"Modal" e "tonal" descrivono entrambi lavori che:

1. hanno una nota "home" definita, o "centro tonale", attorno alla quale si basano la melodia e l'armonia;
2. hanno un solo centro tonale alla volta, sebbene quel centro tonale possa cambiare durante un brano; e
3. usa una scala diatonica a sette note come raccolte di tonalità.

La differenza tra modale e tonale sta nei linguaggi armonici circostanti il centro tonale. La tonalità implica il sistema di armonia di pratica comune ben stabilito dal diciottesimo secolo che utilizza le tonalità maggiori e minori. Il centro tonale di un'opera tonale è la prima nota della scala maggiore o minore utilizzata come raccolta di tonalità. Le implicazioni armoniche della tonalità sono più del semplice uso di scale maggiori e minori, poiché anche l ' armonia funzionale è una caratteristica della musica tonale. La progressione dalla sonorità dominante (una triade maggiore con o senza settima minore dalla fondamentale della triade basata sulla quinta nota della scala maggiore o minore in uso, o un sostituto dal suono simile come un accordo di settima completamente diminuito basato su il tono principale) alla triade tonica per concludere un lavoro è solo una caratteristica dell'armonia funzionale. Questa caratteristica è così importante che, se la sonorità dominante è invece un accordo minore (quindi privo del tono principale), l'opera non suona più tonale. Ciò significa che anche in una tonalità minore, la settima nota della scala viene molto spesso alzata in modo da diventare il tono principale.

La musica modale utilizza scale diatoniche che non sono necessariamente maggiori o minori e non utilizza l'armonia funzionale come la intendiamo all'interno della tonalità. Il termine modale è spesso associato alle otto modalità della chiesa. Il centro tonale di questi modi è chiamato "finale". Tutti i modi della chiesa utilizzano uno schema di mezzi passi e interi che potrebbero essere suonati sui tasti bianchi di un pianoforte. Potresti notare che ci sono solo quattro diversi modelli tra le modalità della chiesa; la differenza tra ad es. "dorico" e "ipodoriano" indica se la finale si verifica in corrispondenza o vicino al fondo della gamma melodica o se la finale si verifica a metà della gamma melodica. Il termine "modale" si è espanso nella musica più moderna per comprendere qualsiasi musica non tonale che utilizza una raccolta di toni diatonici e ha un centro tonale.

Ci sono molti tipi di musica diversi dal modale e dai toni. Alcuni esempi includono:

1. musica cromatica , che utilizza tutte e dodici le classi di pitch occidentali standard invece della raccolta di pitch diatonica, e che può o non può avere un centro tonale;
2. musica seriale , a volte chiamata "dodecafonica", che è musica cromatica che evita intenzionalmente un centro tonale, spesso evitando la ripetizione di un tono fino a quando non sono state utilizzate tutte e dodici le classi di intonazione;
3. musica bitonale o politonale , che utilizza più raccolte di altezze diatoniche e più centri tonali contemporaneamente; li>
4. musica microtonale , che utilizza altezze con frequenze comprese tra quelle delle dodici classi di tonalità occidentali standard;
5. musica a toni interi , che utilizza una scala a sei note composta interamente da interi passi; e
6. Musica non occidentale , che utilizza una raccolta di tonalità al di fuori delle dodici tonalità occidentali (questa non è una buona classificazione, poiché ci sono molte culture con molti tipi diversi di musica che sono molto diversi da uno un altro nella raccolta delle tonalità).

Non ho nemmeno toccato la musica che non utilizza affatto le tonalità; per esempio, un lavoro di percussioni non intonate chiaramente non sarebbe modale o tonale.

Ci sono interi libri sull'armonia funzionale, sui modi, ecc., ma spero che questo sia stato un ragionevole riassunto per rispondere alla tua domanda.

La musica modale moderna ha 7 modalità costruite dalla scala maggiore .. Puoi avere una composizione in tutte tranne l'ultima poiché la 1a 3a e 5a nota di questa modalità risulterà in una triade diminuita che è instabile. costruito sulle scale minori melodiche e armoniche. Si vedono meno composizioni usando i modi principali e tutti i modi nel jazz sono usati per improvvisare.

Le modalità naturali sono le relazioni armoniche e melodiche con il centro tonale o il centro dell'accordo della progressione e queste sono costruite a partire da diversi passaggi della scala diatonica. La scala della modalità è rappresentata dalle note in successione graduale. Altri modi che sono alterati o provengono da una variante diatonica come minore armonico o melodico (Dorian # 4 o Lydian # 5) o maggiore armonico (Mixolydian b2) possono essere utilizzati anche per fornire un centro tonale o un centro di accordi in una progressione.

Una progressione con lo stesso accordo impostato come la scala maggiore che è in C utilizzando accordi di settima

Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 Gdom7 Am7 Bhd7

basata sull'Em accordo ma nella tonalità di C sarebbe frigio. Diciamo una progressione di

Em7 Am7 Bhd7 Em7

per avere l'i-iv-v-i rappresentato nel frigio iii-vi-vii-iii.

Ora Phrygian fa parte di due set diatonici. Il prodominio maggiore (come Ionio-Eolico) Mixolydian-Phrygian e il Prodominate minore Phrygian-Ionian. Le dominanti secondarie e la metà secondaria diminuita possono essere utilizzate per le tue progressioni per rafforzare la maggiore definitiva (ionica) o la minore definitiva (frigia).

Il libro da ottenere è "Modal Diatonicism" disponibile su Amazon.com e a Barnes and Noble. Ha una teoria e un metodo approfonditi per la scrittura modale e spiega gli insiemi diatonici e le loro secondarie con le varianti diatoniche risultanti per ciascuno. Ha più di 100 esempi notazionali ed è estremamente utile come testo per comprendere le modalità e come riferimento per i metodi di composizione.

La risposta più semplice mi è stata data dal mio insegnante di jazz, Mr. Bennett Friedman.

La tonalità della musica è come la gravità; vuole tornare a casa sua. Gli accordi stanno spingendo la musica in avanti. La musica tonale si basa sulla progressione degli accordi. La musica modale è organizzata attorno alla melodia. È il rapporto tra nota e nota.

sebbene modale e tonale siano correlati, perché entrambi provengono dallo stesso ambiente storico e culturale, di solito quando dici "modale" significa che una composizione, o parte di una composizione, viene creata utilizzando le note tipiche di quel particolare scala, che dà quella particolare "flava", atmosfera, e questo è solo usando le melodie, che possono creare una trama sonora usando un suono ripetitivo (come nella musica tradizionale indiana) -che può essere visto come un "tonico" può usare un accordo (o due) come nel jazz modale ("Flamenco Sketches" di Miles Davis è un buon esempio) o in altri generi musicali che usano questa tecnica (l'assolo dei Doors 'Light my fire - è un altro esempio) -o musica dall'era dell'impressionismo come Debussy o Ravel

La musica tonale utilizza tutti gli accordi costruiti sulla scala - e possono muoversi con movimenti veloci o lenti, a seconda del tempo - ma creare composizioni che danno un'atmosfera diversa , forse più complesso per via degli accordi che si muovono spesso, rispetto a mo dal music - Un buon esempio di musica tonale è l'Eine Kleine Nachtmusik di Mozart e praticamente tutta la musica dell'era barocca e classica, e anche romantica

Ovviamente possiamo avere un "mix" di questi 2 diverse tecniche di composizione, come nel "Menuet" di Debussy (dalla Suite Bergamasque) o molte composizioni jazz / fusion, come in alcuni lavori di Herbie Hancock, John Mc Laughlin e così via