Non è necessario raddoppiare la fondamentale quando si convertono gli accordi di chitarra in accordi di piano, ma potrebbe essere fatto se si adatta meglio alla musica. Ma ci sono importanti distinzioni tra la chitarra e il pianoforte che entrano in gioco quando si considera come annotare gli accordi sugli spartiti. Queste distinzioni si concentrano (e sono influenzate) dal modo in cui gli accordi vengono suonati sui due strumenti . Consentitemi di spiegare ulteriormente.

Un accordo di base maggiore o minore è costituito da tre note. Al pianoforte queste tre note vengono spesso suonate nella posizione fondamentale e, a seconda che vengano suonate con la mano sinistra o con la mano destra, potrebbero essere annotate sul rigo dei bassi o degli acuti.

Ovviamente non è raro che un compositore scelga di annotare un'inversione di un dato accordo ( o aggiungere un'ottava parallela ) sulla musica per pianoforte, a seconda dell'effetto musicale e cosa sta succedendo tra mano sinistra e mano destra e come funziona l'armonia in congiunzione con la melodia.

La chitarra è strutturata in modo completamente diverso rispetto a un pianoforte e quindi la praticità di suonare vari intonamenti di accordi è un fattore limitante in termini di ciò che può essere suonato fisicamente sulla chitarra. Invece di 88 tasti, una chitarra ha 6 corde. E invece di ogni corda (o set di corde) ha una lunghezza diversa (come al piano), sulla chitarra ogni corda ha la stessa lunghezza.

Sulla chitarra è più facile suonare un accordo strimpellando tutte e sei le corde piuttosto che tentare di isolare tre corde mentre mancano le altre tre, soprattutto perché ogni corda è inferiore a 1 / 4 pollici di distanza. Quindi è molto comune sulla chitarra includere un'ottava parallela o talvolta tre ottave. E questa casualità ha più a che fare con la logistica del suonare lo strumento che con qualsiasi altra cosa.

A causa della logistica della progettazione e dell'accordatura dello strumento, gli accordi di chitarra sono generalmente espressi un'ottava più bassa di quanto mostrato sul rigo musicale. Se suoni gli accordi di chitarra di base nella loro più comune posizione aperta o in prima posizione (usando alcune corde aperte e suonate vicino alla paletta dove la spaziatura dei tasti è più generosa), la classe di altezza delle note corrisponderebbe a un'ottava più bassa di quanto è scritto in notazione standard per pianoforte. La ragione di ciò è che se provassi a notare le altezze corrispondenti nell'ottava corrispondente per il modo in cui viene suonato un accordo di chitarra aperto di base nello stesso modo in cui prenderesti nota di quelle stesse note sul piano, molte delle note finirebbero tra il Basso e personale Treble.

Ad esempio, un modo comune per suonare un accordo di sol maggiore sulla chitarra è:

Per suonare questo accordo suoneresti tutte e sei le corde e le note suonate sarebbero GBDGBG, dal basso all'alto partendo dal Sol un'ottava e mezza sotto il Do centrale Nota che in questo accordo la fondamentale (Sol) viene suonata 3 volte in 3 diversi ottave.

Scritto in notazione musicale standard sarebbe simile a questo:

Sarebbe essere molto poco ortodosso scrivere un accordo in questo modo da suonare al piano. Nella maggior parte degli spartiti per chitarra gli accordi sono indicati con tablature a 6 linee, o solo il nome dell'accordo o la tabella degli accordi sopra i pentagrammi. O a volte l'accordo di chitarra può essere abbreviato sul rigo degli acuti, ma il chitarrista normalmente suona l'accordo aperto di base che suona un'ottava più bassa di quanto è stato scritto.

Per questi motivi, non è comune tentare una traduzione letterale diretta tra le note esatte della classe di altezza suonate dalla chitarra al pianoforte. L'approccio migliore è quello di scegliere una voce per pianoforte basata su ciò che si adatta al resto di ciò che sta succedendo musicalmente e ciò che meglio serve allo scopo armonico e ciò che suona meglio nel contesto.

In altre parole, fai ciò che funziona per ogni rispettivo strumento nel contesto musicale del brano. Ciò che funziona meglio sulla chitarra di solito non sarà ciò che funziona meglio per il pianoforte o la tastiera.

