Prima trova un insegnante. Detto spesso, ma così importante. Un buon insegnante analizzerà ciò che già sai e ti indicherà la giusta direzione (per ciò che tu vuoi fare), fornendoti guida e sfide, oltre a spiegare cosa sta succedendo.

Non credo necessariamente che tutti debbano conoscere la teoria per essere in grado di suonare bene o produrre buoni assoli. Ho giocato con molti grandi giocatori che non hanno la più pallida idea di quale sia la teoria alla base di ciò che giocano e, onestamente, credo in alcuni di questi casi, impantanarli nella teoria sarebbe controproducente.

Detto questo, alcune persone sembrano aver bisogno di sapere tutto su quella teoria, nella convinzione che saranno giocatori migliori. È aperto al dibattito (non qui però!), Ma molte persone pensano che la musica provenga più dal cuore / anima che dal cervello.

Se sei il tipo che ha bisogno della teoria, e sembra che tu abbia già un po 'di comprensione, quindi lascia che funzioni per te. Usa quelle note di una pentatonica, mescolale, suona e basta!

Ma - avere quell'insegnante guida ridurrà il processo e ti darà una comprensione molto migliore di quella che hai raccolto dai video online, per quanto grandiosi siano, non puoi mai ottenere una risposta diretta per il tuo bruciore domanda, ma, con qualcun altro seduto di fronte a un altro strumento - sia esso chitarra, pianoforte, qualunque cosa - quell'insegnante risolverà tutto per te.

Vado controcorrente qui, ma non è così insolito e alcuni commenti hanno già accennato a questo.

Spero che cosa intendo dire non suona duro o antipatico - sto solo cercando di rispondere a questa domanda così come viene posta. È anche possibile che mi sia mancato del tutto l'obiettivo. Domande come queste sono spesso difficili da afferrare e rispondere correttamente.

L'intera domanda ruota attorno a "Ho cercato di imparare questo ... Ho provato quello ... ancora non riesco a capirlo ... Hai problemi con le scale, con la teoria ... "

Ma vedo qualcosa che manca qui: forse è così semplice che non ha bisogno di essere dichiarato, ma suona come il tuo i fallimenti tecnici e intellettuali sono la tua principale preoccupazione, mentre la preoccupazione di un musicista è sempre "Non riesco a sentire / eseguire / scrivere la musica ".

Penso che il problema sia che tu potrebbe essere mettere "il carro davanti ai buoi". Prima di provare qualsiasi cosa, devi prima PROVARE TE STESSO :
Se hai voglia di creare musica, allora devi avere dentro di te musica che vuole essere espressa in qualche modo - è lì che l'impulso viene da. Qualcosa dentro di te ti ispira e produce quell'impulso. Quindi, prima di fare qualsiasi cosa, decidi uno stile, genere o metodo, devi scoprire la musica che è dentro di te .

Potrebbe sembrare molto filosofico o astratto, ma in realtà non lo è. Ascolta la musica che ti emoziona e ti ispira. Canta a te stesso e assimila - emotivamente e sensualmente - non tecnicamente. Canticchia e canta a te stesso quella musica ed espandila - improvvisa su di essa - senza alcuno strumento - impara a conoscere la tua mente e sensibilità musicale senza alcuno strumento, genere, tecnica o metodo.

In questo modo scoprirai la tua musica. Quindi devi tornare indietro e scoprire quali generi e metodi ti aiuteranno a raggiungere l'obiettivo finale di ogni musicista: suonare e scrivere la tua musica

Forse hai bisogno di conoscere molte scale e teoria per la tua musica, forse no. Forse il flamenco è la tua passione, forse no - dipende tutto da te e dalla tua musica. Il problema non è che non afferri scale o accordi perché non hai un insegnante. Il problema è che non hai ancora capito la tua musica e cosa devi fare per trasformarla in realtà. Certamente hai bisogno di un insegnante, ma prima devi identificare il tuo impulso musicale interiore.

Sono cresciuto circondato dalla musica: jazz, classica, primo rock n 'roll, brani dello spettacolo. Ho iniziato ad ascoltare la mia musica in giovane età. Penso che molti di noi musicisti seri condividano queste esperienze. Ciò non significa che non puoi iniziare più tardi, ma devi iniziare a un certo punto se vuoi fare musica e non solo "azionare la chitarra".

