TL;DR;

La pratica di per sé ti renderà più veloce per un po 'di tempo e raggiungerà il massimo un giorno. Devi fare in modo che il tuo gioco complessivo diventi migliore, più fine, esercitandoti in stop motion, rimuovendo qualsiasi movimento non necessario dal tuo gioco

In diretta contraddizione con tutti qui, la chiave per suonare più velocemente non significa esercitarsi, anche se diventerai più veloce esercitandoti nel modo giusto .

Tieni presente che non sto parlando di alzare il metronomo per sempre e ottenere le dita per suonare molto velocemente. Sto parlando della velocità nel pensare e eseguire , e la chiave per ottenerli è non esercitarsi per il gusto di esercitarsi.

La chiave per suonare più velocemente è liberare la mente mentre si suonano molte note

Per ottenere ciò, è necessario smettere di pensare alle singole note e iniziare a pensare a battiti, misure o frasi . Se vedi una scala di mi minore che si estende su due misure, puoi suonarla molto velocemente esercitandoti per ore con un metronomo mentre alzi lentamente il tempo, oppure fai in modo che la tua mente esegua effettivamente due misure distinte della scala di mi minore.

Usando il primo modo, giocherai velocemente, ma la tua mente sarà esaurita pensando a cosa sta succedendo con le tue mani e probabilmente smetterai di pensare a qualcos'altro (il che è un grosso problema se intendi giocare in ensemble seri).

Usando il secondo modo, non solo suonerai velocemente, ma anche la tua mente sarà lucida, permettendoti di suonare velocemente con le altre persone del tuo ensemble. Anche quando suoni da solo, avere un posto nella tua mente per pensare ti consente di suonare musica più sensata, poiché puoi aggiungere alcune spezie per renderla migliore.

Considerare le note come ritmi, battute o persino frasi

La pratica effettiva di suonare più velocemente non è affatto intuitiva. Il modo migliore che ho sperimentato (miglior significato ottenere risultati migliori o simili praticando meno tempo) è decostruire i tuoi movimenti nei loro componenti più piccoli e interrompere i tuoi movimenti tra ciascuno di essi (stop-motion).

Ciò significa fermarsi tra ogni arco. Fermati completamente, non muovere nulla. Quindi, pensa a dove sono effettivamente le tue dita, visualizza dove devono essere per suonare la nota successiva. Se devi apportare un cambio di stringa, pensa a quale sarà. Quindi, quando hai visualizzato tutto questo, puoi eseguire il cambiamento, il più velocemente possibile, ovvero muovere le dita e l'arco insieme nella posizione successiva, senza ancora suonare la nota.

Quindi, suona il colpo dell'arco come faresti normalmente. Se non sei in sintonia, ricomincia da capo.

Non è necessario farlo per ore di seguito, poiché all'inizio è molto stancante mentalmente. Anche 15 minuti di stop motion che ti esercitano al giorno renderanno il tuo gioco molto migliore in poche settimane definendo il suono e chiarendo la tua mente, dandoti un maggiore piacere mentre suoni più velocemente e con meno rumore nel tuo suono.

Ciò di cui hai veramente bisogno per diventare più veloce è semplicemente:

Pratica

Un virtuoso avrà praticato per decine di migliaia di ore, esercitando la loro precisione , velocità delle dita, intervalli dispari, corse, trilli e arpeggi.

Non ci sono scorciatoie. Fai pratica.

Suggerirei di acquistare un metronomo, poiché ti aiuterà davvero a migliorare la velocità e la precisione nel tempo, quindi puoi provare un passaggio particolare a, diciamo 140 bmp, quindi aumentarlo a 150 finché non puoi suonalo comodamente e aumenta di nuovo. Questo ha l'ulteriore vantaggio di aiutarti a sapere a quale velocità puoi giocare in modo coerente, fornendo buoni traguardi.

Ovviamente, la risposta è fare pratica. Ma semplicemente riprodurre la stessa cosa più e più volte a velocità diverse non sarà necessariamente efficace.

Prova a riprodurre variazioni delle piste difficili. In particolare, provalo con ritmi diversi. (Ad esempio, cambia una sequenza di note da un sedicesimo in ritmi puntati - LUNGO-breve, LUNGO-breve, ecc. Quindi invertilo come breve-LUNGO, breve-LUNGO, ecc.). Provalo anche con diversi inchini. L'idea è di fare in modo che la tua mano sinistra sia in grado di colpire ogni singola nota, e l'enfasi variabile ti costringerà a suonare anche le note deboli.

Poiché tutti gli altri hanno già risposto, la risposta è ... pratica. Ecco tre tecniche di pratica e una tecnica di esecuzione che ho trovato utili.

