiamo conto di avere un # 4 (Bb in B). Lydian è la modalità che ha un # 4, quindi il primo gruppo di note che avevo era F Lydian!

Puoi ripetere questo processo per qualsiasi modalità. In effetti, consiglio di scrivere ogni modalità contro la sua maggiore parallela per capire come sono diversi ma uguali. Ecco ciascuna formula per i 7 modi diatonici della scala maggiore:

Ionio: 1 2 3 4 5 6 7 (Questa è solo la scala maggiore)

Dorian: 1 2 b3 4 5 b6 7 (Quindi D Dorian differisce da D Major perché D Dorian ha 3 bemolle e 6 mentre D Major no)

Phyrgian: 1 b2 3 4 5 b6 7

Lydian: 1 2 3 # 4 5 6 7

Mixolydian: 1 2 3 4 5 6 b7

Eolian: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (Questa è solo la scala minore naturale )

Locriano: 1 b2 3 4 b5 b6 7

#8
+5
dumbledad
2012-10-03 20:33:38 UTC
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Penso che le risposte musicali già fornite siano le più utili, ma anche le risposte del dizionario possono essere informative. Dall'Oxford English Dictionary (OED) otteniamo:

Scale: qualsiasi serie graduata di suoni in cui è suddivisa l'ottava, i suoni che variano a seconda del sistema di graduazione adottato.

Modalità: uno schema o sistema che specifica la disposizione in una scala delle note costitutive di una melodia o armonia; spec. ciascuno di un insieme convenzionalmente concordato di tali schemi o sistemi.

L'OED rileva anche il primo uso registrato di ogni parola (con questo significato). Per "scala" si trova in Plaine & Easie Introd di T. Morley del 1597. Musicke ', dove scrive "Here is the Scale of Musicke"; mentre per "mode" è Compend del 1667 di C. Simpson. Pract. Musick 'dove scrive "Quello che i Greci chiamavano Mode o Mood". L'occorrenza successiva stampata per la "modalità" elencata nell'OED è 1721 "Teat di A. Malcolm. Musick "dove scrive" Proporrei il Word Mode, per esprimere la melodiosa Costituzione dell'Ottava "

#9
+5
user12808
2014-07-29 18:49:12 UTC
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Mi manca la distinzione fondamentale tra scala e modalità nelle risposte qui. Una scala è un insieme ordinato di note (di solito ripetute funzionalmente dopo un'ottava). Una modalità è la struttura armonica costruita da essa. La differenza è simile a quella delle piastrelle del pavimento e del pavimento. Anche se il pavimento non contiene altro che piastrelle del pavimento, è concettualmente diverso dalle piastrelle che lo costituiscono.

Una modalità è fondamentalmente ciò che si ottiene dando un senso musicale e armonico a una scala, mettendo le note in relazione con altri si sono concentrati sulla rispettiva tonica, e utilizzando le varie note della scala per costruire una struttura armonica.

#10
+3
The Chaz 2.0
2012-02-07 09:59:20 UTC
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Una modalità è un tipo di scala.

Considera una scala diatonica. Per ogni tono nella scala (1, 2, 3, 4, 5, 6 o 7), ottieni una modalità diversa quando inizi su quella nota.

#11
+2
James T. McGuiness
2014-07-28 16:56:15 UTC
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Supponendo che tutti siano orientati a ciò che la musica è per gli scopi più pratici del mondo "occidentale" (che è il codice per europeo e caucasico), le scale sono gruppi di note la cui assenza di alcune delle note che lascia spazi chiamati intervalli dà il scalare la sua identità (indipendentemente dall'ottava in cui si ripete o chiave).

