Penso che tu abbia già delineato due degli usi delle inversioni nelle tue domande.

1. Per aggiungere una linea di basso agli accordi che non sono solo radici.
2. Per mettere la nota della melodia "in alto" in modo che sia la nota più alta suonata anche quando non è la nota più alta dell'accordo. (ad es. una nota di mi nella melodia su una triade di do maggiore)

C'è un motivo in più che vorrei aggiungere che è

3. Per rendere più facile passare da un accordo all'altro. Se stavi solo suonando tutti gli accordi della barra della posizione della radice, dovrai muoverti molto su e giù per il collo. Se puoi suonare lo stesso accordo in più voicing, ti permetterà di usare l'inversione (o intonazione) più vicina sul manico a ciò che stai suonando prima e dopo.

Fai molte domande in un post, quindi cercherò di riformularle:

1. Quali sono gli usi delle inversioni di accordi?
2. Devo imparare tutto inversioni di accordi?
3. Va bene trovare le mie voci?

E cercherò di rispondere a queste, ora:

1. Hai perfettamente ragione: le inversioni di accordi vengono utilizzate per fondere accordi, melodie e linee di basso. Ma in realtà si tratta di . Pensa in termini di tutte le emozioni che puoi creare con le inversioni di accordi. Se non ci sei ancora, non preoccuparti, lo farai con un lavoro dedicato!

2. Hai assolutamente bisogno di metodologia nel tuo apprendimento. Non tenterai di afferrare subito tutto ciò che c'è da sapere sulle inversioni di accordi, perché
   a. questo argomento è enorme.
   b. ti stancherai!
   Forse puoi provare a impostare una sorta di routine quotidiana, in cui le inversioni di accordi avranno il loro posto tra le altre cose.

3. Trovare le proprie inversioni di accordi, la propria intonazione degli accordi ... non è solo OK, è di cosa si tratta! dovresti farlo!
   È così che scoprirai il tuo stile!
   Mescolare le scoperte personali con l'acquisizione di una conoscenza metodica e progressiva degli accordi è il modo migliore per portarti dove vuoi musicalmente.

Spero che questo ti possa aiutare e non dimenticare di esercitarti ogni giorno.

Le inversioni aiutano anche a creare movimento nella musica, poiché aggiungono instabilità all'accordo. Un accordo in posizione fondamentale è molto solido, ma le altre inversioni creano accenni di dissonanza, a diversi livelli, che vogliono essere risolti, il che spinge la musica in avanti a quella risoluzione.

Nel contesto di Mi minore, ad esempio, un accordo di Do maggiore nella prima inversione può suonare un po 'dissonante e instabile perché l'orecchio può sentire il Do che vuole tirare indietro al Si per fare una fondamentale posizione E accordo minore.

Gli accordi in 2a inversione sono generalmente considerati instabili perché il P4 dal basso alla fondamentale dell'accordo (qualunque sia la voce in cui si trova) vuole contrarsi in un M3. Questo è il motivo per cui questi accordi sono così spesso usati in luoghi specifici, in particolare nella musica classica. Le note sul basso agiscono come toni o sospensioni quasi di passaggio. In altre parole, stanno creando tensione musicale.

Un uso per le inversioni di accordi che non è stato ancora menzionato è quando si suona con altri musicisti. Se un paio di musicisti suonano insieme nella stessa gamma può sembrare noioso. Ma se uno può suonare basso mentre l'altro suona alto, può suonare davvero bello. Essere in grado di suonare lo stesso accordo in molti punti su e giù per il manico con diteggiature diverse ti consente di suonare in una gamma in cui nessun altro sta suonando. Queste diverse diteggiature implicano necessariamente inversioni.

È una grande domanda che dovrebbe essere divisa in 3 o 4 separati.