Metronomo Trova il ritmo del metronomo in cui puoi suonare comodamente il passaggio. Suonalo un paio di volte a questa velocità confortevole e poi aumenta il metronomo. Continua a padroneggiare il passaggio ad ogni nuova velocità in modo da poter riprodurre il passaggio due volte senza errori prima di andare avanti. In ogni sessione di pratica inizia lentamente e costruisci. (NB Funziona molto bene ed è super gratificante, ma è un incubo per gli altri nella tua casa poiché sono soggetti alla stessa breve frase più e più volte che è come una tortura per loro. Scegli un posto fuori portata d'orecchio per esercitarti in questo modo !)

Note dure Hai detto che "non puoi nemmeno suonare le note giuste". Se sono le note che bloccano la tua velocità, prova a scherzarci sopra. Suonali al contrario, suona note alternative, suonali come accordi, ecc. Ecc. Fai tutto il possibile per entrare veramente nella frase. A volte fare qualcosa che rende la frase più difficile significa che quando torni all'originale ora sembra facile!

Diventa follemente veloce A volte non sappiamo quello che sappiamo. Ho avuto momenti in orchestra in cui, durante la performance, abbiamo colpito un passaggio che so di non poter suonare e tuttavia le mie dita mi hanno semplicemente ignorato e lo hanno suonato comunque. La paura e l'eccitazione di suonare ben oltre la velocità con cui la mente cosciente può affrontare è un altro modo per imparare.

Le note sono solo una guida Hai detto che questo è per le lezioni di orchestra. In pratica e in classe devi cercare di prendere appunti giusti e alla giusta velocità. Ma durante le prove e (oso dirlo) durante la performance non lo fai. Finché il tuo modo di suonare non peggiora il suono dell'orchestra, stai bene. Se si tratta di un passaggio disastroso a cui non puoi assolutamente arrivare, allora mimo. A volte scherzo con la mia famiglia che sarà in grado di dire quando sto mimando perché il mio arco sarà sincronizzato con il resto della sezione! Meglio che imitare è scoprire quali note puoi tralasciare. Se il direttore vede che la sezione è in difficoltà, potrebbe suggerirti questo, ma spesso puoi dire quali sono le note importanti di una frase (ad esempio la prima di ogni battuta). Suona solo le note importanti.

Uh, pratica. Impara le tue battute a memoria. La lettura a prima vista è bella e utile, ma è un'abilità secondaria. Ad alta velocità, consuma molta della tua concentrazione.

E spesso esercitati a metà velocità o più lentamente, staccando bene e esprimendo correttamente le tue note. Ad una velocità in cui puoi ascoltare quello che stai facendo e non perdere la concentrazione semplicemente sparando fuori.

Questo è il modo realistico per capire dove si trovano il gioco veloce sarà che alla fine ti frenerà.

E, naturalmente, chiedi al tuo insegnante. Suonare velocemente richiede molto rilassamento e flessibilità a mani, polsi (sì, entrambi), braccia e spalle. Senza qualcuno che indichi i punti deboli e / o sviluppi esercizi contro di essi, è probabile che non lavorerai dove conta.

Due cose principali che menzionerò che pratico consapevolmente mentre imparo un passaggio veloce:

Tieni le dita basse! È molto facile sviluppare la cattiva abitudine di sbattere le dita come un matto mentre corri sulle note.

Dovresti mirare a far passare tutte le dita appena sopra la corda e ridurre al minimo la quantità di movimento delle dita richiesta per suonare il passaggio.

Trovo che questo sia più facile da ottenere concentrandosi sul mio 4 ° dito e gli altri seguono l'esempio, aiuterà anche a ruotare il gomito sinistro ulteriormente a destra in modo che la tua mano sia più 'sopra' la tastiera (questo ci vorrà un po 'di tempo per abituarsi).

In secondo luogo, oscilla il ritmo di ciò che stai imparando, (funziona meglio per sequenze di note anche di valore).

Ad esempio, se stai suonando una serie di crome consecutive, esercitati prima come croma puntato seguito da semitremore fino a quando non raggiungi velocità, quindi inverti il ​​ritmo (semitremore seguito da croma puntato).

Questa è un'ottima domanda e un problema molto comune. Di recente stavo affrontando questo problema in sala prove. Volevo suonare alcune parti della cadenza Williams / Stern di "Fiddler on the Roof". Mi ci è voluto un po 'per lavorare fino a -questo richiede tempo, ma ho osservato quanto segue per aiutare, considerevolmente.

Assicurati di sapere cosa stai ascoltando

Suddividi il passaggio in pezzi, misura per misura (o più piccoli, se conveniente). Suona ogni nota lentamente, con lunghi archi, e assicurati che sia accordata bene.