Si dice che anche le modalità siano scale, ma non lo sono se la tua definizione di scala è che tutte le sue note sono sempre suonate e gli intervalli tra le note sono mantenuti in silenzio. I modi quindi sono la contabilità specifica delle possibilità delle note spostate in quegli intervalli che vengono ora suonati (sebbene di solito non in modo lineare) - ciascuno o che conferisce alla scala la propria NUOVA identità modale. Poiché in realtà non ci sono molte note su uno strumento "occidentale" in cui il sistema di toni e semitoni è pratico solo per essere voce entro poche ottave percettibili, i modi sono un sistema di identificazione del suono per ogni scala in cui c'è un intervallo da essere accorciato o allungato. Le modalità liberano la musica per consentire nuovi regni di carattere e stile individuale e la firma di un compostezza o di un improvvisatore, inclusa la dissonanza. Ma a differenza delle scale, non è quasi mai così che si riproduce una modalità nella sua interezza in modo completamente lineare. Posso sembrare un errore se non usato deliberatamente per portare la musica in una nuova direzione.

#12
+2
luser droog
2012-02-07 09:59:02 UTC
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Le sette inversioni della scala maggiore sono le modalità. Quindi ogni modalità è una scala; ma non tutte le scale sono un modo (es. la scala minore armonica non è un modo).

I sette modi che iniziano con C sono (guarda i mezzi passi che si increspano)

 CDEFGABC Modalità ionica (scala maggiore) hh CDE ♭ FGAB ♭ C Modalità Dorian (enarmonica con B ♭ maggiore) hh CD ♭ E ♭ FGA ♭ B ♭ C Modalità frigia (== La ♭ maggiore) hh CDEF♯ GABC Modalità Lidia (== Sol maggiore) hh CDEFGAB ♭ Do Modo mixolidia (scala dominante) (== Fa maggiore) hh CDE ♭ FGA ♭ Si ♭ Do Modo Aoliano (scala minore naturale) (== Mi ♭ maggiore) hh CD ♭ Mi ♭ FG ♭ La ♭ B ♭ C Locrian mode (== D ♭ major) hh 
Per confondere ulteriormente le cose, puoi avere modalità di scale diverse dalla scala principale, ad es. il quinto modo di minore armonico è simile alla cosiddetta scala gitana spagnola (aumenta il 7 °).
Quindi, stai dicendo che il minore armonico * non * è un modo, (è una scala), mentre il modo ionico * è * una scala (il maggiore), cioè entrambi? Come può essere?
Questo è quello che sto / stavo dicendo. Ma forse è sbagliato. Ora che mi poni la domanda, dubito di ciò che pensavo di sapere. ... Ho sempre pensato alla * modalità * come al * modus operandi *, come se fosse l '* uso * del materiale dei pezzi in scala. ... Hmm. che non porta da nessuna parte ...
#13
+2
Tim
2012-02-15 19:13:44 UTC
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La risposta di Aeismail è fonte di confusione: utilizzando le note nere sul pianoforte si otterrà o F # maj.pent (Gb maj pent.) o D # min.pent (Eb min pent). Tuttavia, tutti i modi di base (dorico, mixolidia ecc.) Sono ancora scale - gruppi di note che lavorano tra loro - ma gli unici modi che sono scale come li conosciamo sono lo Ionio come in maggiore e l'Eoliano come in il minore naturale. È interessante che un compositore affermi 'questo è in re doriano, quindi scrive nella tonalità di Cmaj !! Inoltre, non essere incasinato con l'altro metodo di denominazione: il dorian OF C è infatti D dorian !!

#14
+1
Mirlan
2014-07-13 03:58:28 UTC
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Una scala è un insieme di note. Ad esempio, la scala D Dorian contiene le note RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO e D.

Una modalità è una scala o scale con musica funzioni allegate alle note. Ad esempio, il modo dorico del canto gregoriano (esempio qui) ha

  • Re è la tonica
  • La è la nota recitante (ascolta 1 : 34)
  • Si è spesso sostituito da Si bemolle, specialmente nelle progressioni che portano verso il basso ad A.
  • Le note rimanenti sono instabili e gravitano verso la re inferiore

Per un altro esempio, il modo minore della musica classica consiste di forme naturali, armoniche e melodiche con tendenze verso il basso e verso l'alto legate alle seste e alle settime.

