Trascrivi gli assoli di altri musicisti? Trovo che questo mi aiuti molto, soprattutto quando trascrivo gli assoli di non chitarristi. I cliché e le espressioni idiomatiche su altri strumenti sono semplicemente diversi da come sono sulla chitarra, quindi questo può aiutare a vedere la melodia da una prospettiva diversa. Trombe e sassofoni, in particolare, si trovano in una gamma simile alla chitarra ma hanno stili di gioco completamente diversi.

Per ottenere il massimo dalla trascrizione degli assoli, ecco alcuni punti che ritengo importanti:

Scegli gli assoli che ami, ma dai quali puoi imparare. Ad esempio, adoro suonare il blues e voglio espandere il mio repertorio di idee blues, ma non trascrivo Assoli di Stevie Ray Vaughn. Amo il modo di suonare di Stevie, ma non posso più imparare da esso. Ha giocato esattamente quello che avrei giocato io, se solo avessi potuto giocare meglio. Questo non è per togliere nulla a Stevie, che in effetti ha suonato meglio di me, ma solo per sottolineare che non imparerò molto da un assolo di Stevie che non conosco già.

D'altra parte, ho appena trascritto l'assolo di Oliver Nelson in " Stolen Moments", dal suo disco Blues and the Abstract Truth (il suo assolo inizia alle 4:14 e va a circa 5:54). "Stolen Moments" è anche un blues, e Wikipedia descrive il suo assolo come "contenente l'uso" forse più famoso "della scala aumentata nel jazz". Non sapevo che al momento in cui ho iniziato a trascriverlo (ho solo cercato la pagina di Wikipedia mentre stavo scrivendo questo), ma sapevo che era bello, lirico, inquietante e completamente diverso da qualsiasi cosa avrei pensato di suonare .

Fai bene. Non solo le note, ma anche il tempismo e l'inflessione. Procurati un software che rallenti la musica senza alterarne il tono e che ti consenta una grande quantità di scrubbing e controllo del loop. Ho usato sia Amazing Slow Downer e Capo, ed entrambi sono molto buoni.

Trovare il tempismo giusto è particolarmente difficile per me, ma c'è molto da imparare lì. Ho la tendenza a giocare troppo e ad affrettarmi, e sforzarmi di inchiodare assolutamente il tempismo, diciamo, un assolo di Miles Davis mi ha insegnato molto sul relax e sul rimanere dentro e dietro la tasca. L'inflessione non è così difficile per me, ma a volte è difficile per i miei studenti. Sembra che non sentano cose come note di abbellimento, diapositive, curve, vibrato, ecc., Il tipo di cose che conferiscono all'assolo la sua qualità vocale.

Scrivilo. Questo è importante a tanti livelli. Migliorerà la tua lettura, migliorerà la tua conoscenza della tastiera e ti costringerà davvero a cimentarti con il tempismo. Quella frase inizia davvero con "e" di 3? Quanto dura quella pausa? Pensavo fossero note da un sedicesimo, ma se lo sono, le note in questa misura non sommano fino a quattro quarti. Hm.

Anche scrivere l'assolo aiuterà con l'analisi. Dopo averlo scritto, torna indietro e scrivi i simboli degli accordi sul rigo man mano che si presentano nella canzone. Quindi analizza l'assolo per vedere come le note e le frasi funzionano con gli accordi. Se vuoi davvero impazzire con questo, ascolta attentamente gli accordi che gli altri musicisti stanno effettivamente suonando piuttosto che gli accordi nella tabella: potrebbero usare alterazioni e sostituzioni e il solista potrebbe essere la riproduzione di quelli.

Per essere franchi: se conosci l'assolo, scrivilo. Se non riesci a scriverlo, non conosci davvero l'assolo.

Wisdom from Miles. Miles ha detto in modo famoso a proposito dell'assolo: "Suona quello che senti, non quello che sai". In altre parole, quando stai suonando da solo, non pensare a scale aumentate e arpeggi minori di settima. Ascolta invece cosa c'è nel tuo cuore e nella tua testa e suonalo. Più facile a dirsi che a farsi, ovviamente, ma è esattamente così che la trascrizione aiuta di più: allena il tuo cuore e la tua testa ad ascoltare idee che altrimenti non avresti e allena le tue dita a eseguire meglio ciò che senti.

