Il tipo di musica che intendi suonare e se singolo o in ensemble / band ha un'influenza, ma in generale la vista è importante per (in ordine crescente):

• Monitorare, ciò che le mani fanno. Questa è comunque una cattiva idea sulla maggior parte degli strumenti (ad eccezione dei pulsanti di impostazione della tastiera / organo), poiché è preferibile la memoria muscolare o la percezione delle dita.
• Decodifica la partitura. Assicurarti di avere una lampada adeguata in condizioni di luce avverse dovrebbe coprire questo. Se sei il tipo di persona che necessita solo della partitura quando impara un nuovo brano, o preferisci migliorare, l'importanza è drasticamente ridotta.
• Parte ottica della sincronizzazione con i tuoi compagni di gioco, importante ad es. per iniziare insieme. Questo può essere affrontato limitandosi a piccoli gruppi o a quelli con un direttore d'orchestra.

Così riassunto: non dovrebbe essere un grosso problema e sicuramente non dovrebbe essere un motivo per non provarlo.

Onestamente, non credo che sia un grosso problema. Ci sono un sacco di musicisti che sono ciechi. Anche alcuni musicisti là fuori che sono sordi! Penso che ci sia un ragazzo in Sud America che ha imparato a suonare la chitarra con i piedi. Django Reinhardt aveva solo 3 dita utilizzabili nella sua mano che agitava.

La batteria può essere un po 'complicata poiché vedere con un occhio getta la tua percezione della profondità, ma non riesco a immaginare nient'altro che ti dia la terra guaio. Ricorda, un ragazzo ha imparato a suonare la chitarra con i piedi perché non aveva braccia.

Con i suoi PIEDI.

Perché essere destrimano potrebbe essere considerato problematico, non capisco. Probabilmente l'85% della popolazione mondiale ha lo stesso "problema"!

Ci sono molti strumenti che non vengono guardati molto mentre vengono suonati: vengono in mente la tromba e il sax. Il pianoforte probabilmente trae vantaggio dall'uso di entrambi gli occhi, sebbene molti musicisti non abbiano affatto la vista e questo non li ferma. Viene subito in mente Stevie Wonder.

Devi considerare quali strumenti ti ispirano, il loro suono, il tipo di musica che ti piace suonata e così via. Puoi o meno voler usare la musica, ma avere un occhio che lavora non sarà molto più difficile che averne due. La chitarra avrà bisogno di un occhio sulla mano dei tasti almeno inizialmente, ma ancora una volta, molti buoni musicisti sono ciechi.

Basta decidere cosa ti piace, leggere altre risposte qui, parlare con le persone nei negozi di musica e nelle scuole. Parla con insegnanti di musica di tutti gli strumenti e fallo!

YMMV ma quando impari uno strumento a corde come la chitarra, un buon insegnante ti aiuterà a costruire rapidamente la memoria muscolare con le dita. Non sono sicuro che tu voglia suonare pezzi molto jazz, ma se ti accontenti di suonare accordi da cowboy con scale blues non prevedo che la tua visione sia un grosso impedimento. Francamente, con gli accordi di chitarra non hai nemmeno bisogno di guardare così tanto il manico.

Forse vedi se c'è un insegnante Suzuki nella tua zona - basato su una base di ascoltare la musica e suonare ciò che senti, piuttosto che leggere la partitura, il metodo Suzuki sembrerebbe essere l'ideale nella tua situazione (la lettura è non ignorato, è solo ritardato fino a quando la musica è lì).

Ci sono violino, violoncello, pianoforte, chitarra, flauto e altri corsi (il mandolino è in fase di sviluppo in Italia :)) disponibili, anche se potresti essere limitato da ciò che gli insegnanti vivono nella tua zona. A seconda di dove ti trovi, dovrebbe esserci un'associazione Suzuki nazionale o locale, altrimenti puoi iniziare da www.internationalsuzuki.org/regional_associations.htm.

Come genitore di uno studente di violino Suzuki ora alla sua nona ( ?) anno di apprendimento, consiglio vivamente il programma.

