Domanda:
Come trasformare una canzone (pop) in una canzone jazz?
usealbarazer
2011-09-14 22:47:36 UTC
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Molto spesso ci sono canzoni pop che vengono coperte in stile jazz. Queste copertine si vedono da youtube alla tv.
Ora ho provato a fare qualcosa del genere, con ad esempio Bad Day di Daniel Powter. È fondamentalmente una progressione di accordi RE-SOL-LA (1-4-5), che è abbastanza semplice. Ho pensato che, in una forma semplice, l'aggiunta di accordi di settima e un po 'di tempo alterato, avrebbe almeno dato un po' di sensazione jazz. Fondamentalmente sembrava tutto molto dissonante.

Ora mi chiedo se hai qualche suggerimento o idea su come realizzare una cover jazz di una canzone o renderla più jazzata. Forse qualcuno conosce una variazione jazzistica sulla progressione 1-5-6-4?

Molte grazie!

Cinque risposte:
user1217
2011-09-16 09:38:41 UTC
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Prima di sostituire gli accordi con 3 o 4 note con quelli con 5 o 6 note (o anche di più), riarmonizza una melodia applicando queste 2 strategie complementari in modo ricorsivo (cioè ognuna è applicabile al risultato dell'applicazione, quindi puoi farlo in molti passaggi) per cambiare accordi:

  • 1) sostituire un accordo con due (durata di 2 accordi nella nuova versione = durata di 1 accordo originale, OPPURE durata di 3 accordi in nuova versione = durate di 2 accordi in originale)
  • 2) sostituisci due accordi con uno (attaccati a uno di essi e fallo durare più a lungo)

Mentre lo fai , assicurati che in ogni fase del percorso la sostituzione degli accordi funzioni con la melodia: non esiste una sostituzione univoca per qualcosa come 1-5-6-4 perché tutto dipende dalla melodia. Perché dovresti farlo 2) se vuoi che i tuoi cambi di accordi "pop" suonino più "jazzy"? Questo perché la semplificazione delle modifiche ti consente di renderle più complesse in un altro modo (ad esempio, aggiungi accordi di passaggio, ecc.) Secondo i tuoi gusti.

Le tattiche per 1) sono:

  • 1a) Aggiungi un accordo che condivide 2 note con l'accordo corrente, da qualche parte nel tempo tra quello corrente e quello successivo. (dove intime? scegli!) ad es. Aggiungi una triade minore con la stessa fondamentale se l'accordo corrente è una triade maggiore (o aggiungi una maggiore per una minore). per esempio. Accordo di Adda la cui fondamentale è una terza sopra o sotto (ricordandosi di condividere 2 note e controllando se funziona con la melodia). Per qualcosa come aG7 (in chiave di C), questo può significare non solo Bm7 (b5) o Bdim7, ma anche BbMaj7 o Bb7 (e altro ... usa la melodia come vincolo e ispirazione).
  • 1b) Aggiungi un accordo PRIMA di quello corrente (di solito tra questo accordo e l'accordo precedente, ma puoi farlo anche al primo accordo: significa solo che devi iniziare la canzone prima) la cui fondamentale è una 4a sotto (o 5a sopra) l'attuale uno. L'aggiunta di un cosiddetto accordo di 7 ° tipo dominante (cioè un accordo con 3a maggiore e 7a minore sopra la fondamentale) sembra funzionare bene nella maggior parte dei casi, ma mantieni le altre scelte in mente anche. Se l'accordo corrente è già un accordo di 7 ° tipo dominante, aggiungendo una triade minore (o m6, m7, ecc.) Prima o un m7 (b5) sembra funzionare bene anche (altre scelte sono ancora lì per te). >

Le istruzioni per 2) sono:

