È noto, forse soprattutto ai pianisti / tastieristi, che i tasti neri formano la scala pentatonica Sol maggiore / Mi minore. Data la struttura della scala maggiore e la struttura della scala pentatonica non è ovviamente una coincidenza, ma non credo che ci sia un significato più profondo; è solo il risultato di queste strutture.

La domanda interessante (secondo me) è se esiste un "modo musicale" per utilizzare questo fatto. La risposta è sì, c'è. Molti musicisti jazz sanno che la scala pentatonica minore una terza minore più alta della fondamentale di un accordo di settima dominante (o la scala pentatonica maggiore un tritono lontano dalla radice di un accordo di settima dominante) contiene tutte le possibili alterazioni e la settima minore di quella dominante settimo accordo. Quindi, ad esempio, su un accordo di C7 la scala pentatonica in Mi minore / Sol maggiore contiene

Mib -> # 9 Gb -> b5 / # 11 Ab -> b13 Bb -> 7 Db -> b9

Quindi puoi usare quella scala pentatonica su C7 per creare suoni alterati o esterni. Ad esempio, se suoni su una II-V-I in Do maggiore (Dm7 - G7 - Cmaj7), puoi suonare una scala pentatonica diversa su ogni accordo. Un modo per farlo è salire cromaticamente, ottenendo un suono alterato sull'accordo di V (G7):

Dm7: La minore pent. (Suono Dm9) G7: Bb minor pent. (modificato) Cmaj7: Si minore pent. (lydian)

Ovviamente, questo trucco per suonare fuori può essere usato anche su altri accordi, come accordi minori di 7. Dai un'occhiata a questo esempio di Chick Corea che usa una scala pentatonica G minore per scavalcare un vampiro Em7.

Forse la cosa più vicina a una "ragione" per questo è che sia la scala diatonica che quella pentatonica possono essere considerate come scale pitagoriche approssimative. Ora osserva come sono costruiti i 12 gradi dal cerchio delle quinte: per esempio,

  E ♭ B ♭ FCGDAEBF♯ C♯ G♯ D♯≅E ♭ └───B ♭ -diatonica maggiore ───┘ └E-maj pentatonic┘ └temperament  

Nota che la storia non finisce necessariamente qui: mentre l'accordatura 12-edo tempera la virgola pitagorica che seguirebbe tra D♯ e E ♭ qui, altre accordature no. 17-edo è abbastanza buono come accordatura pitagorica, qui ottieni una scala pentatonica aggiuntiva prima di tornare all'inizio:

  G ♭ D ♭ A ♭ E ♭ B ♭ FCGDAEBF♯ C♯ G♯ D♯ A♯ E♯≅G ♭ └───D ♭ -diatonica maggiore───┘ └G-maj pentatonica┘ └F♯-maj pentatonica┘ └temperamento  

C'è una ragione abbastanza intuitiva per questo - "intuitivo" in questo caso, il che significa che non darò una ragione teorica musicale formale, ma piuttosto cercherò di fornire semplicemente qualche intuizione sul motivo per cui questo potrebbe essere così basato su il cerchio delle quinte e quanto le tonalità particolari "vicine" e "lontane" siano l'una dall'altra.

Innanzitutto, alcune osservazioni:

• Le scale pentatoniche maggiore e minore sono le " più belle "note che possono essere raggruppate insieme (per orecchie occidentali). Questo è un concetto sfocato, ovviamente, ma è facilmente formalizzato: le note (e le chiavi / accordi / scale) che sono più vicine tra loro sul cerchio delle quinte suonano più simili e sono "più belle" insieme rispetto alle note che sono più distanti sul cerchio e qualsiasi cinque note consecutive sul cerchio formano una scala pentatonica.
• La scala maggiore è una pentatonica più le due note "successive più belle", cioè qualsiasi sette consecutive le note sul cerchio delle quinte formano una scala maggiore. (Nota che per prendere una scala pentatonica e formare una scala maggiore della stessa tonalità , devi aggiungere le due note direttamente prima di e dopo il gruppo della scala pentatonica sul cerchio di quinte. Maggiori informazioni su questo problema di "direzionalità" di seguito.)
• Le note (/ chiavi / accordi / scale) che sono un tritono a parte sono il più dissimili possibile; sono diametralmente opposte (cioè distanziate al massimo) sul cerchio delle quinte. Ciò significa tipicamente che insieme suonano meno "piacevoli" (da qui il termine "intervallo del diavolo").
• Questo concetto di "somiglianza" e "dissomiglianza" è transitivo. Ad esempio, C è adiacente a G nel circolo delle quinte e G è adiacente a D, quindi C e D sono abbastanza simili. All'altra estremità dello spettro, C e F♯ sono un tritono a parte e sono quindi al massimo dissimili ; F♯ è accanto a C♯ nel cerchio delle quinte, quindi anche C e C♯ si scontrano (sebbene non così male come F♯ e C).