Penso che questo sia un problema comune con i chitarristi, tutti prima o poi ci imbattiamo in questo. Alcune delle cose che ho imparato a superare sono le seguenti.

Salto delle stringhe

Salto delle stringhe è un buon modo per mescolare le sequenze di scala, è una buona idea trovare un pattern di cui ti piace il suono e provare a spostarlo, applicandolo agli arpeggi è altrettanto interessante. Ecco un semplice schema ripetuto su due ottave in si minore:

  $ 6,7 $ 6,10 $ 4,7 $ 4,9 $ 4,9 $ 4,12 $ 2,10 $ 2,12 

Suggerimento : potrebbe sembrare carino rilasciare il B ripetuto (9) e farlo scorrere invece.

Ci sono molti modi in cui puoi usare gli intervalli per ottenere suoni interessanti, un'idea è prendere una scala e decidere che lo farai suonalo usando note esattamente x un numero di intervalli di distanza.

Quindi potresti scegliere di giocare in modalità Dorian con note a 3 intervalli di distanza, questo potrebbe essere il seguente; [1-4] [2-5] [3-6] [4-7] [5-1] e così via per le ottave. Oppure puoi prendere una sezione di questo diciamo [1-4] [2-5] e spostare il pattern su un'ottava ripetendo il pattern.

È una buona idea esercitarsi con distanze di intervallo diverse e in diverse tonalità / modalità, inoltre è una buona idea creare una base musicale su cui suonare. Ecco un esempio di utilizzo di note a 5 intervalli di distanza in Si minore:

  $ 4,9 $ 3,11 $ 4,9 $ 4,7 $ 3,9 $ 4,7 $ 4,5 $ 3,7 $ 4,5 $ 4,4 $ 3,6 $ 4,4 $ 4,2 $ 3,4 

Tu potrebbe riprodurlo in qualsiasi modo tu voglia; tuttavia l'ho tenuto sulle due corde perché suona bene farlo scorrere. È anche un altro modo molto carino per aggirare il collo. Prova questo con distanze di intervallo diverse.

C'è un'idea simile a questa ma usando gli arpeggi in questa risposta ho dato.

Questo è il genere di cose Paul Gilbert fa molto, ti consiglio di dare un'occhiata ad alcuni dei suoi video su Youtube.

Pattern alternativi di scala / arpeggio

È anche una buona idea cercare di trovare più posti e diteggiature per suonare la stessa scala, alcune diteggiature si prestano a certi modi di suonare , questo aprirà anche la tua conoscenza della tastiera che porterà naturalmente a più idee musicali e flessibilità.

Come per tutto il resto, presta molta attenzione al tuo fraseggio quando applichi queste idee.

Ecco un campione musicale che ho creato per accompagnare questa risposta; incorpora le idee in questa risposta (salto delle corde e intervalli) intervallate da scale dritte e un po 'di fraseggio.

Dopo aver letto il tuo commento alla risposta di @ johnnysim, penso che ciò di cui hai veramente bisogno sia l ' allenamento dell'orecchio e il canto della tua pratica; scegli una nota e prova a indovinare il suono di un'altra nota nella stessa scala prima di suonarla effettivamente. Ci vuole molto allenamento, ma alla fine sarai in grado di suonare qualsiasi melodia hai in mente.

Un'ottima alternativa per superare le sequenze di scale lineari è usare gli arpeggi. Il primo passo è essere in grado di suonare toni di accordi di una progressione di accordi. Quindi, in una progressione nella tonalità di Mi minore che va ad esempio Em Am, potresti improvvisare con una triade Emin (E, G, B) su Em e una triade Amin (A, C, E) su Am.

Una volta che ti senti a tuo agio con la visualizzazione di questi toni di accordo sul manico e suonandoli a tempo con la progressione, fai un ulteriore passo avanti e suona un Emin7 (E, G, B, D) su Em e un Amin7 (A, C, E, G) su Am - queste note extra aggiungeranno più colore alle tue linee.

