Domanda:
Un gusto per la musica riflette una comprensione di quella musica?
Klik
2014-05-24 01:16:20 UTC
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È stata la mia esperienza che spesso non mi piacerà una canzone la prima volta che la ascolto, ma più la ascolto più comincio a piacermi. Penso che abbia qualcosa a che fare con la comprensione della musica. Questo fenomeno l'ho notato con me stesso attraverso l'esposizione a molti tipi di musica, incluso il tempo che ho trascorso vivendo nel sud-est asiatico.

Volevo chiedere se è davvero così che la musica potrebbe non essere apprezzata , non necessariamente perché è brutto, ma perché non è ancora compreso da quell'individuo.

Ho trovato un articolo interessante su questo qui: http://www.npr.org/blogs/ deceptivecadence / 2013/02/15/172120886 / puoi-imparare-a-musica-che-odi-ti piace

Fornisce un esempio che gli studenti di musica che suonano un nuovo accordo per il la prima volta non riesce a rilevare tutte le note dell'accordo, ma quando iniziano a capire (si abituano a) l'accordo lo apprezzano di più.

Un altro buon articolo che ho trovato sull'argomento può essere trovato qui: http://www.thenakedscientists.com/forum/index.php?topic=17545.0

Questo articolo sopra contiene un argomento che afferma che ci piace la musica in base al livello di complessità di essa. Dice anche che dopo aver ascoltato troppo una canzone diventa troppo prevedibile e quindi relativamente semplice, quindi smettiamo di goderci quella canzone.

Anche se non sono necessariamente d'accordo con questo argomento, credo che la complessità e la comprensione giocano un ruolo significativo nel modo in cui una canzone verrà ricevuta.

Vorrei sapere se ci sono altre prove nella teoria musicale di questo o anche da musicisti esperti qui che sono stati esposti a molte forme di musica se possono sostenere o confutare questa affermazione?

Una risposta:
#1
+7
NReilingh
2014-05-25 11:07:36 UTC
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Un gusto musicale riflette la comprensione di quella musica?

Sì, ma raramente una comprensione completa.

Questa è una grande domanda, e personalmente uno dei miei argomenti preferiti. Il senso tipico della "teoria musicale" non ha molto da offrire qui, ma guardare più in generale ai diversi livelli di complessità che esistono in tutti i tipi di musica ci dà molto di cui parlare. C'è anche una buona dose di scienza comportamentale in gioco.

Esperienza

Prima di tutto, è abbastanza noto che ci si può insegnare ad apprezzare la musica ascoltandola più volte e di nuovo. Questo è il motivo per cui le case discografiche pagano le stazioni radio per riprodurre 1 i "successi" più recenti prima di fare davvero un sacco di vendite di dischi: la casa discografica sa che se tutti ascoltano la canzone una dozzina di volte, " vorrai acquistare l'album (o almeno ottenere la traccia su iTunes riprodurla in streaming su Spotify).

Ci sono una serie di ragioni per questo: biologicamente, siamo più a nostro agio quando non sperimentiamo qualcosa per la prima volta, ci piace convalidare le nostre aspettative quando iniziamo a memorizzare la musica e i testi di una canzone e non possiamo fare a meno di tracciare connessioni emotive tra l'arte e le nostre vite.

Ovviamente, questo presuppone che l'ascoltatore abbia abbastanza familiarità con lo stile di musica che viene suonato da non essere, diciamo, "offeso" da esso. La ripartizione del motivo per cui questo può verificarsi segue nella sezione successiva, ma parliamo un po 'della musica che non è offensiva per l'orecchio, semplicemente sconosciuta. Gli esseri umani sono particolarmente bravi nell'abbinamento di modelli e il cervello è così ansioso di farlo che spesso creiamo falsi confronti o equivalenze dove non ce ne sono. Vale a dire, ascoltando musica sconosciuta, alla fine inizierai a riconoscere le cose al riguardo e goderti l'esperienza proprio come fai con le singole canzoni che ascolti più e più volte alla radio.

