Ho provato un bel po 'di accordatura per tutti i quarti. Per me, rende decisamente più istintivo il suonare puramente monofonico (anche essendomi abituato all'accordatura standard): qualsiasi forma di scala di un'ottava che impari può essere spostata ovunque sul manico.

... ma molte le cose relative agli accordi diventano più difficili. Nell'accordatura standard, le corde D, G e B facilitano molte triadi maggiori e minori - barrate, costituiscono un accordo maggiore da sole:

e da questo, un martelletto a due dita può essere utilizzato per ottenere un accordo di una quarta su (come per la forma standard a C), che è un movimento che si trova in molti riff rock:

c'è una forma minore riproducibile che si estende su un solo tasto (come nella forma standard La minore), che si estende su due tasti in un tutto -fourths tuning:

C'è anche una forma maggiore che si estende su due tasti (come si trova nella forma standard di Mi maggiore) che si estende tre tasti in un'accordatura a quattro quarti:

... come sarebbe la forma minore simile:

Un'altra cosa che rende gli accordi alla sbarra molto più facili nell'accordatura standard è che con una sbarra completa, le stringhe E, B e Mi superiore costituiscono la radice e la quinta ( di una sbarra a forma di F).

Nell'assolo rock, il modo in cui questa terza minore suonava sul sol e le corde di SI possono essere facilmente piegate a una terza maggiore piegando la corda di SI è uno dei suoni archetipici del suonare blues - e ciò sarebbe più difficile in tutti i quarti.

Soggettivamente, quando "masticando" con l'accordatura di tutti i quarti, direi anche di essermi imbattuto in molti meno "incidenti felici" in termini di inciampare in forme di accordi e riff dal suono interessante. L'accordatura standard può sembrare illogica, ma molte cose buone sembrano "cadere"!

Di conseguenza un secondo vantaggio è che gli accordi possono essere più facilmente tradotti in altri strumenti a tasti accordati in quarti (banjo tenore, mandolino, ukulele, ecc.)

Andrebbe bene se fossero accordati in quarti, ma spesso non lo sono: i mandolini sono normalmente quinte (come i violini), l'ukulele ha tipicamente un rientrante accordatura con lo stesso nodo di accordatura della chitarra, e i banjo spesso usano accordature aperte. Tuttavia, l'accordatura a quattro quarti rende la chitarra più simile all'accordatura del basso. (Nota che potrebbe avere più senso accordare i bassi, anche a 5 o più strumenti a corda, su tutti i quarti se ti stai concentrando sulla riproduzione monofonica, che potrebbe essere più comune con il basso).

Potresti trovare qualche altra informazione in Perché la chitarra è accordata così com'è?, anche se non credo che sia stato chiesto o risposto esattamente dalla stessa prospettiva di questa domanda.

Fin dall'inizio, gli accordi della sbarra sono praticamente rovinati. Alcuni degli accordi aperti sono ancora ok, ma altri dovresti disattivare le corde superiori in alcuni casi in cui attualmente non devi. Alcuni accordi aperti (la forma di Do maggiore, ad esempio) liberano un dito da una delle corde ma poi devi usare il dito su un'altra corda, quindi è un lavaggio (ad esempio, per la forma di Do maggiore puoi lasciare la seconda stringa aperta ma devi premere il secondo tasto sulla prima corda, o disattivarlo).

Per quanto riguarda le scale, non sono sicuro che ci sia un chiaro vantaggio o svantaggio perché cambia solo il modello e per una data scala, alcune parti del collo diventano più facili e altre più dure.

La mia esplorazione mentale di questo (per arrivare davvero in fondo, penso che dovrei effettivamente provare tutti i quarti sintonizzazione per un giorno o due) non mi mostra un solido vantaggio e la perdita degli accordi alla sbarra è uno svantaggio piuttosto significativo, ed è probabilmente per questo che l'accordatura standard per chitarra ha quella terza maggiore in primo luogo.

Simile all'accordatura sulla maggior parte dei bassi a 6 corde. Uno dei punti per suonare un basso a 6 corde è che gli accordi possono essere suonati, anche se accordi a 3 o 4 corde, poiché molto di più diventa confuso. E spesso non strimpellate, come si farebbe con una chitarra. Ma singole corde con singole dita / pollice. Questo funzionerebbe per una chitarra accordata in modo simile, e ogni pattern in ogni tonalità sarebbe identico, ovviando all'intervallo M3 tra la terza e la seconda corda. Quindi, suonare singole sequenze / scale sarebbe più facile da imparare e da trasporre.

Lato negativo? Principalmente il fatto che gli accordi alla sbarra non sarebbero così efficaci. Ci dovrebbero essere cambiamenti nella diteggiatura, ma principalmente perderebbe la doppia ottava della corda inferiore / superiore. Come accennato al basso, qualsiasi lavoro da solista sarebbe molto più facile da trasporre sugli archi. Tuttavia, poiché la chitarra è uno strumento con accordi (immagino che l'80% della maggior parte delle chitarre suonino accordi) lo svantaggio supererebbe il vantaggio.

Se si vuole suonare una triade con un'ottava ripetuta su quattro corde accordate in quarti, l'ultima corda inferiore dovrà essere suonata tre tasti sopra la corda superiore. Questa situazione si applica alle quattro corde inferiori dell'accordo G e funzionerebbe bene quando si suonano accordi su quattro corde. Suonare una triade radicata su cinque corde senza saltare le note, tuttavia, aggiungerebbe un altro tasto all'allungamento richiesto, il che lo metterebbe appena oltre la gamma di praticità. Ridurre il divario tra G e B di un tasto riduce la portata richiesta per suonare un accordo maggiore a cinque corde, rendendolo molto più pratico.