Ho un blog su questo approccio che mi dimostra che sto giocando su una progressione più complessa con tab : http://guitartreats.blogspot.com/2010_07_01_archive.html

Se ti senti avventuroso, potresti fare un altro passo avanti e iniziare a sovrapporre altri arpeggi: suona un Gmaj7 (G, B, D, F #) su Em e un Cmaj7 (C, E, G, B) su Am per creare linee ancora più interessanti.

Qualcosa che mi è stato insegnato che mi ha aiutato a uscire dalla scatola della scala era trattare le note di una scala come un obiettivo piuttosto che come un requisito. Ad esempio, puoi suonare pattern attorno alla scala G maggiore e atterrare solo sulle note di quella scala per allentare la tensione. Ad esempio, ho un lick ascendente in cui eseguo hammer-on / pull-off a 2 e 3 note in cui la nota fondamentale del "flutter" è una nota nella scala pentatonica. Quando ti alzi di 6 o 7 gradini hai accumulato molta tensione con cui puoi scendere di nuovo usando una scala più tradizionale.

Amico, la canzone parla di melodia, non di scale e arpeggi. Inizia con la melodia e divertiti. Non cercare meccanicamente di aggiungere anticipazioni ecc. Lascia che ti vengano in mente finché non senti dove vuoi aggiungere le tue cose. Ogni "metodo" è solo un altro modo per entrare in un altro "solco". Fare l'assolo è solo suonare con la melodia, altrimenti è noioso e innaturale. E mantieni il ritmo. Ad esempio Tommy Emmanuel ha questo incredibile talento di prendere una melodia e sviluppare cose incredibili con essa. Non legge nemmeno la musica ed ero in una masterclass quando in realtà ha chiesto al pubblico "Non so come si chiama questo accordo" ... La maggior parte di noi conosceva l'accordo, ma non c'era nessuno che potesse suonare meglio di Tommy.

Quindi ti eserciti con scale e arpeggi ma non puoi farci niente? Ma cosa non hai fatto per tutto questo tempo? Che ne dici di posare la chitarra per un po ', mettere su Stevie Ray o Django o Holdsworth o Hendrix qualunque cosa ti piaccia e ascolta .

Ottieni quella sensazione per ciò che il musicista sta suonando - trova di cosa si tratta nel suo modo di suonare, che si tratti di una sensazione, tono, ritmo o una particolare sequenza di note - e interiorizzalo, esercitati, padroneggiarlo. Fallo ripetutamente e instancabilmente perché lo ami e non puoi farci niente. Ovviamente, se vuoi essere un chitarrista, è perché ami la chitarra e la musica, non perché vuoi essere il prossimo -cough- Richie Sambora. -hack-”

Non analizzarlo. Una volta a Clapton è stato chiesto il consiglio più importante per i chitarristi e lui ha risposto "ascolta il più possibile". Dimentica gli arpeggi e le modalità ... ascolta alcuni semplici brani blues e riproducili con sentimento. A volte dovrai suonare la stessa linea centinaia di volte per ottenere un approccio unico. Non è così ovvio come sembra, ma è un approccio molto utile e secondo me l'unico che separa i pappagalli dai veri chitarristi.

Canta quello che suoni. Quindi suona quello che canti. Non devi cantare con precisione, ma cambierà il modo in cui scegli le note e i ritmi.

La mia risposta sarà basata sul blues:

a) Prova il fraseggio di tipo Call / Response. Ciò significa che invece di lunghe linee di legato, potresti provare a smantellare la tua propensione per le corse in piccole "conversazioni" a la Blues. Riproduzione di una frase, ad esempio una breve battuta in stile B.B. King. Quindi rispondi con una frase totalmente diversa ritmicamente e melodicamente .

Una cosa in più che potresti fare è "scambiare" il fraseggio. Se la prima chiamata è una frase che suona bene, potresti rispondere ripetendo la frase ma forse un'ottava più alta / più bassa o forse in un equivalente armonico.

