Quando prendevo lezioni di piano ho imparato ogni pezzo tre volte: una volta con la mano destra, una volta con la mano sinistra e la terza volta mettendo insieme entrambi. Dopo un po ', il terzo "apprendimento" è arrivato molto più rapidamente e dopo alcuni anni avrei iniziato a leggere lentamente a vista entrambe le parti insieme.

Oggi continuerò a esercitarmi con i pezzi duri con una mano sola per volta. al tempo, soprattutto quando il tempismo è davvero staccato tra le due mani e ne ho bisogno almeno una per andare sul pilota automatico. Ci sono alcuni brani (mi viene in mente Leyenda di Albeniz) in cui le due parti sono così intrecciate che non ha mai senso cercare di impararle da soli. Di solito è chiaro fin dall'inizio quando è il caso.

In realtà ci sono due "scuole di pensiero" su questo. Uno (non così comune in questi giorni, credo) che sconsiglia di esercitarsi con una mano alla volta, e l'altro usa molto "mani separate" per scopi di apprendimento.

Personalmente, ho trovato mani- pratica separata essenziale per l'apprendimento di brani che trovo difficili, anche se, come spiega giustamente Todd, ci sono alcuni pezzi in cui non funziona bene perché il pezzo non ha molto senso quando si suona solo una mano.

Ho una grande fiducia nel valore didattico di molti brani musicali per tastiera di Bach, e ho letto da qualche parte che nella prima invenzione in due parti che scrisse ( può essere trovata su IMSLP) il fatto che il le singole mani si alternano nel suonare il tema principale è una sorta di approvazione da parte di Bach del valore di giocare le mani separatamente; quasi come se suggerisse che è davvero il modo migliore per esercitarsi nel brano.

Il mantra nell'apprendimento del pianoforte è: "inizia lentamente". Quanto è lento lento? Così lento che non riesci a commettere errori, e poi un po 'più lento di così. Invariabilmente quando devo scegliere una velocità alla quale penso di non poter sbagliare, all'inizio penso: "dai, questo è ridicolo !, certo non posso sbagliare" ... e poi io commettere un errore.

Per quanto riguarda il problema specifico della coordinazione delle mani: all'inizio mi ha aiutato a esercitarmi lontano dal pianoforte inizialmente con le mani sulle ginocchia. Per ogni nota nella mia mano sinistra ho schiaffeggiato la mia mano sul ginocchio sinistro e viceversa. Quando ho potuto farlo, ho suonato la mano destra sul piano e contemporaneamente ho mosso la mano sinistra in aria (o l'ho schiaffeggiata sul ginocchio). Dopo di che ho cambiato ruolo. Il passo successivo è stato giocare con entrambe le mani contemporaneamente, lentamente.

Dopo diverse settimane questo tipo di esercizio non era più necessario, ma all'inizio ho trovato utile "ricablare il cervello", quindi per parlare.

Riguardo a mani separate rispetto a mani unite:

Per qualsiasi brano "al tuo livello" che inizi con la pratica delle mani separate è necessario. Viene utilizzato per affrontare problemi di lettura, diteggiatura, dinamica, ..., prima di aggiungere la complessità extra di avere due mani da controllare.

Ma quello che provo è che suonare le mani insieme dopo aver praticato le mani separate può sembrare come ricominciare completamente. Quello che voglio dire è che i passaggi che erano mani comode separate, si sentono di nuovo goffi quando si iniziano le mani insieme. A volte è come dover imparare di nuovo il pezzo. Quindi la necessità di iniziare lentamente (e anche più lentamente) c'è di nuovo, ma ora le mani insieme. Per questo motivo nella mia esperienza non è efficiente praticare verso la "perfezione" le mani separate prima di iniziare le mani insieme.

Ovviamente il processo di pratica con le mani insieme è notevolmente ridotto (o addirittura possibile), a causa della conoscenza che hai acquisito dalla pratica con le mani separate, ed è per questo che lo uso: orientamento, sperimentazione e pianificazione. Ma imparare davvero il pezzo inizia solo con le mani unite.

All'inizio è molto normale avere problemi a suonare con entrambe le mani, ma se ti ritrovi completamente incapace di farlo, forse stai tentando di riprodurre musica che è troppo difficile per te. Questo è un problema comune per le persone che hanno un'esperienza significativa su uno strumento e poi ne iniziano un altro. È imbarazzante tornare alle origini e suonare cose che ritieni siano destinate ai bambini di 5 anni, ma deve davvero essere fatto. Suonerai un po 'di Mary Had A Little Lamb, con la melodia nella mano destra e singole note intere nella sinistra. Ci sono alcuni libri di metodo là fuori che hanno una musica leggermente più dignitosa, se questo aiuta.

Un po 'di lotta è buona (è l'unico modo per crescere), ma colpire un muro non è produttivo.