  • 2a) Cerca di sbarazzarti degli "accordi di passaggio". Il passaggio di accordi in armonia è come il passaggio di note nella melodia: di solito sono in posizioni ritmicamente più deboli che 'collegano' altezze più importanti strutturalmente 'nel flusso' (di solito in posizioni ritmicamente più forti), e possono anche essere 'diatoniche' se sono all'interno del scala in uso adesso (o vicino), o come "cromatica" se non lo sono; a differenza della classificazione delle note di passaggio nella melodia, che è una questione piuttosto `` o-o '', si può pensare che gli accordi di passaggio abbiano sfumature o gradi di cromatismo (cioè più note `` fuori scala '' ha un accordo, più è `` cromatico '' detto essere). Ricorda: puoi sbarazzarti non solo degli accordi di passaggio cromatici, ma anche di quelli diatonici, e gli accordi continueranno (in qualche modo) a lavorare con la melodia data.
  • 2b) Dopo aver rimosso gli accordi di passaggio "ovvi", meno "ovvi" quelli sembreranno emergere. Ora, prova a capire quali tattiche ha usato il creatore originale della sequenza di accordi per renderla più complessa. Era 1a) qui? o 1b)? o 1a-allora-1b o 1b-poi-1a? Di solito per il pop, poiché si conosce questo livello di complessità, ogni sezione (o sezioni o anche l'intera canzone) può essere ridotta a una formula cadenzale molto semplice (ad es. Chiamata 'autentica' o 'imperfetta' o 'ingannevole "or" plagal "ecc. dai teorici più anziani," una sorta di II-VI "dai teorici del jazz). Man mano che rimuovi sempre più accordi dall'originale, suonerà sempre meno come se fosse QUELLO CHE VUOI.

L'uso di queste strategie implica tentativi ed errori (quindi il più lo fai, più sarai abile nell'ottenere una soluzione che ti piace), e farlo con il tuo strumento, score AND PENCIL aiuta.

Dopo aver riarmonizzato una melodia "pop" utilizzando le strategie menzionate, sei pronto per "ravvivarla". Avendo eseguito la riarmonizzazione in questo modo, avresti già notato quali scale sono implicate dai cambi di accordo e dalla melodia di momento in momento nella canzone. Usa quelle scale per costruire accordi con più note per sostituire la versione più semplice iniziando con la fondamentale data e impilando la terza in su.

Ad esempio, se la scala è C minore e la fondamentale dell'accordo corrente è F, l'accordo (scritto dal basso verso l'alto) può essere FA (o Ab) C Eb GB (o Bb) D. Quindi guarda sul simbolo per l'accordo che desideri (da un libro di schemi di accordi di chitarra o da un software o pagina web ecc.) e / o inizia a considerare la voce dell'accordo (specialmente se lo stai facendo sulla tastiera o qualcosa di simile - come xilofono).

Ma cosa succede se hai scelto accordi cromatici (di passaggio) nella tua soluzione? In questo caso, cerca di capire quale scala è implicita nell'accordo corrente (e cromatico) e usalo invece per costruire il tuo accordo "più jazzato" solo per il momento.

Il motivo per cui alcuni accordi cambiano suonano più 'jazzy' è perché riescono a far pensare agli ascoltatori una chiave (che implica una scala) in mente strutturando frasi o sezioni che si riducono a una semplice formula cadenziale, ma 'in superficie' ('sopra' che livello "ridotto") di misura in misura (o anche di battito in battito) usano il maggior numero possibile di altezze cromatiche (cioè fuori scala). È un atto di bilanciamento complicato perché se usi COSTANTEMENTE solo altezze al di fuori della chiave, alla fine la mente degli ascoltatori si capovolgerebbe per considerare quelle altezze come la definizione di una nuova chiave. Quindi, per creare quell'impressione jazz, non limitarti a usare quelle altezze "fuori dalla chiave"; invece, mantieni un numero sufficiente di toni "dentro la chiave" per indurre gli ascoltatori a pensare a una chiave, mentre stai un passo avanti sorprendendoli con toni "fuori" dalle loro aspettative IN-BETWEEN.

Per un pubblico 'pop', alcune tattiche per farlo sono:

