L'improvvisazione collettiva non significa "tutti suonano nello stesso momento". Suonare il jazz significa tanto ascoltare quanto essere in grado di suonare il tuo strumento. In quel tipo di situazione, un giocatore non sta pensando a "cosa dovrei suonare dopo", ma piuttosto "qual è la musica, in questo momento, manca che posso fornire?"

Cacophony è più probabile che accada con musicisti meno esperti che non hanno compreso appieno questo concetto e occorre ricordare che non suonare è altrettanto valido quanto suonare in una di queste sezioni (in particolare nelle big band con molti musicisti!).

La stragrande maggioranza della comunicazione che avviene è musicale, e anche quando si suona musica con annotazioni, avviene negli spazi intorno alla notazione. In una big band tradizionale, l'intera sezione ritmica di solito ha molta libertà, ed è tipicamente molto brava in questo. Il piano e il basso si ascolteranno l'un l'altro per materiale armonico, e la batteria ovviamente ha un'influenza immensa sul groove ritmico. È molto comune che la batteria risponda a figure ritmiche improvvisate da uno degli altri strumenti. Quando un solista sta improvvisando, viene incluso in questo ciclo di feedback, ei solisti più entusiasmanti che vedi avranno una linea di comunicazione costante aperta alla sezione ritmica. Dovresti essere in grado di sentirli rispondere l'un l'altro quando uno di loro improvvisa una battuta o un ritmo che risalta.

Esiste una comunicazione visiva nominale che si verifica in questo contesto, di solito per dirigere il traffico durante le sezioni in solitario. Una cosa che probabilmente inizierai a vedere ovunque ora che ho menzionato è che quando un solista sta suonando il suo ultimo ritornello, darà un'occhiata al leader della band o al prossimo solista per indicare che sta per finire. A volte le lunghezze degli assoli sono predeterminate, e talvolta la musica che il solista sta suonando è così fortemente formulata che il ritornello finale è completamente ovvio per tutti in base interamente al contenuto. Ancora una volta, con gruppi meno esperti, un bandleader con un ruolo più attivo di solito dirigerà il traffico in modo più ovvio; indicando il prossimo solista poche battute prima del prossimo ritornello in cui dovrebbero entrare.

Allo stesso modo di un quartetto d'archi, o del resto A Far Cry fa: movimento del corpo e contatto visivo. Inoltre, anche un ensemble jazz in forma libera fa molte prove, ei membri hanno un'idea abbastanza chiara di chi sarà il prossimo per un assolo e di quanti ritornelli saranno presi, ecc.

Miles Davis ' il famoso "suonalo e ti dirò cosa è dopo" non conta davvero come un comando :-). OTOH, se ascolti le famose registrazioni della Goodman Carnegie Hall del 1938, c'è un posto o due in cui puoi sentirlo dire a un solista di "prendere un altro ritornello".

Consiglio di andare a vedere un'esibizione dal vivo, preferibilmente di musicisti famosi, e cercare indizi. Vedrai persone che si ascoltano a vicenda. Vedrai sguardi scambiati, sorrisi, cipiglio, volti stupiti (se sono buoni, per lo più stupore buono). Tieni presente che i brani sono stati ripubblicati prima, che alcuni gruppi suonano insieme da molti anni e che i musicisti si conoscono molto bene.

Esempio: http://www.dail”.com/video/x121uc2_avishai-cohen-jazz-a-vienne-2013_music per la melodia che inizia il round 1:35:00 vedi 1:36:04 (sguardi), 1:36:26 (interruzione sincrona della batteria del pianoforte) 1:37:18 (il pianista fa cenno al sassofonista di entrare) 1:37:27 (il bassista sorride feroce che incoraggia il batterista) 1:37 : 31 (il bassista annuisce per tornare al tema). Vale la pena guardare l'intero concerto, sia per la musica stessa che se stai cercando come interagisce il 4tet.

Potresti anche vederlo, specialmente in una jam session in cui la struttura dei brani non è stata provata , alcuni segni codificati che sono ben noti ai musicisti (jazz) (come indicare la propria testa, dire a tutti di tornare all'inizio della griglia armonica).

Nella stragrande maggioranza della musica jazz, c'è molta più forma e struttura di quanto è probabile che le orecchie inesperte sentano. In effetti, credo che questo sia il motivo per cui le persone a cui non piace il jazz in genere non lo amano in primo luogo - non capiscono quello che stanno ascoltando, quindi suona loro come cacofonia. La verità è che il jazz è (generalmente) altamente organizzato, pur consentendo un'improvvisazione stilisticamente appropriata.