Questo mi ha fatto capire il possibile problema / soluzione:

Dieci anni fa, ispirato dal mio Mark Knopfler, ho scelto la chitarra. Non avevo intenzione di diventare un musicista professionista, solo per creare musica per me stesso. Ho iniziato a imparare il flamenco ...

Domanda: se sei stato ispirato dal mio Mark Knopfler, perché hai iniziato ad imparare il flamenco? Perché non iniziare con la musica che ti ha ispirato? (La musica di Mark Knopfler è anche molto più semplice del Flamenco). Sulla stessa linea, questa domanda continua.

Man mano che leggevo ulteriormente la domanda, mi sono convinto sempre di più che fosse il problema: @ Mark2Bra non conosce veramente la musica che vuole fare, quindi è possibile che passerà tutta la vita a provarci e fallendo. Lo sta attaccando "dall'esterno dentro" - cercando di imparare il flamenco, le scale, la teoria e il pianoforte digitale - ma a cosa servirà se non ha ancora ascoltato se stesso?

Stando così le cose, io non posso essere d'accordo con le risposte che stanno cercando di risolvere alcune manifestazioni di un problema più fondamentale, sebbene tutte le risposte contengano buoni consigli.

Ora, non credo nel mito del talento musicale

Spiega a quale "mito del talento musicale" ti riferisci. Non conosco un simile mito. So che alcune persone hanno più talento musicale di altre, proprio come alcune persone sono atleti migliori di altri, o migliori scrittori o migliori pittori.

Forse la tua insistenza sul fatto che "non credi nel mito del talento musicale" è parte del tuo problema: se non credi nel nostro talento, non proverai mai a scoprirlo. Ecco perché stai adottando quello che sembra essere un approccio meccanico alla musica: non conosci o capisci il tuo talento e non credi nel "talento musicale": quindi pensi che se esegui i movimenti come prescritto. dovresti ottenere il risultato desiderato: proprio come quando risolvi un'equazione. Ma fare musica non è come risolvere un'equazione: è una forma d'arte espressiva, non un processo meccanico o matematico.

Altro - Citando la tua domanda: Uso la chitarra da 10 anni ma non può fare musica . Nessuno suona una chitarra. Noi suoniamo la chitarra, non la usiamo.

Per un musicista, uno strumento musicale non è una macchina o un oggetto freddo distante che deve essere azionato seguendo una serie di istruzioni. È la loro voce e anche i veri vocalist sono musicisti. Un ascolto di Ella Fitzgerald lo dimostra. I musicisti non azionano i loro strumenti - ma suonano - non più di quanto i vocalisti azionano le loro voci - cantano . Se guardi i grandi musicisti, i loro strumenti sono estensioni dei loro corpi, usati per esprimere la loro musica. Non sono dispositivi da utilizzare.

Nessuna operazione in corso qui:

Ho un forte intelligenza spaziale - penso nelle immagini e ho a memoria relativamente buona perché posso richiamare i ricordi "guardandoli"

Cosa c'entra tutto questo con il fare musica? Non ricordo di aver mai sentito o letto che un grande musicista o compositore fosse dotato di "una forte intelligenza spaziale".

Per quanto riguarda il "pensare per immagini", forse questo non è il modo migliore di pensare per un musicista: molti dei nostri grandi musicisti erano ciechi e la musica riguarda il suono e le sensazioni, non le immagini.

Una forte intelligenza spaziale e il pensiero per immagini sembrerebbero essere grandi punti di forza per un artista o uno scultore, non per un musicista. Non sto dicendo che non hai talento / attitudine musicale - molte persone sono benedette con molteplici talenti. Solo che non sono sicuro di cosa abbiano a che fare queste capacità con il fare musica.

Questo mi riporta all'impressione che sto avendo che tu non abbia ancora ascoltato la tua musica, e quindi non stai adottando un approccio musicale ai tuoi sforzi musicali. Quando scopri la tua musica - attingi al tuo talento musicale - il tuo orecchio musicale interiore - non parlerai di "intelligenza spaziale e pensiero per immagini". Parlerai di suoni e sensazioni e di come crearli e catturarli.

Ero esattamente nella tua stessa posizione: ho suonato la chitarra a fasi alterne per un certo numero di anni, suonando da Tab con un discreto successo, ma senza mai inventare nulla. Ho imparato le scale (pentatonica, maggiore, minore su tutto il collo) che potevo suonare su un accordo, ma non ha mai suonato musicale quando ho suonato note "casuali" dalla scala.