La maggior parte delle note ha funzioni allegate, anche nelle scale. Note principali in magg. e armonico (e melodico) min. Mag. O min. 3 ° Se la tonica è Re e ci sono note in si bemolle, non è più Dorian, è Re minore.
#15
  0
Bradd Szonye
2014-05-23 06:47:05 UTC
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Una scala è un insieme ordinato di note, generalmente definito da una nota iniziale e da uno schema di intervalli. Ad esempio, la scala crescente di Do maggiore inizia dalla nota "Do" e segue il modello di "scala maggiore": tono – tono – semitono – tono – tono – tono – semitono. La nota iniziale è chiamata tonica, primo grado o chiave della scala, a seconda del contesto.

Nella musica moderna, un La modalità è una scala che appartiene a un gruppo di scale con modelli di intervallo correlati. Questo è più facile da vedere con la scala diminuita, una scala ottatonica che ha solo due modalità:

  • tono – semitono – tono – semitono – tono – semitono – tono– semitono
  • semitono – tono – semitono – tono – semitono – tono – semitono – tono

Notare che questo è essenzialmente lo stesso pattern, ma il primo modo inizia con il tono, e il secondo modo inizia con il semitono. Se cambi il primo grado e il modo in parallelo, ottieni due scale con le stesse note ma un punto di partenza diverso. Ad esempio:

  • C – D – D♯ – F – F♯ – G♯ – A – B (C diminuito, modo I)
  • D – D♯– F – F♯ – G♯ – LA – B – C (Re diminuito, modo II)

È possibile applicare lo stesso principio alla scala maggiore, che ha sette modi. Tutti questi modi della scala maggiore usano le stesse note, ma un primo grado diverso:

  • Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si (Do ionico / modo I)
  • RE – MI-FA-SOL-LA-SI-DO (RE doriano / modo II)
  • MI-MI-SOL-LA-SI-DO-RE (MI frigio / modo III)
  • FA-SOL-LA-SI-DO-RE-MI (FA Lidia / modo IV)
  • SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA (Sol mixolydian / modo V)
  • A – B – C – D – E – F – G (A eoliano / modo VI)
  • B – C – D – E – F –G – A (B Locrian / mode VII)

Nota che quando inizi dal sesto grado e dal sesto modo della scala maggiore, ottieni la tonalità minore relativa, che ha la stessa tonalità. Allo stesso modo, se inizi dal terzo grado e terzo modo di una scala minore naturale, ottieni la tonalità maggiore relativa.

Qualsiasi scala con un misto di intervalli nel suo modello avrà modalità come questa. Le scale modali comuni hanno nomi, come la scala Lidia per il quarto modo della scala maggiore o la scala dominante frigia per il quinto modo della scala scala minore armonica.

Quindi, stai dicendo che un mezzo / intero diminuito è una scala o un modo, e perché? Lo stesso vale per le scale modali, le modalità scalari intera / metà dim. Che cos'è?
#16
  0
Neil Meyer
2013-11-02 22:21:51 UTC
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Tutte le modalità sono scale ma non tutte le scale sono modalità. Tutte le scale cercano di ottenere è quello di darti una serie di note che sono un modello stabilito di toni interi e semitoni separati.

Prendiamo ad esempio la scala Maggiore. Questa scala ha due semitoni compresi tra 3/4 e 7/8 gradi. Non importa da quale nota inizi se i tuoi semitoni sono in quel punto hai una scala maggiore.

Una modalità è solo una scala con i semitoni in una posizione insolita. Dorian, ad esempio, ha i suoi semitoni tra 2/3 e 6/7. Ha la sensazione irrisolta perché il tono principale è un tono intero dal tonico (che è l'antitesi di praticamente tutte le tradizioni musicali occidentali). Lo stesso vale per i modi, in questo caso puoi iniziare su qualsiasi nota e finché i tuoi semitoni sono dove ho detto, avrai un Dorian.

