La creazione del secondo accordo maggiore lo trasforma in una dominante secondaria di V (V / V) che rende V una tonica temporanea. Se stai terminando con V in questo caso, tecnicamente finiresti con una tonica, sebbene non sia la tonica presente nel resto del brano.

Non mi spingerei a chiamare la fine su V instabile in quanto è una cadenza molto tipica che può essere vista in molti pezzi. L'effetto che descriverei invece è che la fine su V (o mezza cadenza) fa sembrare che un brano continui o che nel brano c'è dell'altro. Questa non è necessariamente una cosa negativa e può anche essere usata per creare un tipo di "cliffhanger musicale". So di averlo usato in quel modo nel mio modo di scrivere canzoni, specialmente se volevo che la fine di una canzone fosse un po 'ambigua.

Va ​​notato tuttavia che l'accordo scelto per concludere un brano è solo una delle cose che costituisce la fine di un brano e come si sente nel complesso. Garantisco che la stessa progressione finale (cadenza) può sembrare completa (stabile) o incompleta (instabile) a seconda di come viene affrontata.

Far precedere l'accordo di V con un accordo di II è in realtà un modo perfetto per renderlo più stabile. Quando si utilizza un accordo dominante secondario, la tonalità del brano viene momentaneamente sostituita dalla tonalità della quinta, il che significa che l'accordo II funziona come accordo dominante per un momento. Da qui la notazione V / V e il nome "dominante secondaria". Una conseguenza logica è che il seguente accordo di V suona molto più stabile del solito (quando preceduto da un IV, per esempio). In molti casi, l'accordo V si risolve in I, il che si traduce in due accordi consecutivi che alleggeriscono la tensione.

Quest'ultima parte però non è necessaria. Va perfettamente bene terminare una canzone con II seguito da V, che è relativamente stabile.

La conclusione di una melodia sull'accordo dominante è una tecnica comune per gli artisti per mantenere viva la suspense e l'interesse in un determinato set. Di solito quell'accordo dominante avrà qualche relazione con la tonalità del brano successivo. (Sei in C, finisci su G, poi decolla su una melodia in G o D o G minore, ecc.) Può essere sovrautilizzato, ovviamente.

Ho anche usato questo dispositivo nella canzone finale dello spettacolo, creando una conclusione neurologicamente inquietante per la performance che può riverberare per il pubblico "fino alla prossima volta".

Quello è diverso rispetto a quando una serie di cambiamenti alla fine di un pezzo mescola o cambia la sensazione della tonalità in modo che l'accordo dominante apparente funzioni davvero come un accordo finale particolarmente emozionante che in qualche modo suona bene.

Non penso sia particolarmente raro che la musica popolare abbia sia la strofa che il ritornello terminano su un accordo dominante, sebbene in molti casi l'ultima strofa o ritornello sarà seguita da una coda (possibilmente strumentale) che si risolve in la tonica o svanisce nel nulla.

Quando si usa quel pattern (ogni strofa o ritornello termina con una dominante che conduce alla tonica maggiore o minore all'inizio della strofa o ritornello successivo), non Non credo sia necessario che la tonica sia preceduta da una dominante secondaria.

Hotel California (The Eagles), ad esempio, ha un verso i V VII IV VI III iv V e un ritornello VI III V i VI III iv V. La canzone non "molla mai" veramente; la V cadenza all'interno del ritornello non è realmente una "risoluzione"; le principali risoluzioni dominant-tonic sono tra la fine di ogni verso e l'inizio del successivo. Il brano termina con la ripetizione degli accordi della strofa e la dissolvenza in chiusura.

Un altro esempio di brano che termina le sezioni di strofa e ponte su una dominante è "On My Own" [Les Misérables]; quelle sezioni terminano sulla dominante, che generalmente si risolve sulla tonica della strofa / ponte successiva, tranne per il fatto che l'ultima strofa salta su una nuova tonalità, ed è seguita da una coda che è simile all'inizio della strofa, ma si risolve sulla tonico.

Oltre alla risposta di Lee, un Io (solo per te Lee!) suonerà bene prima della V, che potrebbe poi terminare la canzone. Non è lontano dall'essere un V / V, come in C, ad esempio, V / V sarà scritto D, F #, A, C - con un settimo bit dominante allegato - mentre Io è C, Eb, Gb, Bbb (A ). Che potrebbe quasi essere D7b9, un altro tipo di V / V.

Una canzone può terminare con la tonalità tonica ma con l'accordo dominante. Oppure può modulare alla chiave dominante e dimenticare di tornare a casa! (Questa è la pratica standard, ovviamente, alla fine della prima SEZIONE di una canzone. Un viaggio fuori, seguito da un viaggio verso casa.) Nella musica occidentale, usiamo molte dominanti secondarie. Un trucco preferito è iniziare una canzone in do maggiore e rimanere vicino a quella tonalità per la prima sezione. Quindi, dopo la doppia battuta, salta direttamente in un accordo di Mi e segui il cerchio delle quinte verso casa: Mi7, La7, Re7, Sol7, C.Ogni accordo è la dominante di quello che lo segue. Non leggere nulla di speciale in V preceduto da II (maggiore) 7. È comune, che la sequenza arrivi fino a I o no! Non finisci su V perché vuoi una sensazione di stabilità! Al contrario.

Bach spesso armonizzava melodie corali che sono in modo frigio nella relativa tonalità minore, terminando sulla dominante. Un esempio è la passione corale (di solito cantata in inglese con le parole "O Sacred Head Now Wounded"; cantata anche da Simon e Garfunkel). La melodia è in mi frigio, ma l'armonizzazione può essere analizzata come la finale in la minore sulla dominante. (Un'altra opzione è armonizzare in Do maggiore con la melodia che termina sulla terza dell'accordo tonico. Bach ha impostato questo corale probabilmente dozzine di volte.)

Allo stesso modo, un corale in modalità Mixolydian suonerà generalmente sebbene finisca sull'accordo dominante della tonalità maggiore relativa. Un esempio è Komm Gott Schöpfer, heiliger Geist.

In tali contesti, è improbabile che il penultimo accordo sia la dominante secondaria dell'ultimo accordo.