Cromatico non significa necessariamente non tonale. C'è stata musica cromatica sin da prima del canto gregoriano (si usava la si bemolle per evitare i tritoni). La maggior parte di quanto segue è correlato alla teoria musicale "classica" (o pratica comune); ha solo una relazione accidentale con la teoria del pop o del jazz. Tra i pezzi cromatici più famosi del Rinascimento c'è quello di Gesualdo. In seguito, Bach scrisse musica barocca piuttosto cromatica (rispetto a Händel la cui musica era molto meno sebbene anche barocca). Mozart (ai suoi tempi) era considerato audacemente cromatico. Beethoven non scriveva troppo cromaticamente, ma quando lo faceva era importante.

Nella musica CPP (Common Practice Period o circa 1600-2000), ci sono due modi principali in cui i compositori usano l'armonia. Questi non sono separati; sono una questione di grado, non gentile. Uno è quello di usare pratiche di composizione diatonica (principalmente usando note della chiave corrente) per lo più con un certo cromatismo per "colore" piuttosto che per scopi strutturali. Gli esempi potrebbero essere l'uso di alcune dominanti secondarie o seste aumentate o simili in punti importanti della musica. A volte questo è chiamato cromatismo non essenziale. L'altro metodo è chiamato cromatismo essenziale; i primi Wagner o Richard Strauss sarebbero un paio di esempi. Ho meno familiarità con tale utilizzo, ma generalmente implicherebbe un utilizzo strutturale dei toni cromatici. La roba di Gesualdo è un esempio.

Dichiarazione di non responsabilità: "tonalità" è una parola con una serie di significati. Mi sto concentrando sull'aspetto della tonalità "uso della scala diatonica" qui, poiché credo che sia ciò che la tua domanda mette in evidenza, piuttosto che " avere un centro tonale ".

Mi ritrovo anche a godermi alcuni assoli di jazz pazzo e malvagi che sono completamente ovunque, saltando dentro e fuori la tonalità come se niente fosse .

Bene! Perché non è niente . Con questo intendo dire che non esiste una distinzione qualitativa importante tra come funziona la scala diatonica e come funziona la scala cromatica. (Beh, forse ce n'è uno, di cui parlerò più avanti).

Se prendiamo la scala maggiore come un primo esempio della nostra scala diatonica (tonale), abbiamo:

• una nota primaria (la radice )
• un secondo gruppo di note che hanno un rapporto armonico diretto e forte con la nota primaria. Probabilmente, questi sono
  • la terza maggiore (il rapporto 5: 4 nella sola intonazione, corrisponde alla 5a armonica della fondamentale)
  • la quarta perfetta (4: 3; la radice corrisponde alla terza armonica della quarta)
  • quinta perfetta (3: 2, terza armonica della fondamentale)
  • probabilmente, sesta maggiore (rapporto 5: 3)
• un terzo gruppo di note che non hanno una forte relazione con la radice, ma hanno forti relazioni con il secondo gruppo di note. Potremmo dire che questi sono:
  • la seconda maggiore (ha una forte relazione con la quarta e la quinta, essendo loro )
  • la settima maggiore (ha un forte relazione con la quinta, essendo la sua terza maggiore, e la terza maggiore, la sua quinta)

Ora, ci sono altre relazioni che potresti menzionare e quella linea tra il secondo e il terzo gruppo è alquanto arbitraria. Tuttavia, almeno nel caso della settima maggiore, è abbastanza chiaro che la sua pretesa di essere nella scala maggiore è la sua relazione con le altre note della scala; ha una relazione debole con la radice.

Potresti considerare che la settima maggiore è, "nello spirito", una nota "cromatica" in agguato nella scala maggiore stessa , a causa di questa qualità "rimossa una volta".

È anche una nota che consente una serie di opzioni interessanti:

• L'istituzione della quinta come centro tonale alternativo
• usa come guida nota che, in parte a causa della sua dissonanza con la fondamentale, alcuni ascoltatori ritengono che dovrebbe risolvere fino alla fondamentale
• armonie complesse come l'accordo di settima maggiore. Potresti pensare che questo suonerebbe dissonante perché la fondamentale e la settima maggiore sono un semitono a parte, ma la forte relazione tra la settima maggiore e le altre due note dell'accordo lo unisce, anche se con una qualità interessante e complessa.

Altre note nella scala cromatica ci sono fondamentalmente con la stessa logica della settima maggiore: non hanno una forte relazione con la radice, hanno forti relazioni tra loro. Quindi se hai già accettato la settima maggiore nella tua scala maggiore, non c'è logica con cui non dovresti usare anche le altre note cromatiche.

Bene, come ho detto in precedenza, c'è forse una ragione: il fatto che su strumenti ad altezza fissa, tutte queste possibilità possono essere aperte al massimo solo con l'uso del temperamento equabile. Ma se il tuo orecchio non è offeso dal temperamento equo, non c'è problema.

Quindi sto (educatamente!) Dicendo che penso che la premessa della tua domanda (che c'è una differenza importante tra diatonico e riproduzione cromatica) è sbagliato.

La mia domanda si riduce a questo, a cosa serve il gioco cromatico in termini di emozioni che può dipingere?

Non puoi dipingere direttamente le emozioni con le note; quali emozioni vengono create da una data struttura musicale dipende dall'ascoltatore e dal contesto. Ma ciò che la scala cromatica ti offre (rispetto alla diatonica) sono più opzioni in termini di spostamento del centro tonale intorno, creazione di possibilità melodiche ed espansione della tavolozza dei colori armonici.

In poche parole, le note cromatiche sono il modo in cui aggiungiamo colore alla musica, Chroma significa colore. L'utilizzo del linguaggio è molto appropriato.

Se posso paragonarlo a una casa, l'armonia è il fondamento. Tutte le buone case hanno bisogno di fondamenta adeguate o cadono a pezzi. Anche la musica ha bisogno delle sue fondamenta adeguate o altrimenti diventa solo una raccolta di note.

Se mai vedessi una casa in costruzione e solo le sue fondamenta siano complete, non la chiameresti ancora quella casa.

Più o meno allo stesso modo la semplice apparenza di un'armonia adeguata non ti dà la musica da sola. Puoi vederlo spesso quando esegui i tuoi esercizi di armonia in quattro parti.

Questi esercizi non sono realmente il modo in cui è fatta la musica. Ad essere onesti, quando provi a suonare questi esercizi al pianoforte è davvero diverso da qualsiasi musica "reale" che suonerai.

Questo non vuol dire che quegli esercizi siano una perdita di tempo. Ti insegnano le basi della corretta armonia e guida vocale, il che è molto importante, è solo a causa della loro mancanza di note non armonizzate che non sono ancora un pezzo musicale.

Quindi il cromatismo di tutti i di vario genere è essenzialmente, la stessa cosa che gli architetti usano per rendere le loro case sorprendenti. Potresti volere una casa con pavimenti in legno o una scala in marmo, qualcosa come i piani delle cucine in granito.

La prima cosa che l'architetto deve fare è costruire le fondamenta e poi, quando ciò è fatto, può essere libero di fare la più grandiosa delle case mai conosciute.

Quindi, per riportarla alla musica, il fondamento della musica è l'armonia, ma l'armonia da sola, non importa quanto sia buona, non fa musica.

Quando uniamo i concetti di armonia e note non accordi, ci stiamo avvicinando alla vera musica