Alcune idee:

1. L'approccio più difficile ma più flessibile sarebbe continuare a suonare con la programmazione del sintetizzatore fino a quando il sintetizzatore non suona intonato su più note o programmare più sintetizzatori per avere suoni simili su note diverse.

2. Usa pedal point. Una linea di basso che utilizza il punto del pedale suona costantemente la stessa nota, indipendentemente dai cambiamenti di armonia. Fatto bene, che è facile da realizzare secondo la mia esperienza, aggiunge molto colore e tensione alle armonie.

3. Usa armonie semplici nella tua canzone. Ho sentito molta musica elettronica che ha cambi di accordi molto semplici, a volte nessun cambio di accordo per minuti alla volta. Queste canzoni si basano su una forte programmazione di synth e ritmi avvincenti per essere interessanti.

4. Usa il synth con parsimonia e usa un basso diverso per la maggior parte dell'armonia. Ho sentito canzoni in cui un sintetizzatore viene utilizzato solo alla fine delle fasi per riprodurre un riff che enfatizza la risoluzione alla fine di una progressione di accordi.

Kevin ha fornito consigli per sfruttare al massimo la limitazione. Offro un paio di idee relative a come sfuggire alla limitazione, nel caso in cui anche questo sia parte di ciò che stai cercando.

Se gli aspetti indesiderati si verificano solo su due note, non sono inerenti alla forma d'onda , quindi se hai i mezzi per campionare una nota, puoi quindi riprodurla con il suono che preferisci su molte note tramite il campionatore.

Per quanto riguarda il motivo per cui funzionano solo un paio di note, non ci sono abbastanza informazioni per me lo so, ma può essere qualcosa come un ring mod basato su una frequenza fissa applicata, una componente del suono che non cambia il pitch per note diverse e la patch che incorpora una forma d'onda campionata che cambia a seconda della gamma di note (ho una Kawai K-4, ad esempio, che utilizza alcune sorgenti d'onda campionate e su alcune puoi sentire dove hanno unito insieme campioni diversi). Se riesci a identificare la causa, potresti essere in grado di cambiarla.

Le limitazioni sono sempre utili per il processo creativo.

Se sei limitato a F e F # (d'ora in poi lo chiamerò Gb) nel basso potresti creare un interessante pezzo modale alternando tra gli accordi di Fm7 e GbMaj7 e suonare su di essi in modalità F frigio (F Gb Ab Bb C Db Eb F - le stesse note di Db major o Bb minor).

In alternativa (o in aggiunta) tu potrebbe usare gli accordi F (F7 potrebbe sembrare che voglia risolversi in Si bemolle e rompere l''umore modale ') e GbMaj7 e usare la scala F Frigia # 3 (F Gb A Bb C Db Eb F - le stesse note dell'armonica Bb Minor ). Questa scala ha un suono piuttosto "esotico" per le orecchie occidentali a causa del 2 ° aumentato tra Gb e A (3 semitoni).

Ultimo ma non meno importante, e dal suono ancora più esotico, usa Fmaj7 e Gbmaj7 insieme alla scala di doppia armonica F (F Gb A Bb C Db EF).

Puoi eliminare la settima da uno qualsiasi di questi accordi o aggiungi la nona, l'undicesima o la tredicesima come ti suona bene.

La modalità frigia può suonare abbastanza spagnolo / flamenco. Le scale Phrygian # 3 e Double Harmonic possono ricordare molto le scale gitane dell'Europa orientale, la musica yiddish, nordafricana o persino indiana, quindi potresti optare per un suono World Beat.

Finché c'è molto interesse ritmico, mescolando e abbinando le scale e le modalità sopra per creare sezioni dovresti essere in grado di creare un pezzo interessante.