Devono essere considerati nello stesso modo in cui lo faresti considera qualsiasi altra scala.

#17
  0
beerserver
2013-10-03 08:48:39 UTC
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Una "modalità" è semplicemente una scala che è stata alterata in qualche modo. La scala maggiore naturale inalterata sta giocando in modalità ionica. La scala minore naturale inalterata suona in modalità Eoliana. Gli altri modi possono essere costruiti alterando le scale minori o maggiori naturali.

Per esempio, il modo frigio può essere formato da una scala minore naturale con una 2a appiattita.

Una buona spiegazione di questo è dato qui: http://www.mandolincafe.com/niles2.html

#18
  0
Nishant Arora
2015-10-25 22:31:47 UTC
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Dopo aver letto tutti i commenti, mi sento così grato di aver conosciuto cose così grandi. Sebbene non ci sia molto da aggiungere da qui, mi piacerebbe comunque aggiungere un po 'che ritengo abbia una certa importanza mentre esamino il concetto di modalità. Questo è solo per alleviare la complessità percepita dei modi e la loro applicazione nella pratica chitarra.

Poiché sappiamo che le note della scala maggiore sono distribuite su tutta la tastiera e le classifichiamo in 5 posizioni secondo il meccanismo CAGED. Non importa dove suoniamo una scala maggiore sulla chitarra attraverso le posizioni e non importa con quale nota iniziamo o finiamo, una scala maggiore rimane una scala maggiore. Quindi o suoniamo una scala C Maj da C a C o da A ad A, rimane una scala C Maj. Il solo fatto di suonare una scala C Maj dal LA non lo rende un Aeolion come un gran numero di chitarristi tende a credere. Il vero fattore decisivo qui non è con quale nota iniziamo la nostra scala principale. Il fattore decisivo è la base musicale.

Ora, come sappiamo che ci sono 7 modi "di" una scala maggiore e cioè Ionio, Dorico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eolia e Locriano; ognuno inizia con ciascuna delle sette note della scala maggiore. Quindi la scala C Maj ha 7 modalità su ciascuna delle sue note che ho nominato in precedenza. Non credo che se iniziamo e finiamo la scala C Maj su C, allora sarà C Ionian e se iniziamo e finiamo la scala C Maj su D, sarà D Dorian. Dobbiamo vederlo nel modo seguente. Se viene suonata una scala C Maj, indipendentemente dall'ordine, su una base musicale C Maj, allora la sua C Ionian. Se una scala di C Maj viene suonata, non importa in quale ordine, su una base musicale in Re minore, allora il suo D Dorian e così via e così via.

Quindi il fattore principale è la base musicale. Ad esempio, se suoniamo una scala F Maj su una base musicale La minore, allora la sua A Phrygian poiché la nota LA è la terza nota nella scala F maggiore. Inoltre, non dobbiamo imparare posizioni separate per le modalità. Diciamo che vogliamo suonare B Locrian. Ora tutto ciò a cui pensare è quello di cui la scala maggiore, B è al settimo posto. E la risposta è C Maj. Quindi tutto ciò che dobbiamo fare è suonare la scala C Maj su una base di B diminuita e otteniamo il tuo B Locrian. E conosciamo già le posizioni della scala principale. È così che la vedo. In attesa delle recensioni di altri amici qui.

Sembra che tu stia mescolando una "scala" con "note che funzionano in una particolare tonalità". Non sono la stessa cosa.
#19
  0
Scott Wallace
2016-03-01 12:28:09 UTC
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Un punto molto minore: mentre la modalità ionica utilizza le stesse note della scala maggiore, non funziona sempre allo stesso modo armonicamente. Un esempio: il canone inglese medievale "Sumer is icumen in" si basa sull'alternanza di triadi di do maggiore e re minore - non c'è accordo dominante su G, quindi ha una sensazione piuttosto diversa rispetto a un pezzo in do maggiore. Questo è vero per molti pezzi ionici, quindi una (leggera) distinzione dovrebbe essere fatta tra ionico e maggiore.