Fondamentalmente, questo ti costringe a suonare consapevolmente in modo diverso. Ovviamente puoi ancora eseguire un arp qua e là - ma inizia a tagliare le tue corse scalari in piccole frasi di tipo vocale "umano".

b) Al Di MeolaRhythms. Invece delle solite note di 16 ° e 32 ° stile legato. Di nuovo, inserisci interruzioni e pause. Applica gli accenti agli insoliti. Ecc. Di Meola ha avuto una grande influenza su di me riguardo a questo. Almeno renderà le tue sequenze scalari "diverse" per cominciare.

c) Non suonare affatto. In una sezione solista - quanto lontano puoi andare senza suonare nulla? Devi riempire ogni battuta con un assolo? Che ne dici di fermarti letteralmente. Questo può offrire alcune opzioni creative. per esempio. Se sai che ti fermerai, suona una leccata per aumentare la tensione. Se decidi di suonare 2 misure e poi riposare per 3, potresti provare ad articolare una frase che sia appropriata. (per qualche ragione ho un ritmo di Samba latino nella mia testa mentre scrivo questo).

d) Prova a imitare i suonatori di fiati. Il bello dei fiati è che il loro potere viene dal fiato. Pertanto si esauriranno e dovranno riposarsi! Prova a fare lo stesso. Questa è un'altra variazione di (b). Ma l'altra dinamica è che le articolazioni sono diverse. Ancora una volta ... perché le loro battute non sono basate sulla "chitarra": imitare le loro canzoni potrebbe permettervi alcune nuove frasi.

e) Cantare Penso che questo sia stato trattato in un altro thread, ma cantare insieme ai tuoi assoli può aiutarti a sbloccare alcuni succhi creativi. Puoi cantare mentre suoni. Oppure canta una frase e poi suonala. Quest'ultimo è decisamente più difficile - e almeno non è "chitarra" in origine, quindi non ricadrai immediatamente nella tua routine.

Spero che questi ti aiutino

Un po 'tardi per la festa, ma qui ci sono un paio di cose che mi hanno aiutato:

1) Concentrati su piccole "scatole" di tre o quattro note vicine sulla tastiera. Pensa a loro come a piccole scale gestibili. Ad esempio, dalla pentatonica di do maggiore, prendi: - Il Do al terzo tasto della stringa La - Il Re al quinto tasto della corda La - Il Mi al secondo tasto della stringa RE - Il G al quinto tasto della corda RE

... Prendi quelle quattro note e imparale. Cioè, suona ogni singolo ordine di quelle note. Esplora diversi ritmi per gli ordini. Cosa succede quando suoni due note contemporaneamente? Prova a cambiare quella che consideri la nota 'radice' in cui risolvi le tue frasi melodiche. Quali diversi generi puoi esprimere con queste quattro note? Quali diteggiature funzionano bene? Una volta che senti di sapere tutto quello che c'è da sapere su quella scatola e hai la memoria muscolare per ogni singolo schema immaginabile (o ti stai solo annoiando), scegline un altro e ripeti. Dopo aver ottenuto un paio di scatole, cerca i modi per connetterti e passare dall'una all'altra.

Puoi adottare lo stesso approccio con scale intere (quali diverse forme / percorsi può assumere la stessa scala sulla tastiera? Come si collegano / si intrecciano?) Ma le scatole più piccole mi sembrano più gestibili.

2) Per riformulare il consiglio in altre risposte su come imparare gli assoli che ami: impara a suonare qualsiasi frase melodica che ti viene in mente. Cioè, siediti e scopri come suonare 'Mary Had a Little Lamb' senza altre istruzioni o suggerimenti oltre a te e alla tua chitarra. Quindi fai "Ride of the Valkyries". Quindi fai "The Entertainer". Quindi fai "On Top of Old Smokey", ecc. Ecc. Non devi ottenere tutte le armonie e le orchestrazioni - solo il tema principale mentre lo senti nella tua testa e solo con tua soddisfazione. L'obiettivo è essere in grado di tradurre ciò che hai nel cervello alle tue dita. Potrebbe anche esserci qualcosa di un vernacolo nella musica che ha "resistito alla prova del tempo" o che è ragionevolmente memetico, ad esempio, brani che tutti conoscono (compresi i tuoi genitori / nonni).

