Se vuoi dire che si può comporre una melodia utilizzando note che non sono definite in nessuna forma riconosciuta di notazione musicale, allora la risposta è certamente!

E se componi un'opera musicale che utilizza toni che non sono definiti in diciamo 12 Tone Equal Temperament o altri comuni sistemi di accordatura o notazione, non esiste un modo universalmente accettato per trascrivere quei toni in una rappresentazione scritta che altri potrebbero seguire.

Secondo Wikipedia Articolo sulla musica microtonale

La musica microtonale o microtonalità è l'uso nella musica dei microtoni: intervalli più piccoli di un semitono, chiamati anche "microintervalli". Può anche essere esteso per includere qualsiasi musica che utilizzi intervalli non presenti nella consueta accordatura occidentale di dodici intervalli uguali per ottava.

L'avvento della tecnologia del tipo utilizzato per creare Electronic Dance La musica (EDM) è in grado di istruire (tramite il codice del computer) uno strumento con capacità MIDI per suonare un numero infinito di note che si trovano tra due note di uso comune. Tuttavia, esiste un limite al numero di note diverse che le nostre orecchie possono distinguere come suoni unici. Ma è sicuro dire che potrebbero esserci dieci o più toni unici distinguibili tra due note comuni.

Inoltre molti strumenti possono facilmente suonare le note tra quelle comunemente usate. Qualsiasi strumento a corde senza tasti come un violino o un basso senza tasti, un trombone (attraverso la posizione della diapositiva), fiati come clarinetto e sassofono tramite imboccatura, o anche una chitarra con tasti attraverso l'uso della piegatura delle corde può suonare note che non abbiamo modo di annotare usando sistemi di notazione standard universalmente compresi.

Prima dei computer e della capacità di registrare musica, la trascrizione di un'opera musicale su carta in una forma riconoscibile di notazione musicale scritta era il modo migliore in cui un compositore poteva comunicare la sua creazione musicale agli altri.

Oggi è molto semplice memorizzare una composizione musicale attraverso una registrazione digitale che può poi essere diffusa in tutto il mondo con pochi clic del mouse sul tuo computer. Questo fatto, insieme al la tecnologia che facilita la creazione di musica elettronica, sta dando impulso a una tendenza verso la composizione di musica microtonale. E dato che è più facile registrarlo che trascriverlo, e dato che un computer può convertire la registrazione in codice, è improbabile che vedremo mai un nuovo sistema di notazione per la musica che utilizza note che non sono già definite nella musica esistente sistemi di notazione.

Si potrebbe sostenere che qualsiasi registrazione digitale della melodia in questione è una notazione di quella particolare esecuzione:

• È qualcosa che può essere seguito per riprodurre la performance originale.
• Può essere annotato (qualsiasi registrazione digitale è composta da bit che possono essere codificati come inchiostro su carta, se necessario).
• Chiunque abbia la formazione e l'attrezzatura giusta può utilizzare quella notazione per ricreare la melodia.
• La musica può essere "reinterpretata", ad esempio, riproducendola a una velocità maggiore, aggiungendo effetti speciali o in uno qualsiasi dei migliaia di altri modi in cui i DJ remixano le registrazioni.

Una persona particolarmente esigente potrebbe affermare che la codifica digitale di una registrazione non contiene tutti i suoni dell'originale, a causa della larghezza di banda limitata, ma questo è vero anche per la notazione musicale classica vecchio stile: "Largo" o "piano" sono termini molto approssimativi.

In realtà è abbastanza difficile trovare una caratteristica distintiva che separa una registrazione digitale dalla musica classica notazione cal.

Infine, nota che la "notazione classica" è molto flessibile in quanto i compositori spesso creano nuovi simboli e segni, che di solito sono descritti nella prefazione della partitura. A volte questi segni diventano abbastanza popolari da diventare parte della notazione classica standard, ed è così che è nata la notazione classica che usiamo. Puoi vedere alcuni esempi particolarmente stravaganti qui.

