Generalmente non è facile rispondere poiché "più forte" è comunque mal definito: su un pianoforte, le note più basse hanno più massa di corde dietro di loro e un accompagnamento il più delle volte ha un numero intero di note trattenute contrasto con una singola linea di acuti.

Inoltre, il pianoforte è uno strumento a percussione. I predecessori storici come il cembalo (almeno varianti a manuale singolo) non erano nemmeno capaci di produrre un volume diverso per la melodia e l'accompagnamento.

Quindi l'importante è che la melodia possa essere distinto piuttosto che avere un volume più forte. È già stato fatto un bel po 'essendo di solito in cima, facendo in modo che almeno i suoi armonici occupino uno spazio di frequenza relativamente incontrastato. Si può ottenere molto usando articolazione : questo è uno strumento che è un po 'sottorappresentato nella cassetta degli attrezzi consapevole del pianista poiché il rilascio è un po' sottorappresentato in importanza rispetto all'attacco, tuttavia è comunque importante per creare linee melodiche coerenti che si uniscono a dispetto dell'accompagnamento.

Quindi, per l'orchestrazione, si possono dare le linee melodiche suoni caratteristici , strumenti che non hanno tutte quelle sfumature ma piuttosto particolari, come un oboe. Quelli tendono ad essere relativamente robusti da seguire anche su uno sfondo orchestrale non così tranquillo.

Fondamentalmente l'udito umano ha molte caratteristiche su cui è in grado di agganciarsi e il volume è uno dei più affidabili e meno sottili. Ma fare affidamento solo su questo alla fine diventa vecchio. Va bene se tieni altri strumenti nella confezione.

Sì, suoni la melodia più forte dell'accompagnamento, a meno che non sia specificato.

Le domande riguardanti la relazione tra melodia e accompagnamento trovano facilmente risposta, se si pensa, cosa sono in realtà melodia e accompagnamento, vale a dire voci diverse. Nel caso della sonata al chiaro di luna abbiamo la maggior parte delle volte 3 voci: Melodia, Voce centrale (le terzine in esecuzione) e base.

Pensa al pezzo suonato da un'orchestra. La voce centrale potrebbe essere gli archi, la base sarà violoncello e contrabbasso, la voce superiore potrebbe essere degli strumenti in legno.

Ora è immediatamente chiaro che le corde non suoneranno più forte del legno, perché suonerebbe molto strano.

La marcatura dinamica nelle partiture ci dice quindi il volume di tutti gli strumenti suonati insieme, non la dinamica di ogni strumento.

Per convenzione, di solito sì. Per necessità, no.

La musica scritta come melodia / accompagnamento è generalmente intesa per seguire quell'approccio e di solito viene eseguita in questo modo.

Ci sono (ovviamente) eccezioni. In gran parte del contrappunto barocco, l'ascoltatore può concentrarsi su una o più voci alla volta o può ascoltarle nel loro insieme.

Inoltre, non c'è nessuna regola contro un compositore che sposta le melodie dallo sfondo per essere al centro della scena, o spostando una melodia prominente sullo sfondo.

Molti brani classici lo fanno de facto presentando l'accompagnamento (che può essere percepito come melodia) prima dell'inizio della melodia prevista. Moonlight Sonata, infatti, ha questa caratteristica.