La rottura però è arrivata. un video su youtube di Justin Guitar. Ha detto che mettere insieme una linea guida è come parlare: non parli per frasi usando lettere casuali, invece parli usando parole, che sono schemi di lettere che possono essere messi insieme. Quindi, iniziando in chiave di LA, metto giù un blues di 12 battute. Poi ho imparato (copiato) alcuni fraseggi blues nella stessa tonalità - questo è quanto di teoria musicale conosco. Quindi fondamentalmente ho cercato di adattare le leccate al blues a 12 battute.

All'inizio sembrava molto ripetitivo, ma stavo facendo delle frasi! Tuttavia, più suonavo, più aggiungevo le mie piccole frasi tra le leccate e più mi sembrava naturale. Anche imparare una nuova leccata da una rivista (vecchia scuola) o dal web mi permette di aggiungere alla mia "cassetta degli attrezzi" delle leccate.

Mi esercito ancora in questo modo e, ad essere sincero, suono ancora solo in un piccolo numero di tasti, ma sto creando qualcosa di musicale. Quando penso di barare suonando frasi, suono una canzone da una scheda e posso vedere le stesse frasi e le stesse frasi suonate nelle loro canzoni. Pochissimo in questo mondo è veramente originale!

Ho comprato un sacco di libri in passato e non l'ho mai veramente "preso". Ma qui ci sono alcune risorse online che mi hanno aiutato. Questi potrebbero non essere correlati al tipo di musica che desideri riprodurre, ma sono un'ottima base.

• https://www.udemy.com/blues-accelerator-21- days-to-blues-mastery / (aspetta che sia molto più economico - l'ho preso per £ 11)
• https://www.justinguitar.com/en/BL -400-EssentialBluesLeadGuitar.php (gratuito)

Ora torno ai miei libri e questa volta ho abbastanza contesto per capire cosa fare con le informazioni che mi stanno dando.

La mia risposta è stata un po 'prolissa, ma spero che aiuti .

[modifica] Paul Gilbert parla di qualcosa di simile in questa intervista.

Finger Memory V. Suonare musica

Immagino che tu stia parlando di suonare riff da "finger memory" invece di rallentare e ascoltare davvero la musica che hai stanno suonando.

Ho partecipato a due Summer Sessions al Berklee College of Music molto tempo fa come chitarrista.

Shred Guitar

Erano davvero interessanti perché all'epoca la chitarra shred era di gran moda (Yngwie Malmsteen, Tony McAlpine, ecc.). Era il tipo di ginnastica sulla tastiera e quei ragazzi erano fantastici. Avevamo un sacco di ragazzi che sapevano suonare qualcosa di serio, ma poi guardi quella roba e scopri che fondamentalmente sta rastrellando un accordo (suonare un arpeggio veloce). T

Il problema è che spesso non è altro che la velocità delle dita e sembra allontanarsi dalla musicalità. Non sempre, ma spesso.

Along Comes Joe Satriani

Allo stesso tempo Joe Satriani ha pubblicato il suo album Surfing With The Alien ed è stato fantastico (non posso credere che tu possa ottenerlo per soli $ 4,99, wow). Era a brandelli ma con una maggiore musicalità. C'erano canzoni ascoltabili lì che le persone normali (non chitarristi) potevano ascoltare e apprezzare. Questa non era solo ginnastica da tastiera, ma era musica vera e propria.

Ricordo che durante la sessione estiva avevamo un ragazzo che doveva essere fantastico ed era solo un ragazzo che faceva ginnastica con le dita e suonava arpeggi. e dopo 2 minuti di quella roba eri annoiato.

Improvvisare una canzone

Ma c'era un altro ragazzo che si sedeva e suonava e tu potevi ascoltarlo tutta la notte. C'erano un bassista che suonava una linea e un tipo di chitarra ritmica e questo ragazzo iniziava a suonare e in realtà suonava una canzone che stava componendo proprio lì.

Riproduci la canzone Canticcheresti

Più tardi gli ho chiesto come ha fatto. Prima di tutto ha detto che ascoltava persone come Stevie Ray Vaughan. In secondo luogo, pensava a come canticchiare una melodia sopra il sottofondo in corso, quindi suonava semplicemente quello che poteva canticchiare.

Penso che sia uno dei modi migliori per improvvisare / fare la tua musica.