Certo. Ecco alcuni esempi di colonne sonore di John Cage, Steve Reich, Brian Eno, Krzysztof Penderecki e Cornelius Cardew - tutti riconosciuti compositori "mainstream" del XX secolo.

http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/5-12-examples-of-experimental-music-notation-92223646/?no-ist

Le melodie della classica turca, dell'arabo e dell'Hindustani hanno tutte fatto i conti con vari mezzi per annotare i loro toni e intervalli microtonali e non occidentali, il Makam turco è, probabilmente, uno dei migliori di tali sistemi. Tuttavia, tutta la notazione è solo una linea guida. Strumenti che suonano glissando facendo scorrere su archi o con qualsiasi altro mezzo ovviamente si incrociano senza problemi tra toni discreti, e sebbene esistano mezzi approssimativi per rappresentare questi transiti in tutti i sistemi di notazione, ascolta un maestro che suona il sarangi indiano e dimmi se può essere annotato. Il turco Ney o l'arabo Nay non solo suonano toni e glissando non occidentali, ma possono essere sotto e sopraffatti per riprodurre vari transienti e spettri armonici insieme a note nominabili proprio come Hendrix faceva con il feedback. Come altri hanno sottolineato, le "melodie", se riconoscibili come tali, dovrebbero essere soggette a qualche forma di notazione. "Musica", tuttavia, è un concetto più ampiamente compreso della melodia e quasi ogni tipo di suono può diventare un elemento della musica. Invece della notazione, alcuni tipi di "musica" potrebbero essere comunicati solo come performance dal vivo, registrazioni o descrizioni verbali.

Certamente la notazione musicale corrente non è in grado di gestire le durate delle note che non sono multipli razionali l'una dell'altra. Ad esempio, se avevi una melodia in cui uno dei toni lunghi era pi volte la durata di uno dei toni brevi, non c'è modo di annotarlo esplicitamente (è possibile ottenere un'approssimazione più vicina come si desidera).

Non ho esempi, ma ci sono melodie (forse estendendo un po 'la definizione di "musica") composte principalmente o esclusivamente da "effetti", come "un vetro che si rompe", "uno sparo", "a telefono che squilla "," un gemito sommesso "," il suono di un gatto "ecc. Potresti adattare la notazione standard, ma gran parte della tua musica sarebbe nella" leggenda "(che effetto corrisponde a quale "strumento a percussione").

Inoltre, in tali melodie, è possibile utilizzare la distorsione digitale degli "effetti", come il pitch shift (per effetti extra, abbassare l'intonazione fino a inferiore a 20 Hz), riproduzione inversa, modulazione creativa dell'ampiezza, ecc.

Se lo rendi sufficientemente complesso, solo una registrazione digitale (o un'esibizione dal vivo) può rappresentarlo.

Non proprio, perché i sistemi di annotazione si sono sempre evoluti per adattarsi alla musica che i compositori stanno scrivendo. I compositori barocchi, in particolare quelli francesi, hanno escogitato tutti i tipi di strane notazioni, alcune delle quali uniche per il compositore.

Un esempio: La Sylva di Forqueray (pag. 37 di questo documento), scritto nel XVIII secolo. Le informazioni su ciò che significa la notazione dispari sono nella prefazione.

Allo stesso modo, se componi musica e poi tiri fuori una notazione aggiuntiva nel nostro sistema attuale per aiutare a indicare il tuo intento, hai partecipato a quell'evoluzione.

Non sono sicuro che "non possa" essere annotato, ma se prendi la domanda come "c'è musica per la quale non esiste un sistema di notazione, allora certamente. La risposta è sì, e non solo oscura musica, o musica "mondiale", o anche musica di alto livello. In questa risposta userò l'esempio di Elvis Presley, che ci crediate o no.

Altre risposte hanno sottolineato che la musica hindustana , la musica turca e la musica persiana, ad esempio, seguono tutte divisioni diverse dell'ottava che non possono essere annotate in notazione occidentale: ascolta i cantanti di una qualsiasi di queste tradizioni e sentirai melodie che non puoi trovare su un pianoforte. Questo perché , per divisioni occidentali, sono "microtonali", cioè usano distinzioni di note più piccole di un semitono.