3) t dimenticare l'articolazione nella tua pratica / esecuzione. Ad esempio, cose come piegare le corde e vibrato. Non sono eccessivamente strabilianti o difficili, ma possono trasformare una frase meccanica / robotica in una performance molto più sentita / umana / espressiva.

Molte persone dicono che devi fare cose specifiche, quindi, dopo un numero sufficiente di ripetizioni, i risultati desiderati si otterranno da soli. E hanno ragione la maggior parte delle volte . Sviluppare l'intuizione musicale è un modo molto potente per mettere insieme il centro emotivo con il centro in movimento / istintivo. Ma per qualcuno che ha intellettualizzato molto del contenuto della teoria musicale, questo diventa sempre più difficile. Il cervello non può fidarsi dell'intestino per occuparsi degli affari. Quindi il cervello continua a guardare oltre le spalle dell'intestino e provoca interferenze solo essendo lì.

L'unico modo per combattere questa "dipartimentalizzazione" è l ' olismo . È davvero un problema spirituale. Il solco nel tuo modo di suonare è sintomatico di un solco nella tua vita (sto cercando di essere filosofico, non meschino. Questa è tutta la mia opinione basata su estrapolazione dalla tua domanda . Ma lo affermerò come un dato di fatto perché rende l'idea più facile da spiegare. Come si dice in riabilitazione: Se non si applica, lasciala volare. ) Fai una pausa! Andare al parco. Trova una ragazza, sistemati ... oh, aspetta, non importa.

Dovresti leggere di psicologia della creatività. Isaac Asimov, Howard Gardner, Carl Jung! Particolarmente importante è la "topologia della psiche", le diverse combinazioni delle quattro funzioni: intelletto, emozioni, intuizione, sensazione. Devi insegnare al cervello a rispettare e comprendere le vere capacità dell'intestino.

Puoi anche continuare ad attaccarlo dal lato teorico della musica. * Gradus ad Parnassum di Johann Fux "spiega le regole del contrappunto. Questo è il libro che Beethoven ha studiato. E il libro più straordinario sulla teoria musicale che abbia mai trovato è Viktor Zuckerkandl, Suono e simbolo . esempi musicali per discutere la filosofia reale . L'idea è che il singolo tono stesso, quando suonato in un contesto musicale, sa già cosa dovrebbe fare. La teoria musicale è il tentativo di prevedere cosa dovrebbe fare. Intuizione musicale utilizza l'elaborazione parallela del sistema nervoso umano per approssimare ciò che dovrebbe fare. E quando la mente, le orecchie e le dita iniziano a lavorare insieme, l'organismo umano diventa lo strumento e la musica "suona se stessa". Come il burattino che lavora un burattino in Essere John Malkovich .

Quindi, in sintesi, sono d'accordo e in disaccordo con tutti gli altri in questa pagina. Prova i loro suggerimenti. Ma se non funziona, controlla Scopri alcuni di questi autori e scava un po 'più a fondo. Sfrutta la mente per spezzare la morsa di t gli dispiace.

Modifica: Detto questo, ho pensato a una lista di cose da provare a fare.

• Prova a suonare un assolo con solo una nota. Puoi utilizzare dinamiche variabili (piano, sforzando, mute, armoniche), texture variabili (rallentando, tremolo, staccato, rasgueado!), Tono variabile (brillante vicino al ponte, dolce vicino al manico, stranamente opaco vicino al centro), * swing -against-a- * straight-beat, straighten-up-a- swing-beat e sincopato, solo per citarne alcuni. Questo ti consente di concentrarti sul fraseggio ritmico.

• Quando guardi la TV, suona insieme alla pubblicità. Prova a scambiare otto con le bolle di lavaggio. Impari a passare molto rapidamente a stili diversi.

• Quando commetti un errore, riproducilo due volte! . Sembra che tu lo intendessi la prima volta. E la seconda volta non sarà uguale alla prima; quindi sembra che si stia sviluppando, anche se un po 'strano. A quel punto le tue dita hanno danzato intorno alle note sconosciute in questione abbastanza a lungo che la terza volta suona come l'avevi immaginato per la prima volta. Ma anche il pubblico è diventato parte della scoperta!