Ora, rimanendo fedeli al nostro esempio di utilizzo del C come base per la nostra analisi (ma, come dicono i matematici, "senza perdita di generalità"), possiamo vedere che:

• Note in la scala pentatonica di do maggiore è "simile a" C (cioè sono le 4 note successive che risalgono il cerchio delle quinte).
• Le note nella scala pentatonica di F♯ maggiore sono "simili a" F♯, e F♯ è al massimo "dissimile da" C, quindi, transitivamente, ora abbiamo suddiviso la tastiera tra "note simili a C" e "note simili a F♯ e al massimo dissimili da C. "
• Ci rimangono due note: B e F (E♯). Questi appartengono alla entrambe la scala di Do maggiore e alla scala di Fa maggiore. Quindi la proprietà che hai notato è (ovviamente) riflessiva: se siamo in F♯ maggiore, le note inutilizzate sono la scala pentatonica di C, e se siamo in C maggiore, le note inutilizzate sono nella scala F♯ pentatonica.

Questo porta a un pensiero interessante: possiamo dividere uniformemente la tastiera in due scale "major-ish" a 6 note. Presumibilmente vorremmo dare B a Do maggiore e F (E♯) a F♯ maggiore per assicurarci di avere toni principali per entrambe le scale.

Il più grande elemento "sfocato" di questa analisi è che "simile" (come usato sopra) non è correlato precisamente con "vicinanza" sul cerchio delle quinte, perché andando indietro da C ( cioè spostandosi verso l'alto di 4 ° o verso il basso di 5 °) porta rapidamente a B ♭ (LA♯), che fa parte della pentatonica maggiore F♯. Ma non c'è una ragione particolare per cui la "vicinanza" sul circolo delle quinte non dovrebbe essere considerata riflessiva (cioè non c'è motivo di considerare D più vicino a C sul cerchio di quanto lo sia B ♭). Questa parte dell'analisi potrebbe essere resa più rigorosa introducendo un concetto di direzionalità nel concetto di "somiglianza" con cui abbiamo costruito le scale in questione, cioè formalizzando una ragione per salire di 5 ° quando costruiamo le nostre scale piuttosto che salire di 4 secondi. Questo è ben compreso applicando il concetto di relazione tonico-dominante, ma questo va oltre lo scopo di questa risposta.

Possiamo usarlo quando suoniamo musica? Matt L. ha già fornito un caso d'uso, che non sorprende proveniente dal mondo del jazz, dove i concetti di "vicinanza" e "lontananza" sono molto lontani da come sono usati nella musica classica occidentale.

Ma anche nella musica dal suono più "tradizionale", e specialmente nelle canzoni pop e nei brani degli spettacoli in stile Broadway, c'è un altro caso d'uso: le modulazioni drammatiche. Se sei in do maggiore e vuoi avere un cambiamento radicale improvviso che suona ancora "giusto", perché non modulare il più lontano possibile da Do ? Se inizi a suonare la scala pentatonica F♯, improvvisamente, la maggior parte delle note che stai usando sarebbero state (un po ') fuori posto in Do maggiore, ma nel loro nuovo contesto post-modulazione, sono vicine il più possibile al tuo nuovo tonico (F♯). Il cambiamento è così drammatico e la scala pentatonica è così armonicamente "chiara" o "ovvia" che i compositori spesso modulano semplicemente senza accordi di transizione reali; puoi saltare direttamente da Do maggiore a Fa maggiore senza preparare l'ascoltatore e la struttura degli accordi rimarrà comunque chiara.

ECCO COME USARLO. Può essere usato per suonare "fuori" e funziona al meglio con Fusion jazz, o possibile alcuni stili metal più strani. Se non ti piacciono quegli stili o il classico moderno discordante probabilmente non sarà utile.

Funzionerà meglio su un boschetto se vuoi che si mescoli

Quindi suoni un assolo nella tonalità principale e nel mezzo di esso inizi a suonare quella scala pentatonica della altre 5 note. Basta cospargerlo di tanto in tanto

Come hai detto, inizia con le note di una scala diatonica a 7 note

Ora le note inutilizzate formano una scala pentatonica.

Avevi C. Su YouTube riproduci una base musicale in Do maggiore vamp

poi Eb, Gb, Ab, Bb, Db

Ora inizia con uno qualsiasi di questi e suona il resto e termina con due note di accordo da CM ("<" discendente non segue)

Gb Ab Bb Db Eb E < C

Bb Db Eb Gb Ab < G

Mib Gb Ab Bb Db C < G

Bb Db Eb Gb Ab A < E

Db Mib Gb Ab Bb < G> C

le ultime note possono essere cambiate

Oppure in discesa (questa suona bene provalo)

Re Bb Ab Gb Mib GC

ecc. risolvono sempre le note nell'accordo (se non nella scala CM)

Ci vorranno un paio di settimane per scorrere con questo. La parte più difficile è tornare senza problemi al Do maggiore. È disorientante fare il cambio all'inizio

Ecco un'altra tecnica che è più facile prendere un non da CM, diciamo G

ora prendi nota un passo sopra Ab e uno sotto Eb metti tutto insieme Ab, Eb, G suonano il G su un movimento verso il basso che è l'ultima risoluzione della nota. Si chiama "enclosure"