Domanda:
Per arrivare al jazz devo solo aggiungere un settimo?
user34288
2018-04-27 19:04:57 UTC
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Finora ho praticato solo le triadi su tutte le tonalità maggiori / minori. Se volessi suonare jazz, aggiungo solo settime (cioè dominante7, maggiore7, minore7) agli accordi nelle mie progressioni di accordi o è molto più complicato di così? (Immagino che lo sia).

Dai un'occhiata a libri veri e falsi per alcuni indizi.
Questo potrebbe essere il primo passo di un lungo, lungo viaggio e potresti aver inavvertitamente preso a calci il nido del calabrone, per così dire.
Nota a margine: sarà molto interessante lavorare sull'apprendimento del jazz rifiutandosi anche di leggere la musica.
Https://music.stackexchange.com/questions/410/how-can-a-classical-pianist-learn-jazz-piano altamente correlato
Sono così tentato di dire: "Suona tre note qualsiasi con una mano e tre note qualsiasi con l'altra. Chiama la radice più bassa. Questo è jazz": P [Capire cosa hai fatto, tuttavia, è una questione completamente diversa]
@Tetsujin non è il fatto che non capisci cosa * lo rende * jazz?
C'è una forte possibilità che la maggior parte dei jazzisti sia anche ottimi lettori. È probabile che questo ti precluda nella tua ricerca?
Se aggiungi un settimo a ogni accordo di "Famous" di Kanye West, ottieni "Rhapsody in Blue".
@ToddWilcox - La lettura non è necessariamente molto importante per il jazz. Ogni libro che ho letto e ogni insegnante che ho sentito enfatizzava ** l'ascolto ** dei maestri e ** la comprensione ** degli accordi e dell'armonia - molto più che leggere. Ho preso molte lezioni che non comportavano letture, ma solo ascolto e riduzione dei tempi e delle sfumature ** che non possono nemmeno essere espresse nella musica scritta. ** Il jazz è ** musica improvvisata ** e si basa sulla ** tradizione uditiva ** più di qualsiasi altra cosa. Se conosci il tuo strumento e puoi capire e suonare le classifiche, puoi essere un eccellente jazzista senza leggere.
@topomorto - _cosa lo rende jazz_: presumo che sia uno scherzo ...
@Stinkfoot se mai dovessi dire qualcosa di serio su questo sito, sarai il primo a saperlo :)
"Se volevo suonare jazz aggiungo solo settime": No. Devi anche aggiungere swing.
Stai solo suonando con quei settimi accordi, vero?
Sei risposte:
Richard
2018-04-27 19:18:30 UTC
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Il jazz è un genere incredibilmente vasto con oltre 100 anni di tradizione musicale; gran parte di questa tradizione è un elenco sempre crescente di sottogeneri che ricadono sotto il termine più ampio di "jazz".

Il tuo "(immagino che sia)" è incoraggiante; suggerisce che ti rendi conto che forse è un po 'sciocco pensare di poter imitare una tradizione così ampia "solo aggiungendo a caso [ing] settime". È un po 'come chiedere se possiamo imitare la musica classica "aggiungendo solo violoncelli a caso".


Ma più di questo, hai involontariamente semplificato il jazz a una sola caratteristica musicale: l'armonia.

Il genere jazz include particolarità di ritmo, metro, strumentazione e voce, articolazione, interpretazione, fraseggio, come lo chiami. E incluso in quell'elenco, sì, è l'armonia.

Suggerire di poter suonare jazz semplicemente aggiungendo settime suggerisce che l'unica cosa che rende jazz jazz è l'armonia, il che chiaramente non è il caso. una consapevolezza (e alla fine padronanza) di tutto ciò che fa jazz jazz, non solo di questa caratteristica.

In altre parole, suonare il jazz richiede molto di più che aggiungere settime. Tutte le grandi cose richiedono tempo e pazienza e il jazz non fa eccezione.


Se stai chiedendo dei primi passi nel pianoforte jazz, la maggior parte delle persone suggerirebbe , come tu hai intuito, imparando il tuo modello ii7 – V7 – I7 in tutte le tonalità maggiori e minori; così facendo ti insegnerai risoluzioni rapide di settime minori, settime dominanti e settime semidiminuite costruite su tutte e dodici le altezze cromatiche.