La sfida della chitarra / memoria delle dita

A volte con i chitarristi abbiamo memorizzato i movimenti delle dita e ci ritroviamo in un solco semplicemente muovendo il le dita allo stesso modo. Dobbiamo uscirne ascoltando prima la musica, poi suonandola con le dita. È qui che entra in gioco l'esperienza man mano che diventi più veloce nel farlo con più pratica.

Praticare questo è facile

Ci sono un paio di cose che puoi fare per praticare questo.

1. Procurati alcune basi musicali e suona una melodia su di esse, ma permettiti di suonare solo su una corda. Questo ti costringerà a pensare di più alle note e non solo ai movimenti delle dita.
2. Di nuovo, suona alcune tracce di accompagnamento e lasciati canticchiare sopra di due barre. Quindi torna indietro, riavvia la base musicale e riproduci ciò che hai canticchiato. Dopo aver provato questo un paio di volte, scoprirai che puoi iniziare a metterli insieme e ad allungarli.

Questi elementi ti aiuteranno in modo che tu possa iniziare a costruire le tue basi musicali (con facili progressioni di accordi (I, IV, V) e poi suonare la tua musica su di esse. Una volta fatto che, continui a creare basi musicali più progressive con progressioni di accordi più avanzate e sarai in grado di creare più / migliore musica.

Inoltre, un altro pezzo dei compiti, ascolta Steven Little Wing di Ray Vaughan. Ottima canzone, melodica e sorprendente chitarra.

Le abilità di improvvisazione sono qualcosa che viene fornito con anni di esperienza. Suono la chitarra da 15 anni e ancora non sono molto a mio agio. (Nella performance; da solo posso andare per ore, perché chi se ne frega se suona male.)

Quanta teoria musicale conosci per quanto riguarda scale e accordi? Il miglior consiglio che posso suggerirti è di analizzare parte della musica che ti piace e tracciare le progressioni di accordi, oltre a capire il ritmo.

Se suoni in 4/4 e una progressione: I V vi IV allora non vedo come non la chiameresti "musica". centinaia di canzoni rock vengono scritte con questa progressione.

Sono d'accordo con @Tim sul fatto che hai bisogno di un insegnante che ti guidi. Tuttavia, ti incoraggio a leggere il maggior numero di libri possibile contemporaneamente per rafforzare ciò che impari dall'insegnante e per aiutarti a sostenere le lezioni con le tue scoperte; puoi sempre chiedergli delle cose che ti lasciano perplesso. Avevo esattamente lo stesso tipo di nebbia di te; e la chiave era trovare un libro che lo spiegasse nel modo giusto per me .

Esempio: è stato in Bass Guitar for Dummies che l'autore descrive attentamente come scegliere le note per una linea di basso e afferma esattamente cosa darà ciascuna nota nella scala se la sceglierai successivamente.

Senza trovare il libro giusto e l'insegnante giusto e a meno che tu non abbia un talento naturale enorme (io no) , stai solo girando le ruote.

In effetti non c'è bisogno di preoccuparsi di nulla della teoria come gli accordi o giù di lì soprattutto quando si compone ...

Se vuoi suonare meglio i tuoi strumenti, ciò di cui hai veramente bisogno è un insegnante . Prova ad imparare un po 'di teoria musicale di base e questo ti renderà una migliore comprensione della musica. Ma quando provi a comporre la tua musica, la musica scorre dalla profondità della tua testa e può andare avanti da sola. Non è quello che si chiama talento o "Super potere", è solo una sorta di senso.

Quindi non preoccuparti sempre degli accordi, delle scale e degli strumenti quando componi. Suggerisco di provare a far uscire la musica dalla tua testa in modo naturale e vedere se potresti essere toccato da te stesso. Il brano musicale composto nella tua testa potrebbe avere una sola melodia o più accordi che si trasformano tra uno e l'altro. Se è così, fai pratica, ascolta e pensa il più possibile per ispirare il senso della musica nel profondo della tua testa. Quando raggiungi il punto in cui il senso della musica è ispirato, tutto andrà bene.

Inoltre, fai attenzione a come gli altri musicisti organizzano gli strumenti, usa accordi e scale quando ascolti gli altri. La mia citazione è che vale la pena imparare ogni brano musicale, non importa quanto non mi piaccia. : D

Spero che questo possa aiutarti un po '.