Se giochi a CEGC, non saranno gli ottavi paralleli. Semplicemente raddoppierà l'ottava. Per avere ottavi paralleli, devi far muovere le voci.

Se prendi accordi di chitarra e li metti in spartiti per pianoforte, dovresti raddoppiare la fondamentale?

Non c'è una risposta definitiva qui. Devi sicuramente scegliere di raddoppiare facilmente la radice (C). Quindi, se vuoi, fallo. Se non vuoi, non farlo. Dipende davvero dal contesto. Potrebbe adattarsi ad avere due C, potrebbe non esserlo. Provali entrambi e vedi di persona cosa ti piace di più.

Solo per la cronaca, in accordi semplici come Do maggiore (CEG), puoi facilmente raddoppiare anche la fondamentale sulla chitarra.

le ottave parallele sono importanti anche quando si tratta di cose come questa?

No, non lo fanno. Questo genere di cose di solito si applica al canto corale nel corso della giornata, e anche allora, non si applicava alle orchestre ecc.

Quindi, se suoni il piano puoi suonare ottave parallele e hai vinto non ho problemi; non sarà sbagliato.

È molto improbabile che un pianista desideri una trascrizione letterale di ciò che fa un chitarrista. Comunque, i chitarristi non passano tutto il loro tempo a strimpellare accordi a 6 corde!

L'unica risposta a questa domanda è - dipende. Il pianista può suonare una, due ... fino a sei note nella mano destra, una linea di basso nella sinistra. Oppure potrebbe suonare una melodia con la mano destra, accordi con la sinistra. O ovunque nel mezzo. Scrivi ciò di cui hai bisogno.

I paralleli contano in un'armonia a 4 voci. Contano molto meno negli stili pianistici. Basta essere consapevoli della forza della terza in una triade maggiore, in particolare quando è la nota principale dell'accordo successivo. Raddoppia, potrebbe risaltare troppo.

Cosa intendi per "sbagliato"?

Quando si trascrive la musica per pianoforte, l'obiettivo è quello di essere fedeli all'originale assicurandosi che la trascrizione sia suonabile e "pianistica", che è un termine artistico che non è molto facilmente definibile.

Sembra che tu stia chiedendo informazioni sulle regole dell'armonia in quattro parti in stile tradizionale di Bach. (O davvero armonia di parti n , dove 1 < n < 7, ma "quattro" è il numero tradizionale, quindi lo userò ovunque.) Ma non lo è "sbagliato" scrivere musica che infrange queste regole - le regole stesse non sono una sorta di "Legge della Musica" onnicomprensiva, o addirittura "regole"; sono semplicemente principi di ingegneria inversa che riflettono le convenzioni implicite di guida vocale generalmente utilizzate nella musica dell'era barocca (e, in una certa misura, dell'era classica e pre-barocca). Queste regole sono "infrante" anche in qualche musica barocca; in altri stili ed epoche, in particolare all'inizio dell'era moderna, l'armonia tradizionale in quattro parti è spesso così lontana dalle intenzioni del compositore che è assurdo cercare "violazioni" delle regole, dal momento che le regole semplicemente non si applicano. Ad esempio, la musica a 12 toni di Schoenberg seguiva un insieme di "regole" completamente diverso che aveva poco o nulla a che fare con la tradizionale guida vocale.

Quindi la domanda fondamentale quando si scrive una trascrizione è: in che stile è la musica originale ? Nel tuo caso, è piuttosto improbabile che il pezzo di chitarra solista sia un'opera di armonia barocca in quattro parti. Quindi non è chiaro che dovresti provare a fare in modo che la tua trascrizione segua queste regole.

Trascrivere un vero pezzo in stile barocco usando l'armonia a quattro parti

Se il pezzo di chitarra è scritto in stile barocco, potresti essere in grado di evitare "errori" di guida vocale trascrivendo le note esattamente nei loro registri originali. Tuttavia, ciò potrebbe non produrre un risultato molto "pianistico" (come indicato in altre risposte).