In genere, queste cose sono comprese da tutti i musicisti prima del tempo:

• Indicazione del tempo
• Tempo
• Stile (Bebop, cool jazz, bossa, ecc.)
• Forma (AABA, ABA, ecc.)
• Armonia
• Melodia
• Forma solista (se diversa dalla forma melodica)

Lo stile è molto importante e in genere fornisce un riferimento per i tipi di improvvisazioni appropriati. Un giocatore esperto si prenderebbe libertà molto diverse con una bossa nova rispetto a quanto farebbe con una melodia bebop. Comprendere questi stili ed essere in grado di improvvisare in modo appropriato al loro interno è essenzialmente la definizione di un buon musicista jazz, ed è ciò che consente che interazioni e improvvisazioni complesse abbiano luogo in una melodia senza portare a ciò che è affettuosamente chiamato "disastro ferroviario".

Una conoscenza approfondita di uno stile di jazz è simile a una comprensione approfondita di una lingua. Quando si diventa fluenti in una lingua, tenere una conversazione con un'altra persona che parla correntemente la stessa lingua diventa facile. Allo stesso modo, quando si diventa fluenti in uno stile di jazz, tenere conversazioni con altri musicisti nel contesto di quello stile diventa facile. Sì, ci sono (principalmente) segnali non verbali che vengono scambiati, ma molto meno di quanto alcuni potrebbero pensare. La maggior parte di ciò che viene comunicato tra i giocatori viene fatto attraverso ciò che stanno giocando.

Detto questo, una volta che inizi a spingere i confini dello stile o entri nell'arena del free jazz, quasi tutte le scommesse sono annullate e il metodo di comunicazione viene solitamente stabilito in anticipo, o attraverso l'istituzione uno spunto specifico, ad esempio , "Quando mi vedi fare X, significa Y", o semplicemente per familiarità tra i giocatori.

Semplice: ascolta

Sii attento e attento ai tuoi compagni di band nello stesso modo in cui saresti attento e contribuiresti a una discussione di gruppo. Nella conversazione diventi consapevole: del contenuto e del significato del loro messaggio, del loro linguaggio del corpo, della dinamica con cui parlano, della struttura della frase, del ritmo e della rima e di tutti gli altri tipi di espedienti letterari.

Questi elementi sono tutti presenti nel jazz: devi sapere con chi suoni, il loro background, con che tipo di personalità stai lavorando. Cerca prima di capire cosa stanno cercando di trasmettere i tuoi amici, quindi rispondi. Proprio come una conversazione, a volte ribadisci ciò che viene detto con la tua prospettiva, forse letteralmente (una "citazione"), o anche con il silenzio assoluto (e dorato), la cui importanza non può mai essere sottovalutata.

Per quanto riguarda i tasti, un giocatore può usare le dita per dire agli altri giocatori in quale chiave si trova o per suonare il brano successivo. Poiché 3 dita tenute verso l'alto indica 3 #, quindi LA maggiore. 2 tenute premute, 2 bemolle, si bemolle maggiore, ecc. Ha sempre funzionato, ma ho sollevato questo argomento un paio di anni fa su questo sito e mi è stato chiesto "l'hai inventato da solo?". Ho sempre pensato che fosse universale e, se no, perché no? Funziona in un ambiente rumoroso (palchi!) Ed è inequivocabile.

In caso contrario, il contatto visivo per la maggior parte delle altre comunicazioni funziona bene, come in altri ceti sociali. Morale: non chiudere gli occhi troppo a lungo durante l'assolo ...

Dato che io stesso sono in una Jazz Band, il mio modo principale di comunicare sarebbe battere leggermente il piede vicino ai bassisti. Questo è un segnale per lui o per cambiare il tempo o per entrare in pista senza prendere le mie mani dalla chitarra. Come bassista e chitarrista so di seguire il pianista. Mentre per il basso ho detto al nostro bassista di usare la grancassa come ispirazione. "Il tamburo è tuo amico." Quindi continua ad ascoltare le registrazioni per avere idee, ma ecco i segnali principali come chitarrista della sezione ritmica: Batteria: agita la testa, MouthPiano: Smile, SopraccigliaBassista: Tap foot, Smile