Tuttavia, ci sono esempi che sono molto più vicini a casa. La musica blues alle sue radici contiene melodie che sono fondamentalmente microtonali. Spesso questo è descritto nel senso che il blues aggiunge "note piegate" o "note blu" alla traditio tavolozza occidentale finale. Tuttavia, spesso queste "note blu" sono così fondamentali per la melodia stessa, che non è tanto che la musica sia basata su una scala occidentale con "note piegate" aggiuntive, e più che la scala occidentale è completamente assente. Le persone ovviamente tentano di analizzarlo usando termini familiari, ma quando si proiettano le note A, Bb, B, C ... ecc. Sulla musica, il risultato è qualcosa che, con la sua risoluzione di "nota più vicina disponibile", perde del tutto la melodia .

Detto questo, la musica blues, che ha avuto origine come canzoni di lavoro non accompagnate e urla di campo, è stata poi suonata con strumenti occidentali. Per lo più questi strumenti possono suonare al di fuori della scala di 12 note, ma devono essere indotti a farlo (come la chitarra e l'armonica), e quindi questo diventa sempre più influente su come si sviluppa la musica blues (insieme alle altre tradizioni musicali che circondano il blues ovviamente).

Il blues, e in seguito la musica jazz, copre l'intera gamma dalla musica completamente impercettibile nella notazione occidentale, attraverso la musica con uno scheletro non microtonale su cui vengono cantate più melodie microtonali, alla musica che ha inflessioni microtonali nelle melodie qua e là, ma quelle melodie sono molto musicali all'interno della scala occidentale a 12 note.

Ad esempio, questa melodia di Louis Armstrong suona qua e là con note microtonali piegate, ma è fondamentalmente "in chiave". Potresti assolutamente scriverlo, lasciare le note piegate principalmente alla pratica dell'esibizione e darlo a 10 diversi musicisti che non avevano mai ascoltato il disco e finire con qualcosa di decente suonato ogni volta.

Smokestack Lightnin '- Howling wolf. Questo è molto più microtonale, ma si potrebbe comunque argomentare che questo è ancora fondamentalmente evidente. Potresti mettere alcune annotazioni sulle note piegate qua e là e sostenere che hai rappresentato correttamente l'originale.

Ma ce ne sono molte in cui non potresti discuterle con una faccia seria. Ad esempio, urla volanti non accompagnati e dischi blues come roll and tumble blues (1929).

Tuttavia, a causa dell'influenza pervasiva che il blues ha avuto sulla musica occidentale, ci sono alcune melodie piuttosto "tradizionali" che sono dannatamente microtonali; Ascolta Jailhouse Rock con orecchie sincere e troverai la sua melodia completamente fuori dalla scala occidentale tradizionale. Alcune persone lo considereranno in qualche modo non un modo "serio" di guardare la musica come se fosse solo una variazione stilistica e un ornamento su una melodia che è davvero composta da note "normali". Ma chiunque canta jailhouse rock a se stesso, o lo copre, canta una melodia con più o meno la stessa forma dell'originale; una forma che cade completamente al di fuori della notazione occidentale. In particolare, trascorre la maggior parte del tempo da qualche parte tra un secondo e un terzo (come tra D ed E quando si suona in C), con un paio di pattern diversi distintivi (e non rilevabili) in quello spazio. Probabilmente puoi cantare "jailhouse rock" a memoria, ma non puoi suonare quello che hai appena cantato al piano.

Ci sono molte cose che non possono essere spiegate con l'aiuto delle notazioni, spiega solo la struttura di base della canzone o della composizione musicale, specialmente se parlo di composizioni classiche indiane o non strumentali che sono totalmente basate sull'improvvisazione dei raga, o composizioni a base di raga, ci sono cose usate come microtoni e scorrimento di note (meend), gamakam microtonali, oranmentations in cui una nota viene cantata in molti modi diversi, note passive con nota principale con quantità specifica di peso, sargam complessi (come il canto di solfa) e taan intricati che non possono essere annotati.