#20
  0
Ricardo J Rademacher
2016-08-07 22:03:28 UTC
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Propongo quanto segue per comprendere l'uso moderno di queste parole nella teoria musicale occidentale:


Una FREQUENZA è un numero fisso di vibrazioni per unità di tempo.

Una NOTA è un insieme finito o infinito di frequenze.

Una MODALITÀ è un insieme fisso di note.

Una SCALA è un insieme fisso di modalità.


Esistono due modi per designare una nota: alfabetico e scientifico. La notazione alfabetica non assegna una frequenza fissa alla nota ma sta piuttosto per ogni frequenza possibile. A differenza, la notazione scientifica assegna una frequenza specifica a una nota specifica. Così C sta per ogni C possibile, mentre C0 identifica specificamente 16,35 Hz dalle infinite possibilità.

Una modalità è quindi definita come una raccolta di sette note. Si noti che secondo la nostra definizione precedente, ciò significa che una modalità può riflettere un insieme infinito (CDEFGABC) o un insieme finito (C0D0E0 ...), ma il fatto che sia una raccolta di note definite in precedenza rimane lo stesso.

Allo stesso modo, una scala è definita come una raccolta di sette modalità. Indipendentemente dal fatto che si considerino note o modalità finite o infinite, la definizione di scala sarà comunque valida.

Come nota finale (gioco di parole), modalità e scala sono spesso intercambiabili ed è possibile cambiare la definizione in giro. Ma se una scala è designata come un insieme di note, ad esempio, la modalità diventa automaticamente una raccolta di scale (una definizione che personalmente trovo scomoda). Notare anche che l'altezza non è sulla lista. Questo perché la notazione scientifica di una nota è la stessa dell'altezza e quindi a mio parere non c'è bisogno di un termine aggiuntivo oltre a note per distinguere questa raccolta.