Inoltre: come chitarrista cieco, mi viene in mente Jose Feliciano ...

Suonare uno strumento riguarda principalmente la memoria muscolare. Man mano che impari a suonare, assocerai determinati suoni a determinati movimenti utilizzando questa memoria muscolare. La cosa principale che ti mancherà è la percezione della profondità e la visione periferica.

È improbabile che la percezione della profondità sia un problema. Molti strumenti richiedono che le tue mani siano in una posizione fissa (vengono in mente gli strumenti a fiato) e il tuo occhio sarà sullo spartito. Altri strumenti richiedono lo spostamento delle mani, ma questo sarà per lo più incastrato nella memoria muscolare. Inoltre, il loro layout è fisso e devi solo cercare rapidamente grandi salti (ad esempio su un pianoforte). La percezione della profondità per tali strumenti non è richiesta. Potrebbe anche essere un vantaggio: i miei tentativi di suonare l'arpa della mia ragazza sono stati ostacolati dal tentativo di guardare le corde e di essere strabico e mal di testa.

La visione periferica può essere un problema, in quanto potresti avere qualche problema in più a passare dall'aspetto allo spartito e al tuo strumento. Personalmente, non ho mai imparato a leggere fluentemente gli spartiti, eppure sono diventato un musicista piuttosto bravo, con l'ulteriore vantaggio che posso impressionare alle feste perché suono ogni pezzo a memoria. Inoltre, sei libero di posizionare il tuo spartito dove vuoi, quindi puoi sicuramente adattarti a questo (ho visto musicisti professionisti stendere il brano di fronte a loro sul pavimento).

Io ' non ho mai visto la mano sinistra o destra come un problema nel suonare uno strumento. Sono mancino per colpa, ma suono il piano più facilmente con la mano destra.

Il mio consiglio è quindi di ignorare completamente la tua disabilità visiva e cogliere l'opportunità di suonare qualunque strumento ti piaccia di più! Questo è in realtà un hobby in cui la disabilità visiva è un fattore molto piccolo.

Non dovresti avere problemi con il piano e il violoncello.

Per quanto riguarda la chitarra, puoi provare a suonarla in piedi con una cinghia sciolta, stile punk-rock, vedrai comunque l'intero manico della chitarra anche solo con l'occhio destro. Ad ogni modo, quando migliorerai, non avrai più bisogno di guardarti le mani, tranne all'inizio di una canzone per il posizionamento.

Non darò alcun consiglio per il violino come non potrei mai gestire bene quello strumento.

Se sei principalmente interessato a divertirti e non vuoi entrare negli spartiti, il mio suggerimento sarebbe di prendere una tastiera con una gamma di suoni (incluso un organo rock) e ascoltare il vecchio R&B. Suona insieme, lavorando solo con la mano destra all'inizio. Calcola la nota chiave per ogni misura e suona. Mentre continui a ripeterlo, puoi aggiungere una seconda nota per creare un semplice accordo e suonare insieme a questo. È quindi possibile aggiungere una terza nota. A questo punto, ascolta la nota chiave di ogni misura che viene suonata dal tastierista o dal bassista e aggiungila.

Due canzoni che consiglio: First is I'm a Man (Spencer Davis Group with Steveie Winwood all'organo). L'organo è semplice, coraggioso e divertente. Seguendo il metodo sopra descritto, puoi raccoglierlo rapidamente. La seconda canzone (che è più complessa ma che è ancora basata su una progressione molto semplice) è Green Onions (Booker T. and the MGs). Con le cipolle verdi, inizia con la mano sinistra. Il problema con le cipolle verdi è che la mano destra ha note che scendono verso il basso mentre la mano sinistra cammina verso l'alto.

Quando si tratta di divertirsi, prendi le due canzoni sopra e spaghettala con la mano destra per capire la scala. Basalo sugli accordi che hai elaborato e aggiungi di tanto in tanto un diesis o un bemolle. Aggiungi una sequenza ripetuta sulla mano sinistra e in breve tempo avrai qualcosa da mostrare.