Un buon uso del contrappunto è creare buoni bassi rispetto a linee melodiche. Generalmente, i bassi e la melodia dovrebbero essere basati sul contrappunto in due parti del suono. Mi piace controllare che le note "principali" di ogni riga (non necessariamente la più alta o la più bassa o la più lunga) facciano un buon contrappunto in due parti. È più facile se si inizia con una progressione di accordi; si scrive la linea di basso per gli accordi in posizione fondamentale; quindi regola alcuni accordi in prima (o seconda) posizione; infine suona con il ritmo, inserendo toni di passaggio o toni vicini, spostando la nota principale per creare sincope. Sempre, assicurandosi che non ci siano quinte o ottave parallele (se si verificano tra il basso e la melodia, la trama sembra assottigliarsi, il che di solito è inappropriato tra queste due voci.)

Quindi regolare il melodia o riscrivi le parti che non ti piacciono. Ripeti di nuovo l'intero processo.

Per prima cosa, comprendi che il contrappunto di specie è principalmente un metodo di insegnamento e non è il metodo di composizione dei vari stili che menzioni. Le cose apprese attraverso il contrappunto di specie possono essere applicate ad altri stili e metodi di composizione. Cose come movimento relativo, contorno melodico, ritmi indipendenti, consonanza & dissonance.

Si assicura di distinguere tra vero contrappunto multi-voce (polifonia) e contrappunto in stile omofonico. Nello stile omofonico le parti funzionano come voci di basso, soprano e interiori. Mi sembra che la differenza sia più evidente nei bassi. Nella polifonia il basso è una melodia. In stile omofonico il basso gioca un ruolo armonico che supporta una melodia.

Ora considera qualcosa come un combo jazz. Il basso suona un pattern walking bass in basso, il piano compone accordi nel mezzo e il sax improvvisa linee in alto. Tutti e tre si muovono con contorni melodici diversi e ritmi diversi. Forse nella "testa" suonano tutti una melodia in movimento parallelo. Possiamo descrivere tutto ciò con gli stessi termini e concetti dal contrappunto di specie, ma la combinazione non sta letteralmente giocando il contrappunto di specie.

Ho sentito alcune persone impantanarsi nel definire contrappunto, contro-melodia, contro-tema, contro-ritmo, ecc. Eviterei di definire rigorosamente qualcosa come vero contrappunto contro melodia più contro-melodia e imparerei ad applicare i termini descrittivi di movimento relativo, relazioni ritmiche, ecc.

MODIFICA dopo l'aggiornamento dell'OP:

Questo esempio suggerisce solo i molti approcci che potresti adottare per applicare il contrappunto alla tua musica. È piuttosto breve, ma proviene da una persona reale che lavora in uno stile pop. Penso che sia positivo come dovrebbe lo sviluppo di un'idea con contrappunto all'interno del suo software di editing musicale.

L'altro suggerimento a cui ho pensato non riguarda il contrappunto in sé, ma come combinare due stili che sembrano separati: contrappunto dei secoli passati e corrente stili musicali come EDM. Un approccio consiste nel mescolarli insieme e trovare un nuovo stato d'animo o espressione. Il seguente esempio non è un contrappunto - è un canto gregoriano - ma crea un effetto fantastico in un'ambientazione EDM! Perché non puoi prendere la musica contrappuntistica esistente (ad esempio, Palestrina) e mescolarla con EDM o metal?

Non metteresti una fascia su un uomo calvo per tenere i capelli in ordine, ma potresti usarla per evitare che il sudore gli penetri negli occhi. Allo stesso modo, è praticamente uno sforzo inutile cercare di mettere un contrappunto barocco nell'EDM (perché stilisticamente evita la progressione armonica), ma puoi comunque usare alcuni dei concetti.

Il concetto di trama nella musica è spesso frainteso . Non si tratta di "levigatezza" o "ruvidità", piuttosto si tratta degli strati del suono e di ciò che ogni strato fa. Il contrappunto (e la polifonia) è dove si hanno diversi livelli che si muovono simultaneamente per l'attenzione dell'ascoltatore senza calpestarsi l'un l'altro con note che si scontrano. In EDM hai meno dita su cui calpestare: potresti avere le note C, C # e D suonate simultaneamente in strati separati e non causare puzza. Ma più utilmente, puoi semplicemente utilizzare i principi generali, invece di preoccuparti di note contrastanti.

Ad esempio, suona un soggetto in voci successive; invertirlo; invertirlo; riprodurlo due volte più velocemente o metà più velocemente; varia la prima metà o la seconda o tutto il soggetto: mescolalo con un nuovo soggetto; mantieni il ritmo e cambia gli intervalli. Preoccupati meno del "C deve andare con la E, va con G" e più di quello che stai facendo con questo "pacchetto di suoni" e quel "pacchetto di suoni". Puoi rappresentare visivamente il contrappunto con ciottoli, conchiglie e mattoncini Lego, quindi puoi fare le stesse cose con suoni e loop elettronici.

Per quanto riguarda gli altri generi che hai menzionato, è certamente possibile. Tradizionalmente, l'ultimo coro di una melodia jazz di Dixieland presentava un contrappunto collettivo e improvvisato da tutti gli strumenti melodici. Sentirai un po 'di contrappunto nella musica di Keith Jarrett, Bruce Hornsby e Bela Fleck and the Flecktones. Strutturalmente, i generi con quattro accordi ripetuti sono adatti al contrappunto come il Canon di Pachelbel (anche se impiega otto accordi). https://en.wikipedia.org/wiki/Pachelbel%27s_Canon
Nel XVII secolo, il contrappunto stesso era il "punto" di gran parte della musica. Al momento non è così, ma il contrappunto rimane un espediente utilizzato dagli industriosi e coraggiosi.