• Scorri a caso su / giù di un'ottava, ovunque ci sia spazio. O altri intervalli, per un rapido cambio di posizione e timbro (se cambi posizione e mantieni le stesse note, devi cambiare le corde che possono dare un bordo diverso allo stesso frammento melodico).

• Prova le accordature aperte e usa una diapositiva. Buona fortuna cercando di giocare bene, anche su scale. Devi scegliere le note in base agli intervalli di accordi e scegliere in che modo inserirle (anche se disattivi lo scorrimento, deve comunque essere una direzione conveniente).

Ma queste sono solo tecniche e la bilancia è solo la carta millimetrata. Per dipingere un'immagine, devi dipingere un'immagine di qualcosa . Scopri quale aspetto emotivo manca alla canzone (troppo piangente-> aggiungi aggressività, troppo fluido-> aggiungi punteggiatura, troppo melodico-> aggiungi ritmo, troppo ritmico-> aggiungi melodia, troppo eufonico-> aggiungi caos). Nella classica forma rock-song, l'assolo va dalla seconda alla terza strofa. Questa è la parte "riassuntiva" della corrispondente dimostrazione euclidea. L'assolo è il ragazzo Edipo, allevato sulle leggende del primo e del secondo verso, enumerando la sua litania prima di decapitare suo padre (o qualunque conclusione ineludibile ha da offrire il terzo verso). L'assolo ha uno scopo musicale per giustificare la tensione espressa nei momenti finali.

E un ultimo pezzo di saggezza imperscrutabile da Bill Richardson, direttore della band presso UMSL:

Musica è tra le note!

Probabilmente stava citando qualcuno, ma non ha mai detto chi.

Il solista più tra le note di tutti i tempi è Louis Armstrong. (Ma prova prima l'assolo di una nota, ascoltare Louis significa imbrogliare!)

Assolo con un dito

È una tecnica molto semplice, ma me ne sono imbattuta di recente. Scegli letteralmente un dito sulla mano che ti preme - l'indice molto probabilmente - e puoi usare solo questo dito.

L'idea è che rompe la tua memoria muscolare radicata di suonare schemi di scala . Inoltre, seguire la scala ora non è più facile in termini di movimento delle dita che suonare qualsiasi altra cosa.

Preferisco però che sia un po ' troppo semplice per qualcuno della tua esperienza?

Può sembrare sciocco, ma ti consiglio di smettere di improvvisare per un po '(tipo un mese circa) e di concentrarti sulla trascrizione e l'esecuzione a orecchio di musica composta (non improvvisata). È difficile afferrare la chitarra e non improvvisare se ci sei abituato. Ma quello che penso che accada quando la maggior parte dei chitarristi improvvisa, è che le loro dita prendono il sopravvento e iniziano a correre su e giù per la scala perché i lick veloci sono la norma. Questo è ciò che la gente si aspetta dai chitarristi. Ed è quello che fa la maggior parte dei nostri eroi.

Personalmente non riesco a trattenermi dall'improvvisare (sì, sono un tale ipocrita) quindi sono passato a un altro strumento e raramente suono più la chitarra. Trovo che trascrivere sia molto più difficile che improvvisare, principalmente perché quando sto improvvisando, non penso a ogni singola nota, decido solo che tornerò dalla quinta alla tonica senza saltare nessuna nota o usare un arpeggio, o usando quel pattern che uso sempre ... hai capito.

Penso che il mio problema siano le orecchie deboli. Se riesco a improvvisare abbastanza velocemente, ma difficilmente riesco a trascrivere semplici melodie da canzoni pop, che altro potrebbe essere?

Prova a pensare alle scale in termini di intervalli invece che di pattern sul manico della chitarra. In The Advancing Guitarist, un esercizio consiste nel suonare su una sola corda. Questa è una tecnica utile per mappare gli intervalli e astenersi dall'usare i modelli ben noti.