Usando un'accordatura a quattro quarti (ad es. EADGCF) ce ne sono alcuni modi in cui si potrebbe provare a suonare un accordo a barre di cinque corde che ha saltato una nota dalla triade. Si potrebbe provare A-C # -E-A-E (5-4-2-2-4) che sarebbe suonabile, ma avere l'unica terza più di un'ottava sotto la nota più alta probabilmente non suonerebbe bene nella maggior parte dei contesti. Provare A-C # -E-C # -E (5-4-2-6-4) richiederebbe una portata eccessiva. Provare A-C # -A-E-A (5-4-7-9-9) richiederebbe una portata ancora peggiore. AEAC # -E (5-7-7-6-4) sarebbe praticabile, ma l'unica opportunità per premere due corde con un dito sarebbe sul settimo tasto, dove sarebbe scomodo.

Avere la corda B sintonizzata su un tasto rende gli accordi a barre a cinque e persino a sei corde molto più pratici. In effetti, l'accordatura standard è in qualche modo matematicamente ottimale dal punto di vista di consentire un numero massimo di voicing di accordi a cinque e sei corde pratici e utili da suonare con un dito alla sbarra più altri tre che si trovano entro tre tasti.

Personalmente, utilizzo un'accordatura diversa che pone le corde superiori molto più vicine tra loro (terze minori) in modo che quando si suonano note consecutive di un accordo le corde più alte vengano suonate con le dita più alte sulla tastiera anziché più basse. Tale accordatura, tuttavia, non consente di saltare le note degli accordi tra le corde superiori come fa l'accordatura standard (le corde inferiori sono molto più distanziate, quindi le note degli accordi vengono saltate automaticamente lì). L'aver sviluppato ed esplorato la mia messa a punto, tuttavia, mi ha dato un maggiore apprezzamento per Standard.

Ho iniziato a suonare tutti i quarti un paio di anni fa e ho subito notato che la mia capacità di costruire accordi da intervalli era migliorata, poiché ero in grado di visualizzare gli intervalli molto più facilmente. Ha anche migliorato la mia capacità di suonare in registri diversi, poiché ora ho solo bisogno di memorizzare una singola forma di accordo mobile per un dato accordo piuttosto che diversi a seconda del set di corde utilizzato.

Molte delle risposte menziona gli accordi a barre, e questo è sicuramente uno svantaggio se stai suonando il tipo di musica che richiede accordi a sei corde lussureggianti. Se la musica può convivere con accordi a quattro corde, potresti prendere in considerazione tutti i quarti.

La "simmetria" di tutti i quarti nell'accordatura della chitarra è un'enorme falsa pista. Probabilmente nessuno suonerà lo stesso tipo di accordo in una canzone. Infatti l'accordatura della chitarra consente effettivamente di utilizzare la STESSA DITTA ESATTA per tutti gli accordi in minore ii V7 i (ad es.B-7 (b5) -> E7 -> A-7) in una posizione. Non puoi davvero diventare più simmetrico di così.

Non fornirò schemi di accordi, ma prendo in considerazione la progressione di cui sopra nella tonalità di Re minore (Fa maggiore) suonata al 5 ° tasto (modo La phygian, C-form per Fa maggiore). Suonando Mi-7 (si5) nella sua prima inversione (terza in basso), la diteggiatura è equivalente al Re-7 ma suonando sul gruppo di archi (Re, Sol, Si, Mi). La stessa diteggiatura funziona per D-7 con gruppo di archi (LA, RE, SOL, SI), e infine per LA7 con gruppo di archi (MI, RE, SOL). La maggior parte dei chitarristi non suonerebbe la progressione esattamente in questo modo, ma (1) funziona armonicamente e (2) rende l'assolo sulla progressione molto semplice e fluido poiché gli arpeggi di quegli accordi si collegano molto bene. La stessa idea funziona per molti altri raggruppamenti a tre e quattro corde in quanto strutture geometriche comuni sono incorporate in tutti gli accordi di una progressione tipica. Pensa alla storia della chitarra, al tipo di musica tradizionalmente suonata su di essa e ai tasti e alle progressioni più comuni per quei brani. La messa a punto così com'è è abbastanza ottimale.

Penso che @Tim abbia dato la risposta migliore, ma aggiungerei che l'analisi costi-benefici dipenderà dal genere di musica che suoni.

L'analisi costi-benefici è diversa per i generi in cui

1. voicing di 5 o 6 note (con o senza archi aperti) sono rari, con 3 o 4 -nota i voicing la norma e
2. c'è un ampio vocabolario di voicing e linguaggio melodico da imparare.

In questo caso, non avere grandi accordi alla sbarra non è una grande perdita a causa di (1), ed essere in grado di imparare le forme per i voicing e il linguaggio melodico su tutto il collo è più veloce un grande professionista grazie a (2).

Questi sono veri per i generi jazz e jazz adiacenti, e tutti i chitarristi che conosco che usano l'accordatura P4 suonano jazz o jazz fusion. (Allan Holdsworth una volta disse che avrebbe usato l'accordatura P4 se avesse imparato di nuovo a suonare la chitarra).

(Inoltre, la risposta che afferma "nessun solido vantaggio" è semplicemente sbagliata. Nell'accordatura P4, ci sono meno distinti modi per diteggiare una linea o per formare la forma per un intonazione di un accordo quando consideri ogni posizione sul manico. Non penso che questo sia controverso. Ciò significa che è più veloce imparare a suonare tutto sul collo perché ci sono meno diteggiature da imparare.)

Devo dire una cosa che diventa molto più facile? Accordi quartali! :) Scherzi a parte, puoi ottenere dei suoni fantastici da questa accordatura, soprattutto se ti piace quel suono aperto e sospeso.