Le tue definizioni non funzionano per la scala cromatica e altri non eptatonici e chiamare una scala un insieme di modi non ha davvero alcun senso.
Grazie, hai ragione. Posso rimuovere la condizione "sette elementi" e quindi sarebbe in linea con dodecatonico (una scala a 12 note, una modalità), esatonico (la scala a tono intero a 6 note in una modalità) e persino ottotonico (un 8- nota, scala a 2 modalità, scala intera metà / metà intera). Grazie!
"chiamare una scala un insieme di modalità non ha davvero alcun senso." - Pensa nel senso che la Scala Maggiore ha sette modalità: ion, dor, lyd, myx, aeo, phr e loc. Queste sette modalità definiscono ciò che è la scala maggiore astrattamente, in nessuna chiave, così come CDEFGAB definisce la scala maggiore in modo assoluto, in una chiave specifica. Quindi una Scala "ha" Modi è più personalmente confrontabile di Scala "è" Modalità (dato che c'è solo una Scala Maggiore ma sette Modalità) o Modalità "ha" Scale (che è imbarazzante per me quanto a Ionian e Dorian e così via tutti " avendo "la scala maggiore ...)
No, una scala __non__ è definita dalle modalità. Le modalità sono più una relazione tra modelli diversi poiché quando si avvia un modello di scala su diversi gradi di scala si ha un suono / sensazione molto diverso. Una chiave può anche utilizzare molte scale diverse mentre il davanzale è nella chiave, ad esempio è abbastanza comune che qualcosa in una tonalità minore vada tra le scale minori naturali, melodiche e armoniche. Se dico che sto suonando una scala di Do maggiore, è abbastanza chiaro che il Do è la fondamentale e le altre note lo definiscono chiaramente. Le modalità non entrano in gioco a meno che tu non voglia spostare ciò che vedi come root.
"Una chiave può anche usare molte scale diverse mentre il davanzale è nella chiave" - ​​è corretto, ma non vedo come questa osservazione influenzi l'organizzazione che ho presentato. La mia organizzazione è indipendente dalle chiavi; in altre parole ciò che chiamiamo un modo o una scala non dovrebbe dipendere dalla chiave in cui ci troviamo. Ad esempio, C Myxolydian e G Myxolydian sono in chiavi diverse ma ciò non cambia la natura del "sette bemolle" di Myxolydian del Modo né che sei ancora nella Scala Maggiore.
Mixolydian non è una chiave, è una modalità, ma questa è una discussione diversa. Stai cercando di ridefinire cose che sono ben definite nella teoria musicale che, a meno che tu non capisca prima i concetti dentro e fuori, non si attaccheranno. Una scala contiene una serie di note __non__ una serie di modalità. Gli schemi che vengono creati spostando le note di partenza sono modalità e dimostrano una relazione tra questi schemi, ma sono indipendenti. Se non lo fossero, non ci preoccuperemmo di distinguerli.
#21
  0
Jacob
2017-01-20 11:43:52 UTC
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I've been trying to figure out how modes apply to musical scales. The problem for me personally, is that the explanations get too technical, with all the explanation of interval differences, history of modes etc. Here is what I found works for me. When you listen to a song theres usually a backing rhythm playing a chord progression...So pick a key, any key and then pick a chord progression. Your leads or solos will be played over those chords. If you listen to a song that is played in perfect harmony the rhythm guitar will play a chord and a lead player will play the note that corresponds with the chord. For example, C major chord, the lead starts on a C note. This is known as Ionian mode. But if the you play that same C major chord and start your lead on an E note, it becomes Phrygian mode. Now here is the fun stuff...I dont know one guitarist that plays leads chromatically. They all improvise and that is how you get a quality of ascending, descending...its what I called music to my ears because the "feel" captures you. So, if you focus on the intervals of each mode its not going to take you anywhere, because the intervals dont really change. Yes you might go from WWHWWWH on the C scale to HWWWHWW on the E scale but the notes in the scale never change. If you're playing along to a C-D-G chord progression then you can use the new note interval to figure out which notes become the root note for the chords that are played in the progression. So your lead roots become E over the C chord, F over the D chord and B over the G chord. I'm not suggesting that I play this, I'm just using C major as an example. I dont really know how this would sound. But, each mode creates a whole new quality to the leads over chords. If you dont have backing guitars, do it over bass notes.

#22
-1
Del
2018-01-31 04:48:12 UTC
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Se hai compreso le risposte presentate in precedenza qui, è probabile che tu abbia già compreso abbastanza teoria musicale per non aver posto la domanda in primo luogo. Presumo che tu conosca pochissima teoria musicale e stia solo cercando una conoscenza pratica dei termini modalità e scale. Cercherò di fornire una spiegazione non simile alla teoria musicale. Questo non è un tentativo di insultare qualcuno con una risposta elementare, ma sento che se spiego i concetti come se stessi trasformando in fogli per impressionare il professore di teoria musicale, il principiante non otterrà comunque una risposta soddisfacente. Questo non vuol dire che le varie risposte siano errate, vanno bene, penso solo che il poster originale probabilmente non capirà le risposte se lui / lei è un principiante della teoria musicale. Penso di poter fornire una risposta generale, o una risposta introduttiva, ALLORA il poster può tornare indietro e guardare le varie risposte ben ponderate e dettagliate elencate qui.