Vale sicuramente la pena imparare alcuni se non tutti i voicing. Conoscere la forma completa degli accordi a 6 corde, come negli accordi di base del sistema CAGE (D), sarà un buon punto di partenza. Avere le forme CAGE sotto le dita significa che puoi scegliere molti voicing diversi solo da ciascuna di quelle forme. Non è necessario suonare tutte e 6 le corde, in particolare il fingerstyle, quindi l'utilizzo di 3 note di una forma offre molte opzioni.

Suonare un 1, 3 e 5 darà una semplice triade, quindi tenere premuta una forma a 6 corde offre molte opzioni, insieme a un bonus di altre corde che vibrano simpaticamente. Spesso viene omesso 5.

Ricorda che ci sono pochi accordi chiusi . 1,3,5. 3,5,1. 5,1,3 Anche gli accordi con più di 3 note rientrano in questo: tutte le note entro un'ottava l'una dall'altra. Ma molti accordi di voce aperta , in cui una nota può essere rimossa da un'ottava e inserita in un'altra.

Quindi, trovare piccoli gruppi di note a 3 e 4 corde è un buon esercizio che ti farà andare avanti per anni. E gli archi non devono essere consecutivi.

Un altro punto: non proverei a suonare una nota di melodia alla fine di un accordo. Un'altra nota di solito suona meglio.

Gli accordi invertiti sono davvero diversi poiché contengono intervalli diversi. Vale davvero la pena impararli indipendentemente dallo stile di gioco o dallo strumento. Tuttavia, l'urgenza di apprenderli dipende dai tuoi obiettivi e da ciò che intendi fare. Se sei un buon lettore a vista e suoni musica classica, direi che memorizzare tutte le inversioni potrebbe non essere necessario o utile poiché il tuo spartito indicherà cosa suonare e probabilmente come diteggiarlo. Se hai intenzione di improvvisare, comporre e comporre, sulla chitarra le inversioni sono molto necessarie per assicurarti di poter creare facilmente un'armonia fluida con una buona guida vocale. C'è una grande ricchezza di varietà musicale nelle inversioni di accordi. Imparerei anche i diversi voicing di ogni inversione. Quello che voglio dire è che l'inversione indica quale nota è nel basso ma ci sono diversi modi per impilare le altre note. Per una triade maggiore si ha,

(1, 3, 5)

(1, 5, 3) (Non tipico)

(3, 5 , 1)

(3, 1, 5) (Non tipico)

(5, 1, 3)

(5, 3, 1) ( Non tipico)

Provali tutti e guarda come suonano. Un buon riferimento per le scale di accordi che presenta queste informazioni è Chord Melody Playing System di Mel Bay (non ricevo alcun rimborso per la pubblicità, ho lavorato su centinaia di libri e come questo come introduzione).

Dovremmo invertire un accordo per adattarlo alla melodia, usarli per il loro suono?

C'è una connessione tra la melodia e il basso e quale inversione di accordi usare, ma probabilmente è meglio pensare in termini di come funziona la parte di basso nella progressione armonica.

Supponiamo che una canzone in chiave di Do abbia la melodia nella quinta battuta che inizia con E e l'accordo è Do maggiore, dovremmo usare C / E?

Questo è un buon esempio di base. Dipende molto dallo stile, ma sarebbe tipico armonizzare quella E in C maggiore con una posizione radice C chord.

Vorrei sapere quali sono le altre funzioni di queste e che tipo di teoria dovrei cercare per andare avanti?

Una cosa importante di cui essere consapevoli è che gli accordi invertiti sono meno stabili degli accordi di posizione fondamentale. Una buona armonia utilizza tale instabilità come impulso per spostare la musica in avanti, alla fine, verso un accordo stabile.

Nel caso precedente - E armonizzato in C maggiore con un accordo in C - il motivo per cui un accordo di posizione fondamentale sarebbe comunemente usato è perché si traduce in un accordo tonico stabile. Se invece venisse usato un accordo invertito, ti aspetteresti che sia instabile e la musica spingerebbe verso un altro punto di stabilità.