  • i) Per costruire i tuoi accordi dominanti, invece di usare solo scale maggiori e minori, usa scala diminuita ad es G Ab A # BC # DEF per costruire G13 (b5 # 5b9 # 9) per la chiave di C, o su scala intera diminuita (es. Quello che inizia su G ha le stesse altezze di Ab melodicminor) per costruire G13 (b9 # 9 # 11) per la tonalità di Do Per costruzioni di accordi di accordi non dominanti (ad es. tonica, ecc.), l'uso di scale minori melodiche o minori armoniche consente maggiori opportunità per un "suono più jazzato" m7 (b5) [es. un '"inversione" di accordi di "tria minore, aggiunta di sesta maggiore"] o mM7 [terza minore e settima maggiore sopra fondamentale] (e accordi simili con più note). Le canzoni "pop" sembrano utilizzare un po 'di accordi dim7 (e accordi simili come 7 (b9)), quindi sta a te decidere se utilizzarli rende la tua canzone più "jazzy".
  • ii ) Applica la "sostituzione del tritono" ai tuoi accordi dominanti (che può essere pensata come un'applicazione di strategia1) -then-2) o 2) -then-1) usata frequentemente ... ma questo lo sta davvero allungando ... ).per esempio sostituire G7 nella chiave di C con Db7. Non ci sono abbastanza accordi dominanti per farlo? Torna indietro dal tuo attuale tentativo di "accordi jazz aggiungendo più note a loro" e torna alle strategie di applicazione 1) &2) di più per mettere più accordi dominanti lì al primo posto! (a questo scopo, diciamo solo che qualsiasi accordo con una terza maggiore e una settima minore E andare in un accordo successivo la cui fondamentale è un quarto sopra o una quinta sotto è un accordo dominante). Questo è abbastanza fattibile per molte canzoni "pop". Se la melodia lo consente, potresti persino essere in grado di semplificare, quindi complessare, le modifiche degli accordi in modo che sia applicabile la " sostituzione di Coltrane" (per le melodie "pop", questo è meno spesso fattibile di 'sostituzione tritono', ma tutt'altro che impossibile). Inutile dire che Coltrane suona DAVVERO jazzato !!!
Ben scritta. Ridotto a: uso occasionale di dominanti secondarie, accordi di passaggio diminuiti e forse tensioni alterate su alcuni di quegli accordi dominanti.
gurney alex
2011-09-15 11:46:52 UTC
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Fai attenzione con il Maj 7 sugli accordi di I (cioè DMaj7), che molto spesso entrerà in conflitto con la fondamentale (D) suonata nella melodia: tendi ad ottenere un intervallo di b9 tra la 7a (mano sinistra) e la fondamentale (mano destra) con suoni molto brutti. In tal caso, sostituire DM7 con D6 che suonerà più dolcemente.

L'accordo IVM (GM nel nostro caso) può spesso essere sostituito con un IIm7 (Em7), che qui suonerà meglio di GM7 (per lo stesso motivo: evita un si9 con la fondamentale dell'accordo ).

L'accordo AM può generalmente essere suonato come LA7 senza problemi.

Se ti attieni a queste sostituzioni mentre suoni la melodia, non dovresti avere troppi problemi e finire con un tocco jazz. Quindi, durante l'assolo, hai accesso a tutto, comprese le sostituzioni di tritoni (Em7 -> Eb7 # 9 -> DM7 e simili).

Michael Martinez
2013-11-01 02:25:41 UTC
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Impara le tecniche di riarmonizzazione del jazz. Potresti prendere un libro come "Reharmonization" di Randy Felts, o anche "Harmonic Foundation for Jazz and popular music" di Jimmy Amadie. Devi riarmonizzarlo usando accordi che sono al di fuori della tonalità, o al minimo le tensioni degli accordi che non sono nella tonalità della canzone. Usa dominanti secondarie.

David Berger
2016-02-01 21:52:00 UTC
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Il vecchio adagio si applica ancora, forse più che mai: non puoi lucidare uno stronzo. Il motivo per cui i musicisti jazz non suonano canzoni pop è che, a differenza del blues e dell'American Songbook, le canzoni pop non hanno melodie ben costruite che suggeriscono naturalmente armonie sofisticate. Negli ultimi 50 anni ho scritto oltre 1000 arrangiamenti. Alcuni dei quali li eseguo ancora dopo decenni. Anche se ho fatto del mio meglio per rendere divertenti molte canzoni pop, nessuna aveva le gambe. Questa non è una coincidenza. Ci sono un paio di migliaia di standard e canzoni PD. Perché non iniziare con una grande melodia e testi?

Whimusical
2013-07-28 16:42:52 UTC
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Semplice: aggiunta di settime (armonia in 4 parti), specialmente su I e IV (mag7).
Se non è sufficiente, aggiungi 9s, 11s, 13s

Ha già detto di averlo provato e non suonava bene.
Non suona bene? Hai usato settime diatoniche o semplicemente 7?


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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