Non si applicano completamente, no. Ma dipende da quello che stai cercando di fare.

Ricorda che le regole di guida vocale per l'armonia a quattro parti imitano le procedure corali del diciottesimo secolo . Gli arrangiamenti per pianoforte per impostazione predefinita non sono nello stile del diciottesimo secolo, quindi secondo questa logica non c'è bisogno di seguire tutte le regole di guida vocale.

Detto questo, alcune regole persistono ancora oggi, anche nella musica popolare. Più di ogni altra cosa, penso che la regola di risolvere il settimo cordale per difetto sia la regola più seguita dal diciottesimo secolo.

I paralleli proibiti, tuttavia, si verificano sempre nella musica del 20 ° secolo (e anche prima).

Quindi, a seconda di cosa stai arrangiando, potresti trovarti a infrangere queste regole ovunque. Ma va bene così, perché se il pezzo che stai arrangiando non è in stile settecentesco, perché arrangiarlo così com'è? (A meno che tu non stia cercando di essere alla moda con un arrangiamento di stile diverso!)

Infine, volevo solo notare che il raddoppio delle terze cordali avviene tutto il tempo. È una regola che è stata tramandata e potrebbe essere quella di impedire alle persone di raddoppiare il tono principale (che è il terzo dell'accordo di V). Ma le terze raddoppiate negli accordi tonici si verificano sempre e sono una necessità (!) In alcuni accordi di vi con una cadenza ingannevole.

No, non lo fanno. Non si applicano a nessuna musica. Nemmeno la musica corale. La musica non ha regole. Il fatto che generazioni dopo generazioni di studenti escano dal loro studio con questa idea è più che un motivo per eliminare del tutto l'armonia in 4 parti dalla pedagogia. Ovviamente fa molto più male che bene.

Penso che con l'armonia in 4 parti la vista della foresta sia andata perduta a causa della vista degli alberi. Non c'è dubbio che ci sono molti più studenti che possono scrivere un'armonia in 4 parti impeccabile di quanto possano effettivamente capire o spiegare ciò che hanno imparato, perché l'hanno imparato e come si adatta all'obiettivo più ampio della comprensione della musica .

L'armonia in 4 parti è uno strumento che dovrebbe aiutarti a "capire" l'armonia. L'armonia non può mai essere compresa intellettualmente, possiamo usare strumenti intellettuali per aiutarci ad arrivare a una comprensione, ma sono solo un trampolino di lancio o una scala da cui ci spostiamo. L'armonia è "compresa" solo quando è sentita. Cioè, devi capire come si sente una cadenza V-I, come si sente l'istituzione di un centro tonale e come si sente l'ambiguità tra i centri tonali.

Questo è il motivo per cui, come esercizio su carta, l'armonia in 4 parti è peggio che inutile, è pericolosa. Dovrebbe essere insegnato principalmente come esercizio uditivo con la componente scritta come strumento per facilitare questo.

L'armonia in 4 parti era una soluzione a un problema. Come insegniamo l'armonia? È un'astrazione intellettuale che è notoriamente modellata sulle opere corali di Bach. (Bach ovviamente non ha imparato il modello astratto dalle sue opere, ha lavorato con la sua astrazione intellettuale, senza dubbio, ma principalmente la sua "comprensione" del suo sentimento per l'armonia, il contrappunto, la musica) Questo è stato scelto perché è il punto in cui L'armonia (funzionale), come la conosciamo oggi, è emersa fuori contrappunto. Quindi dovrebbe darti un senso della genesi contrappuntistica dell'armonia, di come le tendenze che esistono in certe note melodiche conducano alle tendenze nel suono simultaneo e combinato di quelle note.

L'uso di 4 voci ovviamente consente l'uso dell'intera triade con una voce extra per consentire un'esperienza (minima) di raddoppio (voicing), e l'aspetto contrappuntistico è lì per darti esperienza di contrappunto oltre ad essere coerente con l'ambiente uditivo all'interno del quale si è evoluta l'armonia.

Non si sottolinea mai abbastanza che l'armonia in 4 parti è un'astrazione e un modello idealizzato progettato per consentirti di concentrarti sugli aspetti armonici della musica, con tutto il resto spogliato. È in qualche modo somigliante alla musica reale non dovrebbe essere frainteso.

L'armonia in 4 parti dovrebbe essere una sandbox che viene utilizzata per la sperimentazione e la scoperta di armoniche acustiche, il fatto che viene insegnata come una raccolta di regole dogmatiche che dovrebbe essere appreso e applicato in modo meccanico è assolutamente criminale.

Detto questo, se guardi molta musica intorno al CPP vedrai una "somiglianza" con l'armonia a 4 parti. Questo è il risultato della concezione e della comprensione della musica dei compositori, non si sarebbero mai sentiti limitati da "regole", avevano solo strumenti e idee con cui usare e sperimentare.

Un'altra cosa da tenere a mente è che la musica non è sempre voci. A volte è un intreccio di linee melodiche interdipendenti, e talvolta anche solo lastre di suono armonico. E anche tutto il resto. A volte queste cose saranno intenzionali, a volte casuali, ma alla fine sceglierai queste cose in base a come pensi che suonino, come si sentono.

In definitiva dovresti sentirti libero di sperimentare con la musica in qualsiasi modo desideri . Tutte le cose che hai imparato sono solo modi in cui le persone lo hanno fatto in passato, e puoi usare o scartare queste cose a tuo piacimento, a seconda di come suonano, ti sentono. Ovviamente per prendere quella decisione aiuta se li capisci e per farlo devi capire come sentirli. L'armonia in 4 parti dovrebbe essere un veicolo per farlo, ma sospetto che il modo in cui viene insegnato raggiungerà questo obiettivo per pochi eletti, se non nessuno.

In un arrangiamento di pianoforte, a differenza della scrittura vocale in 4 parti, normalmente non hai voci diverse. In un coro di Bach in quattro parti, per esempio, o in un inno, tutte le voci canteranno le stesse parole e tu avrai melodie e contro-melodie.

D'altra parte, la maggior parte gli arrangiamenti per pianoforte sono una linea melodica che viene abbellita ed enfatizzata attraverso l'uso creativo di armonia, stile e tecnica. Non hai semplicemente più parti che si muovono in schemi ritmici simili come fai nella musica vocale. Potresti avere contro melodie e cose del genere, ma è uno stile molto diverso dalla scrittura vocale, per il semplice motivo che il pianoforte è uno strumento completamente diverso dalla voce.

Per questo motivo, io ' dico che le regole non sono applicabili agli arrangiamenti per pianoforte.

Il concetto alla base degli esercizi di armonia in 4 parti è insegnarti le basi della guida vocale. In realtà è completamente diverso da qualsiasi musica reale che potresti trovare. Tutto quello che vuole veramente fare è insegnarti le basi. In realtà, l'armonia delle voci in quattro parti reali fa cose come le voci che vanno sopra e sotto diverse l'una dall'altra, il che è un vero divieto per i tuoi esercizi.

Inoltre potresti trovare ottave raddoppiate nella musica per pianoforte che sembra come il raddoppio che ti viene detto di evitare ma questo non è un raddoppio delle armonie perse ma più solo due delle stesse note suonate per aumentare la sonorità di un passaggio, quei tipi di raddoppio sono molto simili al pianoforte.