Quando ho iniziato ad imparare il pianoforte, praticavo anche una mano alla volta. Penso che sia importante perché poi alla fine è tutta una questione di coordinazione e se vuoi che le tue mani siano ben coordinate devi prima che ogni mano sappia cosa deve fare. Mettere tutto insieme è poi una storia completamente diversa, tu ' Dovrai concentrarti sulla coordinazione e non più sulla singola mano in più dovrai leggere 2 pentagrammi alla volta (il che potrebbe essere complicato per qualcuno che non è abituato a quello), ma in effetti la pratica con cui hai acquisito giocando mani separate ti aiuteranno Con l'esperienza e la pratica lo farai più rapidamente e inizierai a mettere tutto insieme presto, tuttavia continuo a dare una possibilità a ciascuna mano separatamente, penso che aiuti molto. Ovviamente con l'aumentare della difficoltà del brano che vuoi suonare passerai molto più tempo ad esercitarti con due mani insieme. A volte dovrai concentrarti su una piccola quantità di battute quando avrai qualche frase difficile (e poi ci sono molti modi che potrebbero aiutare a studiare un singolo pezzo a seconda della tecnica coinvolta), che è anche consigliato quando ci sono alcune parti particolarmente difficili del brano (ma penso che questo valga anche per la viola).

In base alla mia esperienza, i principianti (che iniziano dal non sapere affatto come leggere la musica) giocheranno le mani separatamente e poi le metteranno insieme. Dopo aver superato alcune delle difficoltà iniziali della semplice lettura della musica, credo che sia universalmente incoraggiato a imparare / esercitarsi entrambi contemporaneamente. Certo, puoi giocare separatamente per scoprire alcuni dettagli, ma nel complesso, entrambe le mani dovrebbero essere giocate insieme. Più velocemente ti abituerai a suonare e leggere entrambe le righe, difficile all'inizio, meglio sarai equipaggiato per gestire più pezzi che ti vengono incontro. C'è solo una piccolissima quantità di opere per pianoforte che sono scritte per una mano, quindi davvero, è nel tuo interesse semplicemente tuffarti.

Il mezzo felice, secondo me, è un 90-10 Diviso. Inizi a suonare con entrambe le mani (e pedale, non dimenticare quei piedi!). Quindi dal gioco, capisci su cosa devi lavorare e separalo secondo necessità. Questo dovrebbe essere principalmente dal punto di vista tecnico, perché per lavorare sull'interpretazione generale, hai davvero bisogno di tutte le parti insieme e suonare ogni parte individualmente non ti aiuterà molto a lungo termine. Suppongo che, se stavi lavorando su un pezzo che era al di fuori della tua tecnica, la divisione potrebbe diventare più uniforme, ma anche in questo caso non penso che dovrebbe raggiungere più di 60-40.

All'inizio sono un pianista, poi sono arrivato al carillon, dove come l'organo, i tuoi piedi si muovono molto. È stato difficile per me imparare una "linea" extra (i miei piedi), ed ero sempre tentato di esercitarmi con i piedi separatamente perché era così difficile per me e rallentava notevolmente il mio modo di suonare. Tuttavia, ti muovi in ​​modo diverso a seconda di cosa stanno facendo le tue mani E i tuoi piedi, quindi mi sono rassegnato al fatto che sì, non importa quanto straziante, ho bisogno di suonare tutto in una volta (e lo faccio, quindi sono un lettore intermedio adesso). Va bene suonarne uno all'inizio per capire cosa sta facendo la melodia e quali cose dovresti enfatizzare, e capire solo la posizione complessiva, ma ancora una volta, il pezzo è maggiormente migliorato quando suoni l'intero pezzo, non importa quanto lentamente primo, con tutte le sue parti e trappole.

Non ho mai sentito che la pratica con una mano sola sia effettivamente dannosa per qualsiasi brano musicale, né che possa insegnarti qualcosa che in seguito dovresti disimparare.

Lento la pratica e la pratica con una mano sono state entrambe essenziali per me al pianoforte, (anche se separare gli arti non sembra aiutarmi alla batteria, cosa interessante), e una cosa che aiuta molto in combinazione con loro è dividere una barra in su in un numero maggiore di sub-beat, per capirlo.

Immagina di provare a battere 2 beat per misura in modo uniforme da una mano e 3 beat per misura in modo uniforme dall'altra.

Se suddividi la misura in 6, una mano prende i battiti 1 e 4 mentre l'altra prende i battiti 1, 3 e 5. Molti ritmi possono essere compresi più facilmente in questo modo e praticati più lentamente, praticamente su qualsiasi strumento.

Grandi libri pieni di brevi esercizi graduati non solo rafforzeranno le tue piccole dita, ma ti prepareranno per tutti i tipi di melodie dal contrappunto confuso.

Non riesco a misurare molto bene il tuo livello di pianoforte, ma se hai difficoltà a suonare entrambe le mani contemporaneamente, il pezzo potrebbe essere troppo difficile per il tuo livello.