Un'altra cosa è giocare (con le scale o semplicemente in generale) su una tastiera. Trovo che creo più naturalmente melodie lì, mentre con la chitarra è facile ricadere negli schemi. Quindi suona quelle melodie sulla chitarra.

con un assolo al volo trovo che basarlo sulla pentatonica standard aiuti davvero, da lì puoi entrare e uscire da modalità / scale o qualsiasi altra cosa quando vuoi.

trovo che aiuti creare un fluido apporto di melodie

Atteggiamento !! Riproduci musica.

La parola chiave è "Riproduci". Quando si tratta di assoli, è letterale: una scatola di giocattoli e un po 'di tempo per fare quello che vuoi.

Le scale di allenamento e gli arpeggi ecc. Sono maggiori per la destrezza e possono costituire una corsa o un riff che metti in un da solo, ma penso che non sia una risposta a "come" inventare un assolo - più come aggiungere alcuni twiddles impressionanti (e niente di sbagliato in questo! :-D).

Trovo un buon Il modo per trarre ispirazione è uscire un po 'dalla zona di comfort. Non suonare nella scala / modello "normale". Suona qualche altro pattern o posizione della tastiera che è un po 'difficile per te o insolito. Per me, questo normalmente porta a rotte e melodie a cui normalmente non sarei arrivato se suonassi solo il buon vecchio pentatonico ecc. Inoltre mi serve bene ricordare che tutto ciò che sto facendo è fare rumori. Non ci sono regole. Quindi a volte suono la corda in modo così smorzato che suona come una batteria e vado per un assolo ritmico, o semplicemente lascio che si ritorni e suoni con il braccio del tremolo, o uso il supporto del microfono come uno slide di chitarra. Il mio punto non è "provare questi", è più .. infrangere la norma.

Suona melodie come se fossi il cantante. Prendi una canzone pop (?) E suona la parte vocale. Suona le parole (più o meno). Una volta che puoi ascoltare la canzone, fai sentire bene le note piegandoti su di esse, vibrato e fraseggio diversi. Quindi pensa all'umore della canzone, pensa al testo. Quindi suona la melodia in ottave o con una diapositiva.

Probabilmente hai più consigli di quanti ne puoi usare, quindi sarò breve. Sto arrivando alla conclusione che, indipendentemente dal tipo, stile o periodo, l'introduzione di intervalli di mezzo passo e non in scala nelle melodie fa la differenza nell'interesse che la musica genera nell'ascoltatore.

L'appoggiatura è solo un tipo di ornamento a mezzo gradino e ha una sua definizione tecnica. Diciamo solo che si tratta di "appoggiarsi" da una nota all'altra, da un tono non in scala a un tono in scala.

Nel blues, sentirai la terza minore piegarsi alla terza maggiore tutto il tempo. Questo è solo l'esempio più ovvio. Ravviva i tuoi assoli con intervalli di mezzo passo non in scala e guarda cosa succede.

Tutti hanno dato ottimi consigli, ma ecco il problema degli assoli; sono melodie e le melodie sono costruite in un certo modo. È possibile capirlo in un certo modo semplicemente suonando, ma ho trovato molto più utile capire in anticipo i principi della costruzione della melodia. Una volta fatto, i miei assoli sono migliorati a passi da gigante.

Allora, qual è il modo per costruire una melodia?

Non la riprodurrò qui, perché è troppo molte informazioni. Quello che devi fare è prendere una copia di "The Complete Idiot's Guide to Music Composition" e leggere i capitoli sulla melodia. Sono il miglior testo sull'argomento che ho trovato.

Puoi scaricare il libro su Amazon qui.

• Impara a riarmonizzare la melodia, o i passaggi della melodia, con accordi passanti, dominanti secondarie, cadenze, ecc. Quindi identifica i toni in ogni nuovo accordo che usi come destinazione tone in yoursolos.
• Per ogni passaggio della tua canzone, identifica l'accordo tonic . Quindi impara a usare un assolo per stabilire questo accordo come l'armonia della risoluzione: avvicinandoti e risolvendoti.

I buoni assoli sono una combinazione di: fraseggio e selezione dei toni target. I toni target provengono dagli accordi; se hai una progressione di accordi debole avrai un assolo debole; una bella progressione di accordi ti darà un assolo forte.

Questo è un piccolo esercizio fantastico: