Domanda:
Imparare a patchare sintetizzatori - "Teoria dei sintetizzatori"
user1002617
2015-04-28 02:17:27 UTC
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Attualmente sto imparando a produrre musica e una cosa che trovo assente in tutte le risorse in cui mi imbatto è quella che immagino chiamerei "teoria del sintetizzatore".

Per qualcuno che ha molta esperienza con i sintetizzatori, può prendere un sintetizzatore sottrattivo che non ha mai visto, figuriamoci usato, e dopo poco tempo, trovare una approssimativa approssimazione del loro intento (cioè "corde pizzicate asiatiche strumento ") - questo perché capiscono come le diverse forme d'onda interagiscono nella sintesi sottrattiva, nonché come l'inviluppo ADSR può cambiarlo, e quindi il percorso migliore per il suono desiderato (breve alcuni aggiustamenti e messa a punto).

Voglio imparare a lavorare con i sintetizzatori a quel livello fondamentale. Finora, la migliore e unica risorsa che posso trovare su come farlo è guardare i preset / patch per i miei vari sintetizzatori e cercare di analizzare perché e come funzionano. Alla fine, dopo averne abbastanza, inizierei a sviluppare una comprensione più ampia.

Lo faccio, ma sento che mi manca qualcosa. Deve esserci un nome per la disciplina, una sorta di risorsa, qualche cosa formale e reale attorno a quella particolare scienza della musica ... giusto? Forse l'additivo è un territorio un po 'inesplorato, ma sottrattivo e FM sono più vecchi di me.

Dove dovrei cercare, per imparare questo genere di cose? (A parte la sperimentazione / dissezione delle patch)

Penso che qualcuno arriverà con una risposta che non è solo un collegamento, quindi mi limiterò a commentare: la colonna Synth Secrets di Gordon Reid dalla rivista * Sound on Sound * è un brillante corso accelerato sia sul come sia, soprattutto, sui perché di sintesi sottrattiva. Ecco una pagina con ogni parte, assicurati di scorrere fino in fondo per iniziare con la parte 1. Ho imparato una quantità incredibile seguendo questi: http://www.soundonsound.com/sos/allsynthsecrets.htm
È una risorsa eccezionale, anche se qualcuno no. Grazie, lo leggerò sicuramente.
Quel link SoS è praticamente la risposta esatta che stavo per pubblicare. Qualsiasi altra cosa che avrei scritto sarebbe stata presa comunque da quegli articoli.
Ho avuto un'esperienza simile, ho faticato a trovare consigli / lezioni / istruzioni utili, concisi e ben documentati per approfondire l'argomento scritto secondo lo standard che ti aspetteresti da un moderno libro di testo sulla programmazione del software.
Mi piace la piccola appendice di Apple: https://documentation.apple.com/en/logicexpress/instruments/index.html#chapter=A%26section=0
Due risposte:
Von Huffman
2015-04-28 18:53:09 UTC
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Deve esserci un nome per la disciplina, un qualche tipo di risorsa, qualcosa di reale e formalizzato attorno a quella particolare scienza della musica ... giusto?

Stai cercando sintesi sonora e sound design. Ti presenterò alcune risorse popolari.

Synth Secrets

Una delle risorse più popolari (se non la più popolare) è il Serie Synth Secrets. È robusto, facile da seguire (se lo fai in modo incrementale) e gratuito. La matematica e la fisica sono presentate come una nota a margine, non è necessario immergersi in esse per seguire gli articoli (anche se sarebbe molto utile, non tutti hanno il background necessario).

L'intero corso è stato presentato come una serie di articoli sulla rivista SOS. Studiare le parti da 1 a 10 dovrebbe essere sufficiente per patchare comodamente un synth sottrattivo, che è il tipo più comune.

Una volta che hai le basi e la sintesi sottrattiva, puoi passare ad altri tipi di sintesi. Synths Secrets lo fa molto bene, le parti dalla 11 alla 13 vedono la sintesi della modulazione (AM e FM) e la parte 14 ti introduce alla sintesi additiva.

Questa sarebbe la fine della parte introduttiva di quella serie. Non è ufficialmente etichettato come tale, ma gli argomenti dopo la parte 14 sono più focalizzati sul livello medio (vocoder, modellazione fisica, ecc.).

Designing Sound di Andy Farnell

Se ti piacciono la fisica e la matematica, Designing Sound potrebbe essere un punto di partenza migliore. La prima parte del libro è un corso intensivo introduttivo sulla fisica del suono, l'acustica, le onde, ecc. Gli esercizi sono presentati in Pure Data.

È un ottimo libro, ma sicuramente non per tutti ed è incentrato sugli ambienti di sintesi e sull'acustica, non sul tipico sintetizzatore sottrattivo.

Il suono raffinato di Brian Shepard

Introduzione alla sintesi e ai sintetizzatori. È in qualche modo simile a Synth Secrets, ma entrambi hanno cose che l'altro no. È fantastico da solo, ma è anche ottimo come complemento / compagno per qualsiasi altro corso di sintesi introduttivo che potresti trovare.

Altre risorse (tutte gratuite)

Alcune osservazioni

Un ottimo modo per comprendere la sintesi è imparare un ambiente di sintesi, come Pure Data, Max o Reaktor. Attraverso di loro puoi imparare a costruire sintetizzatori (digitalmente), metterai le mani nelle viscere stesse dei sintetizzatori. Niente può costruire una migliore comprensione della sintesi che imparare un ambiente di sintesi (da un contesto pratico). Sono basati su patch (colleghi i moduli), quindi ottieni una rappresentazione visiva reale, letterale di ciò che sta succedendo.

Se preferisci scrivere codice piuttosto che applicare patch, puoi provare cose come SuperCollider (sintassi simile a C), CSound (ha la sua sintassi) o Tonic (sintesi audio in C ++).

In in generale, se vuoi un giro morbido attraverso la sintesi, lo vuoi fare in questo ordine:

  1. Nozioni di base sul suono. Onde, frequenza, fase, ampiezza, armonici, timbro, ecc. Questa parte spaventa molte persone, ma in realtà sono tutti concetti molto semplici e di facile comprensione. Puoi visualizzarli in una sola volta.

  2. Nozioni di base sulla sintesi. Inviluppi, oscillatori, modulatori, filtri, ecc. Ancora una volta, questi sono concetti molto semplici e di facile comprensione (supponendo che tu abbia già assorbito le basi del suono nel passaggio 1).

  3. Qualche tipo di sintesi. Ci sono innumerevoli tipi di sintesi sonora e hai bisogno di un punto di partenza e di un percorso. Un ordine comune è: sottrattivo, FM, AM, additivo. Alcuni insegnano prima l'additivo, poiché si abbina molto bene a una lezione sugli armonici.

Una volta che hai appreso la teoria, è tutta una questione di pratica, esperienza e immaginazione.

* Eccellente * risposta, grazie. Ho bisogno di controllare questi, specialmente il libro di Brian Shepard. Ho studiato MIDI e composizione con lui nei miei giorni di laurea!
Conosco la modulazione di ampiezza, ma non sapevo che potesse essere usata per la sintesi come può fare l'FM. L'ho sempre pensato come un effetto che può essere aggiunto, non abbastanza ricco o abbastanza controllabile per una vera sintesi.
h22
2015-04-28 11:42:36 UTC
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Il manuale utente della Novation Bass station II contiene alcune pagine di introduzione scritta molto bene. Non dico che dovresti comprare esattamente questo sintetizzatore: la conoscenza è chiaramente trasferibile.

I manuali utente di alcuni altri sintetizzatori possono potenzialmente avere anche alcune sezioni generiche, e spesso sono liberamente disponibili per il download.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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