Per la maggior parte i termini scale e modalità sono intercambiabili. Nella musica occidentale consideriamo alcuni 12 toni la Madre di tutti i toni per creare la nostra musica. Elenchiamo questi 12 toni in ordine ascendente / discendente. Chiamiamo questo ordine di altezza una scala, la scala cromatica. Abbiamo quindi stabilito che non avevamo bisogno di TUTTI i 12 toni ALLO STESSO TEMPO per produrre, ad esempio, una canzone o una melodia. Quindi, siamo andati passo dopo passo e abbiamo chiesto quali sono tutti gli altri passi che funzionano bene con questo? Ad esempio, se abbiamo preso l'altezza C, quali sono le altre note / altezze "utilizzabili" che risulteranno armoniche con C? È stata ideata una formula per capirlo sulla base di una serie di toni interi e mezzi toni. Il risultato è stato che hanno iniziato con un singolo tiro e poi hanno aggiunto solo altri sei tiri per creare una famiglia di 7 tiri. Questo è stato fatto per tutti e 12 i tiri, creando così una famiglia di piazzole unica o nuova.

Riassumiamo esattamente cosa è successo. Abbiamo iniziato con una lista di 12 toni grezzi o aborigeni da una scala. Abbiamo quindi MODIFICATO quella singolare scala cromatica di 12 toni, eliminando alcuni toni e creando così un nuovo set aggiustato, o una nuova famiglia di 7 toni. Questo è stato fatto, tono su tono. Allora, come chiamiamo queste MODIFICHE della scala cromatica? Potremmo chiamarli "modifiche" o "aggiustamenti tonali" o dire "toni abbreviati, o qualsiasi altra cosa. Il vincitore è la parola" scala ". Così ora abbiamo raggruppamenti specializzati di note progettate per evocare certi" stati d'animo ".

Ma aspetta, e se volessimo creare raggruppamenti di note ancora più specifici in grado di fornire dettagli tonali e stati d'animo ancora più esotici? Possiamo, e l'abbiamo fatto. Abbiamo quindi preso la scala maggiore (C) e MODIFICATA ulteriormente quella scala! Sì, abbiamo MODIFICATO una scala già MODIFICATA. Qualche suggerimento su ciò che potremmo chiamare queste nuove scale MODIFICATE? Queste modifiche aggiuntive della scala maggiore hanno semplicemente spostato tutte le altre altezze dove esisteva il DO. Ad esempio il 4 ° grado della scala C (CDEFGAB) è F, (C è il primo e D è il secondo, ecc.) e se nella scala C maggiore la tua radice tonale se F (invece di C) allora sei nella modalità Lidia " . "So che suona imbarazzante, ma quando fai questi movimenti e MODIFICHE a una scala esistente le chiami proprio così - Modific azioni. Quindi Modifica F, Modifica G, Modifica B, ecc. Queste sono scale all'interno di una scala, o solo un sottoinsieme di scala maggiore C. La parola "scala" è già usata, quindi che ne dici di "Modifica", o meglio ancora abbrevialo e chiamalo "modalità". L'ho fatto semplicemente di mia iniziativa. Potremmo chiamare questi sottoinsiemi di scala dire "Scala maggiore C, sottoinsieme D ecc." dato che SONO scale, ma è piuttosto confuso e non molto sexy! Per rendere omaggio agli antichi greci per il loro contributo alla musica, abbiamo dato a ciascuna di queste finzioni "modali" della scala maggiore un nome greco.

Non so se troverai nella teoria musicale che il termine "modalità" è solo un modo breve per dire modifica, ma questo è ciò che sono questi modi, modifiche di una scala. È più facile pensarli in questo modo, anche se non necessariamente per l'accuratezza dell'origine delle parole. Tutte le scale maggiori / minori sono modalità. Sono modifiche della scala cromatica. Tutti i "modi" sono, ebbene, sono modifiche di scala maggiore. La scala cromatica non è una modalità, è solo una scala, mentre le altre sono modalità. Tuttavia, sono TUTTE le scale. La scala cromatica sono i genitori. La scala maggiore / minore sono modi o figli della scala cromatica. I modi (greco) sono figli della scala di Do maggiore, (è anche un modo) quindi sono i nipoti della scala cromatica.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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