Mettilo in chiave A. Quello è I, e D è IV, mentre E è V. Si dice che il G leggermente goffo sia un accordo preso in prestito , da, in questo caso, La minore, la chiave parallela .

È teoria, un'osservazione, non una regola e ovviamente funziona, non solo nella tua canzone, ma in molte, molte altre.

Il motivo per cui la A sembra migliore è che il Mi alla fine di quattro battute (immagino) è la dominante, riportando la canzone al suo primo accordo. Se la tonalità era D, è nel mezzo, senza V prima, e sembra il mezzo di un viaggio piuttosto che tornare a casa sani e salvi.

Il modo più sicuro per determinare la tonalità di una canzone è suonare fino in fondo un po 'e fermati su ogni accordo. Quella che sembra più definitiva è di solito la tonalità della canzone.

Sembra che la chiave centrale sia la maggiore. L'accordo bVII è molto comunemente usato. Puoi semplicemente accettarlo come un dato di fatto, oppure puoi giustificarlo attraverso il `` prestito ''. Meglio, penso, per farti un'idea che le note diatoniche (in scala) di una chiave sono una struttura, non una restrizione . Gli accordi cromatici SONO "ammessi". Qualcuno sta insegnando il contrario ai principianti e dovrebbero smetterla!

Da quello che dici, mi sembra che la tua canzone sia in La maggiore. Il G naturale aggiunge solo un po 'di sapore e varietà che possono essere attraenti. Usare le alterazioni può renderlo interessante fintanto che non ti allontani troppo dalla tua base tonale e finisci per modulare da qualche parte che non intendevi.

A prima vista questo sembra molto in La maggiore - con G come accordo preso in prestito - a causa della cadenza completa ( D E (A) ). Tuttavia, è molto importante esaminare le componenti ritmiche e strutturali della canzone per decidere la tonalità corretta.

Il fatto che la progressione di accordi inizi su un battito pesante o leggero - e quali accordi atterrano sui battiti più pesanti - può cambiare molto riguardo alla tonalità che l'orecchio percepisce.

Quali battiti sono percepiti come deboli o forti è deciso dalla forma della melodia, dalla sezione ritmica, dal basso e persino dalle convenzioni (come l'orecchio identifica i modelli nella musica). Il modo migliore per saperlo è semplicemente sentirlo. Nella musica occidentale i battiti più pesanti, in qualsiasi frase di 4 misure, sono solitamente il primo movimento della 1a e 3a misura.

Se A e G inizia su battiti leggeri (levare), D sul battito più pesante e poi Mi su un tempo debole questa progressione di accordi sarà percepita come in Re maggiore, rendendo il Mi preso in prestito accordo.

Anche il punto in cui appare la progressione di accordi nella canzone è importante. Se questa progressione apparisse come un ritornello dopo una strofa in re maggiore, potrebbe essere percepita come re maggiore.

Nella musica rock è comune usare la settima bemolle per darti una triade maggiore (es. VII) invece che diminuita (viiº), quindi potresti chiamarla la chiave di LA; MA ci sono cose che vengono chiamate accordi adottati e questo sostituirebbe un dato accordo con il suo parallelo minore / maggiore. anche se non sono sicuro se lo chiameresti così. comunque, puoi chiamarla la chiave di Re maggiore con una II adottata. Ma lo terrò con la chiave di LA considerando che il MI avrebbe agito come il 5 ° e risolverò l'1 e otterrebbe quella bella cadenza.

Una teoria per giustificare il G è che la progressione di accordi principale è LA, RE, MI, LA (cioè I, IV, V, I). L'accordo G è l'accordo IV dalla chiave di D, quindi il G è il IV del IV, a volte indicato come IV / IV. Questa progressione I, IV / IV, IV, V, I è abbastanza docile per quanto riguarda i cromatici.

Per capire un po 'meglio il movimento da IV a I, l'accordo preso in prestito può anche essere pensato come un doppia sospensione dell'accordo di RE, con la nota F # alzata a G e la nota A alzata a B. Da questo punto di vista, non è realmente un accordo separato, ma il D-to-be.

Ottima domanda. Darò una risposta dopo un po 'di teoria musicale "segreta". Quindi darò una risposta migliore dopo aver spiegato quanto la percezione sia così importante.

Tutte le tonalità di tonalità per le scale diatoniche hanno tre accordi maggiori e ciascuna di esse è separata da una quarta perfetta.

Ad esempio, nella tonalità di Do maggiore , ci sono tre accordi principali G, C e F. Nota che quando arrangi questi accordi in "cerchio di quarte", C è al centro e C è anche la radice. Questa è una proprietà di tutte le scale diatoniche: ci sono tre accordi maggiori e nel cerchio dell'ordine delle quarte l'accordo centrale è la fondamentale.

Dato che stai suonando gli accordi AGDE , questi possono essere riorganizzati in EADG in un cerchio dell'ordine dei quarti.

Mi piace pensare agli accordi EADG come una "fusione" o "sovrapposizione" di due tasti, LA e RE : stai suonando nella tonalità di LA con gli accordi EAD ma stai anche suonando nella tonalità di RE con gli accordi AD G. È una fusione di chiavi, anche una fusione di due serie di accordi.

Ora l ' effetto percettivo di ciò che stai suonando è molto interessante. Quando suoni i primi tre accordi LA SOL RE, suona come se fosse nella tonalità di RE a causa della proprietà che ho indicato sopra. Ma poi, quando suoni E, si percepisce un cambiamento chiave e cerca di dare un senso a quello che è successo . Ricordando due accordi a ritroso, richiamando l'accordo G, si riconosce inconsciamente che G ed E non appaiono insieme in un'unica scala diatonica, quindi dobbiamo essere in una nuova scala. Ricordando un accordo indietro, sentiamo E, e ci rendiamo conto che D ed E in effetti vanno insieme in una chiave. Quindi siamo decisamente in una nuova tonalità, ci sembra di essere su un terreno stabile e questi accordi esistono precisamente nella tonalità di LA . Quindi la mente è meno confusa a questo punto, abbastanza certa che siamo nella chiave di A . Ora, sta arrivando l'accordo LA. La è sicuramente nella chiave di A , quindi quando sentiamo l'accordo A, il cervello si sente soddisfatto di predire il futuro. Ma subito dopo che la mente si sente a suo agio, appare G, che è in una chiave diversa! Il cervello è di nuovo confuso. E il ciclo continua.

Questo tipo di effetto "montagne russe percettive" è esattamente il motivo per cui penso che la progressione degli accordi sia così soddisfacente. La mente è costantemente in alternanza tra uno stato di confusione e uno stato di comprensione mentre la tonalità della canzone si alterna tra la chiave di Re e la chiave di La