È possibile che il pezzo di chitarra emuli stilisticamente l'armonia barocca in quattro parti senza seguire le regole alla lettera. Ciò può accadere a causa dei limiti dello strumento stesso (alcuni voicing possono essere scomodi o impossibili su una chitarra). In questo caso, potrebbe essere una buona idea "aggiustare" la musica mentre la stai trascrivendo.

Ecco da cosa deve essere preservata l'originale, se è in armonia di quattro parti:

• La linea di basso
• La linea melodica superiore
• L ' indipendenza di voci che sono chiaramente destinate ad essere ascoltate indipendentemente nell'originale

Capisci davvero le regole dell'armonia a quattro parti?

Ovviamente tu potresti voler scrivere tu stesso un pezzo in stile barocco, o potresti voler fare una versione "barocca" di un pezzo di chitarra, magari come parte di una simpatica serie di variazioni su un tema. In questo caso, ti consigliamo di seguire le regole il più fedelmente possibile, ovviamente.

Tuttavia, dalla tua domanda non è chiaro se comprendi veramente le regole. Cosa c'entra il "raddoppio della fondamentale" con le "ottave parallele"?

Facciamo un passo indietro. Cosa si intende per "parallelo"? Se intendiamo semplicemente suonare le ottave come accordi sequenziali al pianoforte, allora ciò non è semplicemente ammissibile (in quasi tutti gli stili) ma abbastanza comune. Il significato di armonia in quattro parti di "parallelo", tuttavia, ha a che fare con le voci parallele. In effetti, tutte le regole dell'armonia in quattro parti si occupano di mantenere l'indipendenza di voci separate . Il motivo per cui le quinte e le ottave parallele sono scoraggiate è perché fa sì che due voci si fondano momentaneamente in una voce, rendendo più difficile per l'orecchio distinguerle. (Se non sai cosa sono le "voci", allora devi davvero dedicare più tempo a studiare musica e teoria barocca prima di provare a scrivere un'armonia in quattro parti, ma la versione breve è che sono le linee melodiche indipendenti che si formano collettivamente sia la struttura armonica che quella polifonica del brano.)

Quindi, su uno strumento a tastiera, le ottave "parallele" possono o significare suonare una singola voce come un'ottava per l'enfasi (cioè, le ottave realmente "appartengono" a una sola "voce", concettualmente), o fondendo inavvertitamente due voci separate in una singola voce scrivendole in parallelo un'ottava a parte per due o più note di seguito. Il primo caso va ovviamente bene, perché non c'è perdita di indipendenza tra le voci. Il secondo caso è dove sorge il "problema" (che ovviamente è solo un problema quando si cerca di emulare lo stile barocco).

Allo stesso modo, quando si parla di "raddoppio" della fondamentale, suonando la voce di basso come un'ottava non conta come "raddoppiare la fondamentale". Per raddoppiare la fondamentale, devi avere due voci separate che atterrano sulla stessa nota (tipicamente in registri diversi).

Ora, come notato in un'altra risposta, le ottave parallele si presentano solo negli accordi sequenziali ; cioè, un'ottava da sola non è mai considerata "parallela". Questo perché l'indipendenza delle voci separate è mantenuta dal loro movimento indipendente. Due voci possono spostarsi facilmente attraverso la stessa nota (in ottave diverse) senza muoversi in parallelismo . Nota che se non fosse così, l'armonia in quattro parti sarebbe impossibile: le triadi hanno solo tre note, quindi la maggior parte degli accordi richiede qualcosa per essere raddoppiata!

Come rompere il regole raddoppiando la radice

Quindi ecco le condizioni necessarie e sufficienti per "infrangere le regole" "raddoppiando la radice", come da tua domanda:

• Il pezzo di chitarra originale deve usare (o emulare) n -part-harmony. In alternativa, puoi prendere una decisione consapevole di seguire queste regole anche se il brano originale non lo fa.
• La fondamentale deve essere raddoppiata in voci separate (ad esempio le linee di basso e soprano, cioè le voci superiore e inferiore).
• Le stesse voci devono suonare la fondamentale in due accordi consecutivi (ad es. passare da un accordo di fa maggiore a un accordo di sol maggiore, il basso e la voce di soprano iniziano entrambi su F e si spostano su G).