Molto di suonare bene quando si suona musica classica è avere la capacità di far risaltare la voce corretta al momento giusto. Le canzoni di chitarra classica generalmente hanno almeno 2 voci e spesso 3 e talvolta di più. Puoi esercitarti scegliendo una canzone facile con 2 voci. La prima volta rendi la voce alta la voce dominante e suona una seconda volta e rendi dominante la voce bassa. Se hai scelto il rock / folk con il fingerpicking, probabilmente dovrai imparare il resto del tratto per far risaltare le voci.

Inoltre, come ha detto Michael, e voglio ribadire, le unghie sono molto importanti. Se non hanno ragione, diventa davvero difficile ottenere la voce e poi le canzoni suonano confuse. Faccio fatica con questo tutto il tempo perché non mi piacciono le unghie lunghe, ma sicuramente fa passare il mio modo di suonare da 2 a 6 o 7 quando le mie unghie sono più lunghe e tagliate ad angolo retto.

Se non ti interessa imparare a suonare la chitarra classica "legittima", oso dire che sei sulla strada giusta. Trova della musica che ti piace e inizia ad impararla. I primi pezzi sembreranno un sacco di lavoro, ma diventerà più facile ogni volta.

Il processo di apprendimento della musica metterà a nudo le aree della tua tecnica che necessitano di lavoro. Quando ascolti una parte della musica con cui hai problemi, fai un esercizio.

Una delle abilità è la gestione delle unghie e la comprensione del suo rapporto con il tono. Non è uno scherzo: i musicisti classici si concentrano molto sulla combinazione di unghia / dito che pizzica la corda.

L'ho imparato da un ex insegnante (non sono un esperto). Da quello che ricordo, non ci sono "regole" fisse in termini di quanto chiodo usare, ma la ricerca del "tono" era più o meno la stessa di un musicista elettrico che critica amplificatori, pedali, pickup, ecc. la preferenza è stabilita, c'è molto lavoro con i file, ecc. per mantenere quella quantità di chiodo.

Molto torna alle origini: quando inizi a usare p i m a e mignolo, fallo con calma. Esercitati prima con sequenze semplici, con un metronomo lento (ad esempio archi dal basso verso l'alto e pimamip all'indietro) e segui con sequenze leggermente più complesse (pmiampai) e poi (es. Pmipiapmapia) ecc

Abituarsi alle dita lavorare lentamente in modo indipendente e quindi aumentare la velocità è la chiave per poter creare stili di picking classici.

Dovresti seguire una sorta di manuale tecnico. Mi piace molto il libro di Celedonio Romero. Ho sentito cose buone su Segovia (da come l'ho sentito, ti dice persino come creare le tue corde con gli intestini degli animali). E il metodo Sor è affascinante (ma molto denso).

Un buon libro di tecnica ti darà

• spiegazioni e fotografie delle posizioni corrette
• a selezione di bei pezzi di varia difficoltà
• esercizi per sviluppare velocità e precisione

Esiste un ottimo repertorio per principianti e principianti. Questo ti aiuterà a sviluppare la tua tecnica mentre suoni musica "vera". Molti musicisti hanno iniziato con il libro 100 Graded Classical Guitar Studies , edito da Fredrick Noad. È ancora in stampa e può essere acquistato per circa $ 20 / US nuovo.

I brani sono sequenziati in base alla difficoltà, e anche i pezzi più facili sono di noti compositori e interessanti da suonare. Anche se affronti solo alcuni dei primi pezzi, svilupperai le abilità necessarie per affrontare un repertorio più impegnativo e potrai quindi applicare queste abilità a qualsiasi musica tu voglia.

Lo farei suggerisci anche che, anche se anni di lezioni non sono nelle carte, considera di prendere alcune lezioni con un buon insegnante. Probabilmente otterrai di più dal processo con una piccola guida esperta.