Per i pianisti che sono oltre il livello elementare, credo che la maggior parte dei musicisti di solito inizi a imparare la canzone con entrambe le mani contemporaneamente. Questo ti aiuta a imparare il tempismo della mano destra e della mano sinistra fin dall'inizio, invece di doverli mettere insieme in seguito. Impararli separatamente e poi metterli insieme in un secondo momento può effettivamente essere più lento (dipende dal pezzo) a causa di complesse melodie intrecciate, ecc ...

Tuttavia, la pratica viene spesso eseguita separatamente, se necessario. Il mio insegnante di pianoforte diceva che se non puoi suonare una mano da solo, sicuramente non puoi suonarla correttamente con due mani. Quando ti eserciti con una mano sola, spesso rivelerà errori che non noti davvero mentre giochi con due mani.

Per i giocatori elementari, (almeno dalla mia esperienza), di solito il processo di apprendimento è solo:

• Canzoni per mano destra;
• principalmente canzoni per mano destra con alcune note aggiunte sulla chiave di basso
• canzoni più difficili con una linea di basso più coinvolta per la mano sinistra

Ecco perché, come ho detto prima, forse se hai difficoltà con canzoni per mancini e destrimani, forse stai suonando canzoni con una linea di basso troppo difficile al momento per te.

Una cosa che puoi fare per migliorare il controllo motorio indipendente con le tue mani è esercitarti con il cervello destro e sinistro. Il cervello sinistro controlla la mano destra e il cervello destro per la mano sinistra. Un esercizio che mi è stato insegnato è provare a strofinare la mano destra sulla coscia con un movimento in avanti e all'indietro (rispetto alla posizione seduta) e con la mano sinistra fare un movimento verso l'alto e verso il basso con un pugno. Alzalo per avere la mano destra a pugno e la mano sinistra a sfregare. So che suona e sembra ritardato, ma alcune persone hanno effettivamente difficoltà perché coinvolge un movimento direzionale indipendente.

In genere pratico solo alcuni passaggi una mano alla volta, in genere quando ho problemi con qualcosa in una delle mani. La regola più generale è isolare le difficoltà tecniche e lavorarci sopra, il che a volte significa lavorare con una mano sola. Lo faccio soprattutto quando sto cercando di capire quale diteggiatura usare in un passaggio.

Trovo anche che, essendo destrimano, devo dedicare più tempo alla mano sinistra. Quindi, spesso lavoro solo con la mano sinistra. I Notturni di Chopin sono un buon esempio, perché ci sono molti salti nella mano sinistra con i quali tendo a essere sciatto se faccio attenzione alla melodia.

Non consiglierei di ripassarne solo uno consegnare un passaggio davvero lungo tutto in una volta, però. È facile perdere il senso della musica, il che può rendere meccanico il risultato finale.

Ci sono alcuni libri per pianoforte per principianti che aiutano a prendere confidenza con l'integrazione delle due mani. Ecco come potrebbe apparire un brano in un libro del genere:

Viene presentata una melodia a cavallo del Do centrale (Le mani sono nella posizione di base in cui entrambi i pollici suonano il Do centrale) Mentre la melodia va sopra la metà C, la mano destra diventa attiva, ma la mano sinistra rimane in posizione, pronta. Entro un paio di battute, la melodia passa alla mano sinistra, mentre la mano destra si riposa.

Ci sono altri modi in cui le due mani si alternano, questo era solo un esempio.

Man mano che avanzi con questo approccio, le cose diventeranno gradualmente più complesse.

Non penso che tu debba limitarti a lavorare con un libro di questo tipo, ma può essere utile lavorare con un libro del genere insieme a qualsiasi altro materiale con cui stai lavorando. È un modo relativamente indolore per mettere entrambe le mani a lavorare insieme per una causa comune.

Puoi trovare libri che adottano questo approccio sfogliando i libri per pianoforte iniziali in un negozio di musica.

A volte dipende dal pezzo. Il mio vecchio insegnante diceva di praticarne uno separatamente fino a quando non l'hai capito, poi "guardali" insieme. Onestamente, consiglierei di esercitarti una misura alla volta ripetendone una finché non ce l'hai e poi vai avanti. Infine, suona dall'inizio dopo alcune misure per appianare eventuali punti difficili :)

L'indipendenza di entrambe le mani può essere praticata con esercizi di chinesiologia, ad es. scansione incrociata.

Ci sono molti link utili:

https://www.holistic-reflexology.co.uk/cross-crawl.html

Un buon esercizio sarà anche quello di battere con una mano sulla testa mentre tracci dei cerchi con l'altra mano sul seno.

Anche ogni esercizio di ritmo sulle ginocchia sarà utile.

Inizia a suonare il pianoforte a due mani con il preludio n. 1 di Bach.