"Un po 'come chiedere se possiamo imitare la musica classica" aggiungendo solo violoncelli casualmente. "" - oh, ci sono persone che ci credono ...
... mente però, questo tipo di atteggiamento ignorante non è necessariamente una cosa completamente negativa. I compositori classici banalizzavano orribilmente la musica mediorientale con composizioni come la Ronda Alla Turca. Gli stessi musicisti jazz spesso hanno perso totalmente l'essenza di altri generi, con pezzi come gli schizzi di flamenco. Ma in ogni caso, i risultati sono stati comunque interessanti.
Puoi ottenere uno stile "classico" senza violoncelli: aggiungi solo terzi paralleli e toni vicini! https://www.youtube.com/watch?v=xjlgUx7_aN0
Pensavo che la musica classica fosse basata su aggiunte casuali di violini senza senso?
Mi hai rovinato la vita
Laurence Payne
2018-04-27 19:24:02 UTC
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Anche i nove sono buoni! Anche tredicesimi.

Sì, c'è di più nel jazz che accordi estesi, anche se per suonarlo avrai sicuramente bisogno di più delle triadi, quindi inizia ad imparare gli accordi di m7, maj7, 9, b9 ecc. pronto per quando scoprirai cos'è il jazz.

E questa è una grande domanda. Inizia con un New Orleans Blues, viaggia a Miles Davis e oltre ... Ma qualunque sia lo stile che scegli di esplorare per primo, sì, avrai bisogno di alcuni accordi di settima.

Se sei davvero appassionato di rock / pop e vuoi solo un sapore jazz veloce e facile, inserisci una "sostituzione in b5". Al posto di Dm7, G7, C stupisci i tuoi amici con Dm7, Db7, Cmaj7. Ma di nuovo, sì, avrai bisogno di un vocabolario di 7 accordi per iniziare anche questo.

Ma non cercare di entrare nel mondo del jazz attraverso la "teoria". Procurati degli spartiti jazz e impara gli accordi necessari per suonarli.

se continuo con 7,9,11,13,15,17, ecc. ho notato che alla fine colpisce tutte le note della mia scala.
E se fai tutto il giro del "ciclo di quinte", colpisci tutte le note in OGNI scala! Che non è un'informazione così utile come potrebbe sembrare!
si ma stiamo parlando di armonia ... quindi alla fine devo fermarmi ad un certo numero o potrebbe suonare disordinato?
Assolutamente. E generalmente non rimani "in scala". L'accordo C7 è la triade C più Bb, non più il B naturale "in scala". Quando c'è un 11 °, generalmente è il # 11. Guarda, non provare a farlo in modo basato sulla teoria. Prendi della musica jazz e impara a suonarla.
Heather S.
2018-04-27 20:41:18 UTC
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Se stai cercando di avvicinarti all'apprendimento del jazz, dovresti imparare i tuoi settimi accordi (specialmente dominante, maggiore e minore). Dopo aver appreso questi, puoi imparare 7 ° meno comuni e accordi estesi fino all'11 / 9/13. Se non hai molta familiarità con il jazz, la cosa più importante che puoi fare è ascoltare molta buona musica di questo genere.

Per mantenere le cose semplici, suggerirei di iniziare con il blues. Tecnicamente è il suo genere musicale, ma la forma è più semplice e l'armonia tende ad essere meno complicata.

Stinkfoot
2018-04-28 00:12:15 UTC
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Se volessi suonare jazz, aggiungo solo settime (cioè dominante7, maggiore7, minore7) agli accordi nelle mie progressioni di accordi o è molto più complicato di così? (Immagino che lo sia).

Questo elenco molto abbreviato dovrebbe aiutarti a rispondere a questa domanda:

  • The Jazz Language: A Theory Text for Jazz Composition andImprovisation
  • Jazz Theory Resources: Volume 1
  • Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory for AllMusicians
  • Cambiamenti fondamentali nella chitarra jazz: uno studio approfondito dell'assolo di Majorii VI Bebop: assolo di chitarra jazz da maestro
  • The Jazz Theory Book
  • @ La risposta di Richard spiega perché questi libri sono stati scritti e sono popolari, così come molti altri.