Se questo suona minaccioso e deprimente, il lato positivo è che non c'è niente che dice che "non puoi hackerare il tuo cervello" e farlo a te stesso! Supponiamo che ci sia uno stile di musica che trovi intellettualmente interessante, ma non altrettanto piacevole da ascoltare. Fai uno sforzo consapevole per ascoltare regolarmente quello stile di musica attivo e passivo e guarda cosa ne pensi al riguardo uno o due mesi dopo!

Comprensione

La seconda parte della mia risposta riguarderà i "livelli di comprensione" dell'arte e della musica, che userò in modo intercambiabile con gli "aspetti". La mia tesi qui è fondamentalmente che ci sono MOLTI livelli di comprensione in tutti gli stili di musica, e come ascoltatori ognuno di noi sperimenta aspetti diversi in momenti diversi. Se non siamo in grado di cogliere alcuni dei componenti fondamentali dello stile almeno a livello intuitivo, probabilmente non lo troveremo piacevole, ma non abbiamo assolutamente bisogno di capirlo a tutti i livelli. Infatti, quando ho ascoltato per la prima volta il mio brano musicale preferito (che rimane tale dopo quasi un decennio), sono rimasto affascinato proprio perché non riuscivo a capirlo a certi livelli .

La teoria musicale in senso lato può fornire alcuni di questi aspetti di cui sto parlando. Questi includono:

  • Forma / Struttura
  • Tonalità
  • Armonia
  • Ritmo
  • Timbro / Orchestrazione
  • Interpretazione della partitura

Alcuni aspetti extra-musicali che emergono in certi stili, inclusi ma non limitati all'opera e alla canzone:

  • Lirica / Poesia
  • Trama / narrativa (/ meta-narrativa)
  • Messa in scena
  • Recitazione

E alcuni -spetti artistici che contribuiscono nondimeno alla nostra interpretazione:

  • Contesto storico
  • Intento dell'autore
  • Contesto attuale di presentazione

A questo punto vale la pena notare che il "livello di comprensione" implica una gerarchia di qualche tipo, o almeno una sequenza o un ordine, e questo non è del tutto accurato (da qui il mio uso alternativo di "aspetti"). Può essere vero nella misura in cui alcuni livelli sono più profondi di altri, ma diversi stili di musica e arte enfatizzano cose diverse , ed è proprio per questo che le persone trovano difficile acclimatarsi a stili non familiari.

Ad ogni modo, per illustrare questo concetto, considera il numero di aspetti che sono ugualmente applicabili a un brano di musica d'insieme di percussioni (relativamente) oscuro come lo sono a un video musicale per un artista hip-hop. Tutto è ancora lì , (con ovvie eccezioni relative al formato, come il testo di un brano di musica strumentale) ma con enormi differenze in ciò che viene enfatizzato e a cui viene data importanza. Parte del motivo per cui alle persone non piace la musica sconosciuta è che non hanno idea di cosa ascoltare: se tutto ciò che ascolti sono canzoni d'arte, ovviamente non ti piacerà ascoltare la musica rap .

Di particolare interesse per me è la "nuova musica", cioè la musica scritta nel presente, o la musica considerata come " avanguardia "della tradizione classica. Tuttavia, ho dovuto insegnare a me stesso come apprezzare questo tipo di musica, e così facendo mi ha permesso di ampliare notevolmente i miei orizzonti per l'arte in generale. Ho imparato una grande analogia da un professore al college che ho trovato davvero utile per abituarmi alla nuova musica - questo è stato originariamente trasmesso come consiglio per i giovani compositori:

Immagina di portare un bambino di quattro anni a una partita di basket. Puoi capire il gioco al livello base di qual è la posizione di ogni giocatore, come viene valutato il gioco e la sequenza di gioco. Quindi puoi capire il gioco ad un livello molto alto che coinvolge i punti di forza e di debolezza di diversi giocatori, i "giochi" specifici che sono fatti dalla squadra e il metagame di come questo gioco si relaziona ad altri giocato in questa stagione o nel corso della storia. Il tuo bambino di quattro anni non capirà nulla di tutto ciò, ma troverà comunque tremendamente eccitante vedere tutte le persone che corrono sul campo e lanciano una palla avanti e indietro.