Variare il ritmo

Rompi il passaggio in parti per misura, di nuovo. Non importa quale sia il ritmo originale, questo processo insegna alle tue dita come suonare velocemente ogni nota, una alla volta. Prenditi il ​​tuo tempo. Per prima cosa, suona ogni altra nota il più velocemente possibile. Quello che voglio dire è che finiresti con qualcosa come un ritmo di ottavo-sedicesimo puntato, ma non precisamente. Quella seconda nota viene suonata velocemente quanto le tue dita riescono a gestire (pur essendo intonate e suonate chiaramente). Quando ti senti a tuo agio, cambialo. Suona velocemente la prima nota e poi ogni altra. Una volta che ti senti a tuo agio, passa ai raggruppamenti. Suona lentamente una nota e rapidamente le due note successive. Quando ti senti a tuo agio, suona lentamente la prima nota e rapidamente le tre note successive. Cambia quale nota è quella lenta e quali sono veloci. Questo è un processo lungo, ma funziona molto bene.

Metronomo accelerato

Dopo aver finito con quanto sopra, prendi il metronomo e impostalo su un'impostazione lenta. Dovrebbe essere così terribilmente lento che non puoi fare a meno di giocarci bene. Dopodiché, prenditi un momento per riflettere e aumentare il metronomo di 5 bpm. Continua a farlo fino a raggiungere la velocità target.

Esamina la pressione delle dita

Anche dopo aver fatto quanto sopra, a volte vengo comunque buttato fuori dalla pressione eccessiva nella mano sinistra. Nathan Cole ha pubblicato un ottimo esercizio sul suo canale. Lo uso io stesso e inizierò a presentarlo ai miei studenti.

Detto questo, potrebbero essere necessari un paio di giorni di utilizzo, anche una settimana, per sentirsi davvero a proprio agio. Però! Continua così! Arriverà!

Fammi sapere se questo aiuta!

Esiste un libro ampiamente considerato per pianisti http://www.pianopractice.org/book.pdf

Immagino che gran parte di esso non si applicherà direttamente ad altri strumenti come il violino

Tuttavia alcuni di essi sono generici, vale a dire si applicano a tutti i tipi di pratica, ad esempio vedi pag 127 muscoli veloci e lenti

Ok ho avuto la stessa identica situazione (anch'io sono al livello 4) e ho trovato la risposta. Un metronomo (o un'app per metronomo è quello che uso) e pazienza. Quindi il metronomo è stato utile per me perché stavo correndo ed è diventato sciatto. Con esso potrei rallentare. La parte della pazienza è ciò che è stato difficile perché sono piuttosto impaziente (parte del motivo per cui ero di fretta e avevo bisogno di un metronomo in primo luogo). Ma ora sto iniziando tutto molto lentamente anche se voglio andare più veloce. Ho migliorato molto più velocemente di prima che usassi il metronomo. (Se lo avessi fatto prima, probabilmente sarei al livello 7, se esiste)

Oltre alle ottime risposte che ioseph e 200_success hanno dato:

Per prima cosa, assicurati di avere buone diteggiature. Potrebbe essere una buona idea ricevere aiuto su questo (insegnante privato, insegnante di orchestra scolastica, studente più avanzato, ecc.).

Fai pratica con piccoli gruppi di note e assicurati di raggruppare le note e suonare in modo molto rilassato e confortevole. Probabilmente vorrai iniziare con cinque note alla volta. Per spiegare come eseguire questa operazione, numererò le note in una misura di 4/4 da 1 a 16. Per prima cosa, suona le note da 1 a 5, permettendoti di dare alle note 1 e 5 uno stress naturale. Quindi suona le note da 5 a 9 e così via. Consentirai un intero battito per le prime quattro note e un altro intero per la nota n. 5. Lascia che il tuo braccio penda più pesantemente sulle note 1 e 5; e poi nel secondo gruppo, sulle note 5 e 9; e così via.

Un ottimo modo per assicurarti che la tua mano sia rilassata è far vibrare ogni nota diteggiata. Se hai un vibrato rilassato e dal suono piacevole, non sarai in grado di cogliere (diventare teso) mentre suoni con il vibrato.

Dopo alcuni giorni di pratica in questo modo, puoi procedere a gruppi di 8 Appunti. Suonerai le note da 1 a 9 e poi da 9 a 17 (17 = la prima nota della misura successiva).

Per favore, non cercare di accelerare prima di essere davvero, davvero pronto .

Realisticamente parlando, arriva almeno una volta nella vita di ogni suonatore di corde in cui non c'è altra soluzione che fingere.