    Un altro modo molto semplice per rispondere alla tua domanda: guarda attraverso un libro come questo , e guarda come fai * aggiungendo solo settime (cioè dominante7, maggiore7, minore7) agli accordi invece degli accordi suggeriti, che spesso includono molto più di un settimo accordo. *:

    The Hal Leonard Real Jazz Standards Fake Book: C Edition

    Avendo arato la mia strada, in modo improprio, in cima alla tua lista, non lo consiglierei a nessuno. I jazzisti esperti che possono ragionare su di esso non ne avrebbero bisogno, ei principianti sono solo sconcertati da alcune delle affermazioni contenute all'interno. (Vedi domande sollevate!).
    @Tim - Certo - il libro è pieno di errori e / o l'autore semplicemente non si curava dell'ortografia corretta e della pura accuratezza teorica - era più interessato solo a diffondere i concetti, cosa che ha fatto. Non ero un `` jazzista esperto '' quando l'ho letto (e probabilmente non lo sono nemmeno ora ...) ma fintanto che ho ignorato gli errori di ortografia, ho ottenuto molto dal libro perché va nel utilizzo in tempo reale di varie modalità e scale in un modo che non ho trovato in nessun altro libro. L'ho letto per la prima volta circa 3 anni fa e ci torno ancora di tanto in tanto.
    Ci torno solo per trovare altri errori da scolaro! Bert Ligon gli toglie i calzini. Risorse per la teoria del jazz. Dovrebbe essere in cima alla lista.
    @Tim D'accordo su Ligon - Ho trovato i suoi libri tempo fa. ** IL MIGLIORE ** - non ci sono dubbi. Ma è profondo e lungo. Il vantaggio di Levine è che è conciso e molto pragmatico. Volevo rivedere i modi minori melodici e l'armonia - ho trascorso un'ora con Levine, è stato sufficiente.
    Vorrei averlo saputo prima di biforcare per gli altri! Il 'Jazz Piano Book' rimane chiuso dopo diversi anni ... Indovina perché ...
    @Tim - Non l'ho mai comprato e sicuramente non comprerò più i suoi libri (se ce ne sono) - ma Jazz Theory Book ha il suo posto. Levine era un giocatore che lavora - non un accademico - quindi parla quella lingua. Se incontri un ragazzo in una jam session e gli chiedi di scrivere la scala F # maggiore, non la scriverà F # ... E # (Ligon era già lassù)
    Levine potrebbe essere stato un giocatore fenomenale, ma se si scrive un libro accademico, è necessario seguire alcune linee guida. Non fatto. Suono con tutti i tipi - alcuni che sono accademicamente azzeccati, e altri che onestamente non hanno la più pallida idea di quali siano le note di Fa #, non impedisce loro di essere grandi musicisti e un onore e un piacere con cui giocare, ma entrambi e non mi aspetterei che mettessero i loro pensieri su carta, in modo impreciso, per il consumo pubblico.
    JazzmanJim
    2018-04-27 20:28:28 UTC
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    Quando suonavo la chitarra ritmica in una band swing, c'erano molte volte in cui suonavo solo la fondamentale, la terza e la quinta di un accordo poiché i fiati coprivano (molte volte) le note "strane". Quindi, negli accordi per il jazz non è sempre necessario il settimo e oltre.

    Come ha affermato Richard sopra - c'è molto di più nel suonare il jazz (o altri generi) oltre agli schemi di accordi scelti. C'è molto da esplorare. Questo è ciò che è meraviglioso nell'apprendimento e nella riproduzione di musica: c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare. Ho preso lezioni di chitarra classica e jazz. Suonava il basso (senza addestramento) in un gruppo rock. Ora suono la chitarra acustica ed elettrica in chiesa facendo lodi al culto di & e suono anche mandolino e chitarra in una band bluegrass. Imparo continuamente cose nuove perché questo è ciò che mi tiene interessato (faccio lo stesso nel mio lavoro quotidiano come un fanatico del software).

    Buon gioco.

    Il solito consiglio è di includere il 3 ° e il 7 ° come elementi essenziali durante il "comping". Ma, dietro un solista, eviterò spesso il 3 ° degli accordi maggiori. Questa è una nota che i solisti spesso piegano o sospendono. E non dimenticare la possibilità di un accordo # 5 o b5!
    ohdearme
    2018-05-15 18:26:03 UTC
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    Esistono diversi tipi di settime. Prendiamo la tonalità di Do maggiore perché non ci sono diesis o bemolle.

    Da C a B è una settima maggiore. Da C a Bb è una settima minore e da C a Bbb o A è una settima diminuita. Ora, poiché da C ad A è anche un sesto (Conteggio da C ad A, includi il C), un po 'di educazione su scale e intervalli (la differenza in due suoni diversi) ti aiuterà ad apprezzare come funziona e ad aumentare il tuo divertimento.

    Questo non risponde alla domanda.


    Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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