Quindi dì che porti questo bambino di quattro anni (molto ben educato) a un concerto di un'orchestra sinfonica dove stanno suonando Shostakovich 5. Puoi goderti la musica a un livello base di distinguere le varie melodie e temi, ascoltando l'interazione tra le varie sezioni dell'orchestra. Puoi anche capire cosa sta facendo il direttore d'orchestra rispetto ad altre registrazioni che hai ascoltato e pensare alla pressione del governo sovietico che Shostakovich subiva mentre scriveva il pezzo. Il tuo bambino di quattro anni non ha la più pallida idea di cosa stesse pensando Shostakovich, ma rimarrà stupito da tutte le persone sul palco, da tutti gli strumenti interessanti e brillanti che stanno suonando, dai movimenti drammatici del direttore e i suoni sorprendenti creati dai vari strumenti.

Come compositore, è troppo facile dare per scontate le cose semplici e impantanarsi scrivendo la musica più complessa che si possa pensare. Non dimenticare di essere il bambino di quattro anni!

Per me, questo è un ottimo promemoria per non dimenticare tutti i vari aspetti dell'arte a cui potresti non prestare attenzione in genere. Se ascolto un tipo di musica che non mi piace immediatamente, mi prendo cura di pensare a quali aspetti intendeva enfatizzare e, oltre a ciò, che cosa rendono tale aspetto piacevole em> per altre persone . Non credo che un aspetto possa essere intrinsecamente buono o cattivo, quindi ne consegue che non ci sono generi musicali buoni o cattivi, solo artisti buoni o cattivi - e puoi prendere questa determinazione da solo una volta scoperto come lo stile funziona (ergo, il tuo "gusto" musicale).


1. Non è proprio così diretto; infatti " payola", come è noto, è fuorilegge. Le case discografiche pagano "promotori indipendenti" che lavorano con le stazioni radio per ottenere la trasmissione. http://www.techdirt.com/articles/20110916/03140815978/how-payola-works-today-why-you-only-hear-major-label-songs-radio.shtml sup>

Che bella risposta. Ho ascoltato la musica che hai menzionato come la tua preferita (sì, l'ortografia canadese della parola: P) e mi piace molto! Ho sicuramente notato come posso imparare ad apprezzare le canzoni dopo un po '. Penso che sia una parte importante per diventare un musicista migliore, poiché espande il proprio "vocabolario" di riff e trucchi musicali. La stessa cosa che ho scoperto essere con i dipinti: più un dipinto è familiare, più si può imparare ad apprezzarlo e lo stile.
In una certa misura sono anche d'accordo sul fatto che non ci sia musica buona o cattiva. Poiché il sistema musicale è legato alla fisica ed esiste sotto forma di formule matematiche, ogni riff ha una certa formula matematica che può descriverlo. In genere, una buona musica avrà coefficienti più semplici nella formula (come 2/4 o 5/8). C'è una linea sottile quando la musica diventa troppo complicata e disordinata per essere considerata buona piuttosto che cattiva. Comunque, grazie per una risposta così ben scritta.
Ah, ma non volevo dire che non ci fosse musica buona o cattiva - solo che interi generi o stili non dovrebbero essere classificati come buoni o cattivi. Inoltre, una bella aggiunta sulle costruzioni matematiche - questo è certamente un aspetto che si applica a quasi tutta la musica, sia essa intrinseca (come il concetto di scale o divisioni ritmiche) o palese (come il serialismo, "math rock", ecc.)!


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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